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viernes, junio 24, 2005

Perlas del Acapulco Film Fest

- Dan a conocer importantes producciones mexicanas durante el festival
- Alistan el estreno de“Mezcal”, cinta del director de “Cuentos de Hadas para Dormir cocodrilos”
- Regresa Luis Estrada con otra polémica película
- Julieta Venegas y Café Tacuba en disco tributo a Tin Tan


La locura del Primer Festival Internacional de Cine Acapulco llegó a su fin con un inusitado buen sabor de boca.

Lo que parecía ser la crónica de un desastre cinematográfico, pese a todos los obstáculos, llegó a buen puerto.

Armar un festival de cine requiere de entrada, una cuantiosa inversión económica y al menos un año de planeación.

Pero Víctor Sotomayor rompió todos los cánones al armar un Festival Internacional de Cine en menos de tres meses. Algo nunca antes visto.

El resultado fue interesante. Por un lado se cumplió con la meta de promover el puerto de Acapulco, por el otro, ofrecer un balanceado programa de películas, varias de ellas inéditas en América Latina.

Lo único que no dejó a gusto a nadie fue la ausencia total de actores y actrices de cine, aquellos encargados de ponerle glamour, “sazón” al festival. Las invitaciones fueron hechas pero la comunidad artística le hizo el feo al evento..

Esa fue la gran queja de la prensa y el público que siguieron de cerca el festival.

La famosa alfombra roja, durante la inauguración del certamen, fue una tomada de pelo para todos, pues además de autoridades estatales (estado de Guerrero) y locales (municipio de Acapulco), patrocinadores, gente de la industria (representantes de distribuidoras), patrocinadores, solo hubo una cara “conocida”: Mariana Ávila, la protagonista de la trilogía “La primera noche”, “La segunda noche” y “La última noche”, cosa que no dejó satisfechos a nadie.

Ese fue el riesgo de armar un festival de forma tan precipitada. Nuestras “estrellas” no se tomaron en serio el evento dirigido por Victor Sotomayor. Seguramente el siguiente año esta situación cambiará radicalmente, denlo por hecho.

Fuera de ese pequeño detalle, más de quince mil personas disfrutaron de manera gratuita las actividades del festival, tanto las funciones al aire libre como la muestra de cintas en el teatro Juan Ruiz de Alarcón.

A nivel informativo la cosa estuvo a pedir de boca. Hubo bastante material para comentar, algunas revelaciones y adelantos de cintas mexicanas en proceso de post producción.

Por cuestiones de espacio, solo comentaremos tres de las notas mas interesantes que se produjeron a lo largo de los tres días del festival.

Mucho de lo que abajo leerán tiene que ver con el cine mexicano; acontecimientos que sucederán en el corto y mediano plazo, así que no hay que perderles la pista a estas noticias.

INTERMEDIO

I.- Prácticamente se encuentra lista la dotación de “Mezcal” que nos dará Nacho Ortiz (“Cuentos de Hadas para Dormir Cocodrilos”). El filme está en los últimos procesos de post producción por lo que solo es cuestión de algunos días para que salga la copia en 35 milímetros.

“Mezcal” narra la historia de seis seres habitados por el desamor, la culpa, el dolor y deseo de venganza, que coinciden un día lluvioso en la cantina El Farolito, hallando consuelo con esta bebida.

La novela de Malcolm Lowry, Bajo el volcán, es la inspiración de esta película de Nacho Ortiz, quien empezó a trabajar sobre una historia propia, en la que el mezcal y la mezcalina son parte esencial creando fantasías, o la búsqueda de la salvación.

Los productores esperan que “Mezcal” repita el éxito de “Cuentos de Hadas…”, para lo cual apuestan porque pueda ser distribuida con más de 70 copias, aunque de no ser así, no les importaría tener poca difusión, puesto que están conscientes de que es un cine de autor que explora otros caminos.

Si usted tuvo la oportunidad de ver “Cuento de Hadas…” seguramente ya esta´ra muriendo de ansiedad por disfrutar de lo que parece ser otra delicia.

Nomás les pasamos un dato: a pesar de que este peliculón solo se exhibió con la infame cantidad de 10 copias, “Cuento de hadas para dormir cocodrilos” asistió a 52 festivales de cine, ganó más de 30 premios internacionales y se llevó siete Arieles.

“Mezcal” tuvo un costo de 15 millones 800 mil pesos y el reparto actoral lo integran Dagoberto Gama, Anna Graham, Guillermo Gil, Angelina Peláez, Ricardo Blume, entre otros.

Esperan poder estrenarla en la segunda mitad del año.

II.- Zinedine Zidane, Luis Figo, Michael Owen, y los también delanteros Raúl y Ronaldo son algunos de los personajes que aparecerán en “El nacimiento de una pasión” documental dirigido por el español Jesús Sánchez Romeba.

El documental es una coproducción de México con España, costó 2 millones de euros, fue filmado en alta definición y recorre los inicios de este deporte en países como Japón, China, Italia, Francia, Inglaterra y México.

En el filme se tocan las diferentes variantes que existián en la antigüedad en países como China, Italia o el juego de pelota en Teotihuacan. Un completo panorama sobre “el juego del hombre” que tira la versión de que fue Inglaterra donde se jugó por vez primera.

La cinta será distribuida en México por Film House a finales de año.

Ahora podremos gritar eufóricamente los goles desde la comodidad de la butaca.

Un documental indispensable para cualquier fanático del balompié.

III.- Luis Estrada regresa a las andadas. Así lo dio a conocer Juan Carlos Lazo, director de Marketing de la 20th Century Fox. Si “La ley de Herodes” en su momento significó una verdadera revolución, la nueva película viene con los mismos ingredientes polémicos con un toque de oportunismo.

“Un hombre ejemplar” volverá a causar polémica ya que se estrenará el próximo año, justo cuando las campañas por la presidencia estén en su apogeo.

De acuerdo al directivo de la Fox, la cinta tendrá un alto contenido político aderezado con una intensa crítica al neoliberalismo, a la posición optimista del país que tienen los políticos cuando llegan al poder. En ese sentido, Luis Estrada estará retratando la realidad del pueblo, aquella que los políticos no quieren ver.

“Un hombre ejemplar” contará la historia de un hombre que propone una plataforma política entre dos personajes opuestos: entre la opulencia del cuarto hombre más rico del mundo (Carlos Slim), y los más jodidos, que suman decenas de millones en México.
La película protagonizada por Damián Alcazar contará con las actuaciones de Antonio Serrano, Cecilia Suárez, Silverio Palacios, Jesús Ochoa y Ernesto Gómez Cruz, entre otros.
Abordando la denuncia social combinada con el humor negro, la película podría perfilarse como una de las taquilleras del 2006.

OBSESIONES EN CORTO

No dijeron cómo, pero los ocurrentes diputados perredistas de la comisión de cultura de la Cámara de Diputados quieren revivir el peso en taquilla. Estos simpáticos chicuelos presentarán en el próximo periodo ordinario de sesiones (el cual inicia en septiembre) una nueva propuesta de reformas a la Ley de Cinematografía con la que buscarán revivir el peso en taquilla. La intención de estos inocentes, es presentar un proyecto más consistente, tomando en cuenta los puntos por los cuales la medida fue declarada inconstitucional por la Suprema Corte de Justicia de la Nación en julio del 2004. Los diputados tienen pensado invitar a los representantes de exhibidores y distribuidores para que participen de la nueva propuesta y no se amparen después. Recordemos que esta medida del peso en taquilla buscaba que los espectadores pagaran un peso más en el boleto comprado en la taquilla de los cines, mismo que sería destinado directamente a la producción de más películas mexicanas. Sin embargo, casi de inmediato, tras la publicación de la medida en enero de hace dos años, las distribuidoras se ampararon en rechazo a la medida porque según ellas salían afectadas. Ganaron el juicio y la medida fue echada para atrás. De acuerdo con cifras de la Cámara Nacional de la Industria del Cine y del Videograma (Canacine), se obtuvieron entre el 1 de enero del 2003 y septiembre del 2004 alrededor de 256 millones de pesos producto del peso en taquilla, cifra que seguramente se hubiera duplicado de haber seguido en vigencia. Les deseamos la mejor de las suertes a estos ingenuos diputados. *** La familia de Tin Tan causó furor entre los reporteros de la fuente de espectáculos que cubrieron el Festival de Acapulco. Aprovecharon que el cómico mexicano seria objeto de un homenaje de parte del evento fílmico para dar a conocer que está por salir un disco tributo donde grupos como La Maldita Vecindad, Inspector, Café Tacuba, Natalia Lafourcade y Julieta Venegas participarán con versiones de los éxitos cantados por Tin Tan y su carnal Marcelo como “Personalidad” o “Cantando en el baño” . Ya tienen varios temas grabados y esperan la incorporación de otros cantantes y grupos, como Jaguares. El disco, si las grabaciones no se retrasan, podría salir a la venta en septiembre. *** Susana Moscatel dejó una pregunta al aire en su columna que se publicó este jueves 23 de junio en El Universal: ¿Por qué nadie apoyó a Laura de Ita cuando declaró ante más de 30 reporteros que un fotógrafo se había propasado con ella?, ¿la era del escándalo ya nos afectó a esos niveles o todo fue planeado? No hay que buscarle tres pies al gato querida Susana. La niña de Ita cometió el terrible error de equivocarse de persona. Paulo Vidales es uno de los más queridos y talentosos fotógrafos que ha tenido el medio del espectáculo y la política en los últimos años. Medio mundo lo conoce gracias a su profesionalismo, sencillez, pero sobre todo, por su calidad humana. Este lamentable hecho sucedió precisamente durante el Festival Internacional de Cine de Acapulco. Fueron más de 30 reporteros de medios nacionales e internacionales quienes decidieron ignorar la acción desesperada de esta infame actriz por fabricar un escándalo que le permitiera tener un poco de publicidad gratuita. No vale la pena hablar de gente oportunista. Existen otras actrices que pasan mucho tiempo en el anonimato, picando piedra, trabajando lejos del reconocimiento que dan los medios. Pero al final, su talento se impone y dice más que mil palabras. Laura de Ita es una desconocida. Tiene cierta fama por ser amiga de Vanessa Bauche –aquí podríamos aplicar aquel dicho que dice “dime con quien andas y te diré quien eres- y por andar de novia de uno de los integrantes de Café Tacuba. Ha participado por ahí en una que otra obra teatral de corte “alternativo”, en pequeñas participaciones en cortometrajes y programas unitarios de Tv Azteca, además de colarse en eventos de corte seudo feminista que solo hacen ruido en el momento pero no pasan a más. ¿Quién es Laura de Ita para difamar y poner en duda la exitosa carrera de este joven reportero? Tal vez, tan sólo una chica que vive sus días en medio de la amargura y la frustración por ser una auténtica don nadie. *

Correspondencia con esta bronceada columna:

codigocine@yahoo.com


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      viernes, junio 17, 2005

      Batman Inicia



      Junte al guionista David Goyer (“Dark City”, “Blade”), al realizador Christopher Nolan (“Memento”, “Insomnia”) y a un destacado reparto encabezado por Christian Bale, revuélvalo con la historia de un exitoso cómic y tendrá como resultado una atractiva película que dejará contentos a público, fans y crítica especializada.

      De entrada, hay que aclarar que la cinta no es una “precuela” de las películas anteriormente filmadas.

      Aunque esta cinta se desarrolla previamente en términos cronológicos, el espíritu del filme, el aspecto de Ciudad Gótica, el batimóvil, y hasta el asesino de los padres de "Bruce Wayne", reciben un rediseño visual y narrativo.

      Tim Burton inició, en 1989 la saga de películas sobre Batman. Él dirigió los dos primeros, con gran éxito de taquilla y buenas críticas, pero Joel Schumacher, su sucesor en los dos siguientes, demostró una nula capacidad para continuar por el mismo camino y hundió al super héroe de DC Comics en una crisis.

      El sombrío ambiente de Ciudad Gótica y la atormentada personalidad del héroe enmascarado, se perdieron bajo el exceso de glamour y la ridícula interpretación que hizo Schumacher de la creación de Bob Kane.

      Christopher Nolan tenía la difícil misión de recuperar el espíritu original de la historia y devolverle su pisoteada dignidad al hombre murciélago en esta producción, cuyo guión se centra en mostrar los inicios de las andanzas del enmascarado gótico.


      © Warner Bros

      Nolan cumple su misión de manera precisa, devolviendo al personaje sus frustraciones, temores y el corrosivo deseo de venganza que mueve su lucha contra el crimen, y Ciudad Gótica vuelve a ser la urbe decadente y oscura.

      El principal mérito del realizador es mostrar una gran habilidad para combinar las escenas de acción que abundan en la película con momentos emotivos que ayudan a darle un matiz distinto a la historia.

      El guión transforma los traumas de infancia de Bruce Wayne en visiones realmente atormentadoras.

      Eso redunda en que -por primera vez- Batman da miedo e inquieta. Es un ser alado que, como él mismo lo explica, busca que sus enemigos compartan sus temores, en un tono más cercano al drama psicológico.

      No es que Nolan abandone la historieta, sino que hace menos evidente el vínculo.

      Lo que Nolan hace es olvidarse por un rato de los efectos especiales (es decir, ponerlos en función de la trama) y centrarse en la construcción del carácter del personaje.


      © Warner Bros

      Aquí radica su mayor logro.

      Le da al Batman que se conoció en la primera película de 1989 una razón para actuar como lo hace.

      Además, lo muestra humano, pasible de conflictos internos que puedan llegar a alterar su carácter. Y muestra cómo un simple hombre (salvando obviamente las distancias con cualquier mortal) puede convertirse en súper héroe si cuenta con los medios necesarios (dinero y gente dispuesta a desarrollar tecnologías para su mejor desempeño).

      El resto de los elementos típicos de la serie permanece: están los villanos de turno (Ra’s Al Ghul y El Espantapájaros), un plan maestro que parece sacado de las series de los años 40 (tomar el control del agua), la chica que lo desvela (Katie Holmes) y sus fieles colaboradores (Alfred y el teniente Gordon), pero el realizador no comete el error de sus antecesores: jamás deja que los malos sean más estruendosos y llamativos que Batman como sucedió con la genial interpretación de Jack Nicholson encarnando al Guasón.

      El otro punto fuerte que tiene la película es su elenco, que reúne a rostros consagrados como Michael Cane, Morgan Freeman, Gary Oldman y Liam Nelson, que aportan su talento para dar vida al inseparable mayordomo, un astuto científico, al comisionado Gordon y a Ducard. Katie Holmes esta muy bien como la incorruptible y aguerrida fiscal, aún cuando su personaje es el que menos matices presenta.


      © Warner Bros

      El despliegue de roles secundarios en manos de actores de primera línea no es aquí un ornato para una gran producción: cada uno aporta su peso y solidez para contribuir a un resultado simplemente apabullante.

      Insistimos. Christian Bale es sin duda alguna el mejor Batman que se haya visto nunca. Su interpretación -gracias a un genial desarrollo del personaje en el guión-, no se reduce a hacer de galán en la vida pública y repartidor de mandobles por la noche. Es un tipo con miedo, con sentido del humor, inseguro, pero a la vez valiente, decidido y terrorífico.

      En resumen,”Batman Inicia” es una película que consigue atrapar con fuerza y solidez.

      Nuestra Opinión: @@@1/2

      Batman Inicia
      (Batman Begins, Estados Unidos 2005)
      Director: Christopher Nolan
      Guión: David Goyer y Christopher Nolan, sobre un argumento de David Goyer y personajes creados por Bob Kane
      Fotografía: Wally Pfister
      Música: James Newton Howard y Hans Zimmer
      Con: Christian Bale, Liam Neeson, Ken Watanabe, Cillian Murphy, Michael Caine, Morgan Freeman, Gary Oldman, Katie Holmes
      Duración: 141 minutos
      Distribución en México: Warner Bros
      Clasificación: @ Insoportable, @@ Regular, @@@ Buena, @@@@ Obra Maestra

      Correspondencia con esta oscura columna:

      codigocine@yahoo.com




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          miércoles, junio 15, 2005

          Las muertas de Juárez estremecen al cine

          - Hollywood prepara películas con Jennifer López, Antonio Banderas y Minnie Driver en los roles estelares
          -“El otro sueño americano” es premiado en Huelva; otro documental sobre el caso ciudad Juárez es invitado a festivales de Nueva York, Amsterdam y Barcelona
          - Todo un suceso en taquilla “Sr. y Sra. Smith”


          A pesar de no ser la ciudad donde existe el mayor número de asesinatos de mujeres en México, Ciudad Juárez se ha convertido en todo un fenómeno político y social que gira alrededor de las más de 400 mujeres asesinadas en los últimos 10 años.

          La situación tocó su nivel más bajo desesperando aún más a la indignada sociedad mexicana.

          El asesinato de un par de niñas provocó el nombramiento de una nueva fiscal para el caso además de que el presidente Vicente Fox saliera a reclamar a los diputados federales su falta de sensibilidad al no aprobar una iniciativa de ley para reformar el sistema de seguridad pública federal.

          También el presidente Fox se molestó con los medios de comunicación al considerar que se la han pasado “refriteando” las cifras de casos no resueltos, asegurando que ya se han resuelto la mitad, teniendo a cerca de 200 personas purgando sentencias en la carcel.

          El caso es que mientras son peras o manzanas, la situación parece no tener un fin próximo y seguramente pronto habrán noticias de más mujeres asesinadas.

          Porque ahí existe un severo problema de degradación social donde todos están involucrados de alguna forma -–autoridades locales y estatales, policía y pobladores—sin que se den soluciones de fondo.

          La industria cinematográfica nacional ha dado cuenta de este hecho produciendo algunos cortos y documentales que le han dado la vuelta al mundo.

          El asunto ya trascendió fronteras, de tal forma que Hollywood viene trabajando desde al menos un año con películas donde se toca de manera directa el tema.

          Me da la impresión –espero equivocarme- que más que aportar un granito de arena a la denuncia de hechos, productores y estudios ya vieron una minita de oro.

          A continuación hacemos un breve recuento de las cintas en las que vienen trabjando tanto Hollywood como el cine mexicano.

          La primera producción se llama “The Virgin of Juárez”.


          Driver, protagonista de "The virgin of Juarez"

          Se terminó de filmar el año pasado. En ella intervienen Minnie Driver y Ana Claudia Talancón.

          Talancón tendrá el papel de una mujer juarense, Mariela, quien es víctima de un ataque; cuyas heridas, que lloran misteriosamente, son la fuerza catalizadora del drama.

          En “La virgen de Juárez”, Minnie Driver interpretará a una reportera de Los Ángeles encargada de investigar los asesinatos de esa ciudad y en particular ese inesperado milagro que viene a darle esperanza a esta aterrorizada ciudad.

          El filme es independiente, está basado en un guión de Michael Fallon y es dirigido por Kevin James Dobson, pero aún no tiene fecha de estreno ni cuenta con distribuidora, por lo que todo indica que se estrenará en algún canal de televisión por cable (Showtime, HBO).

          “Bordertown”, cinta dirigida por Gregory Nava acaba de iniciar filmaciones en suelo mexicano.

          Esta película es tal vez la más ambiciosa de todas al menos en cuanto a reparto se refiere: Jennifer López, Antonio Banderas, las mexicanas Kate del Castillo, Maya Zapata y Diana Bracho.
          Jennifer López será una periodista de Chicago que llega a México en busca de una buena historia para escribir, encontrándose con la angustiante experiencia de una joven mexicana.


          Jennifer López encabeza el reparto de "Bordertown"

          De tal forma que la cinta girará entorno de Eva (Maya Zapata), una obrera que es secuestrada, torturada, violada y tirada en un baldío luego de que sus captores la creen muerta.

          La reportera, conforme vaya descifrando las pistas y en su afán de obtener un reconocimiento por su trabajo reporteril, su vida también correrá peligro.

          De acuerdo a Maya Zapata (De la calle, “La otra conquista”) Gregory Nava hizo una investigación sobre lo que está pasando en Juárez y, junto con el guión, les entregó tanto a Jennifer como a ella un estudio para que entendiéran mejor el fenómeno.

          “Bordertown” continuará su rodaje en las siguientes semanas en locaciones de Los Ángeles y la frontera norte.

          El cine mexicano no se queda atrás y en estos momentos hay una película que se encuentra en rodaje teniendo como locaciones el estado de Chihuahua.

          Se trata de “Mujer Alabastrina”, cinta producida por Elisa Salinas

          El tema del feminicidio será tocado de manera indirecta al abordar las duras condiciones de vida de algunas mujeres que habitan en Ciudad Juárez.

          En la película, actúan Ana Claudia Talancón, Dolores Heredia, Héctor Suárez Gomís, José Alonso, Ofelia Medina, Rafael Inclán, Silvia Navarro, Gabriela Roel y Carmen Delgado, entre otros.


          Ana Claudia Talancón estará presente en 2 cintas relacionadas con el caso Júarez

          Carmen Delgado, una de las actrices de la cinta comentó que “Mujer Alabastrina” no trata específicamente de las Muertas de Juárez, sino de la realidad de las mujeres y la falta de condiciones de vida aceptables, porque las mujeres no son queridas, no se ven haciendo familias. Según la actríz y directora de teatro, el filme habla sobre cómo algunas de ellas salen bien libradas y cómo otras no tienen salvación por más ganas que tengan de formar un hogar y ser felices.

          La adaptación del filme es de Vicente Leñero y todo el rodaje se realizará en locaciones de Ciudad Juárez.

          Si bien no se ha comentado nada al respecto, existe la posibilidad de que “Mujer Alabastrina” se estrene directamente en televisión, como parte de los videohomes que prepara TV Azteca.

          Por el momento, estás son las producciones tanto nacionales como extranjeras que están por exhibirse, todas ellas relacionadas con los asesinatos de mujeres en Ciudad Juárez.

          Además de la denuncia de hechos y de la recaudación en taquilla, ¿servirá realmente de algo la sobre exposicion del caso?

          OBSESIONES EN CORTO

          “El otro sueño americano” cortometraje dirigido por el mexicano Enrique Arroyo obtuvo el premio “Danzantes” máximo galardón del Certamen Iberoamericano de Cortometrajes del Festival de Cine de Huesca. El jurado dijo que se trató de una decisión unánime la selección del corto de Arroyo debido a su propuesta de compromiso “social e innovador”. La historia del corto narra la forma en que es interceptada una chica en la frontera norte por una patrulla. La chica, que iba en pos del useño americano, tendrá que enfrentarse a una pesadilla que terminará con su vida. El corto aborda parte de la problemática que se grita a los 4 vientos en Juárez: tráfico de órganos, violaciones y muertes violentas contra mujeres mexicanas e inmigrantes. El cortometraje que tiene una duración de 10 minutos cuenta con los actores Amorita Rasgado, Fermín Martínez y Eduardo Cleason. El premio “Danzantes” tiene un monto económico de 10 mil 800 dólares. La terna del jurado estuvo integrada por actrices, críticos de cine y directores de festivales en México: Nelson Carro, Lumi Cavazos, Sara Hoch, además de Francisco Javier Millán Agudo y Fernando Timossi. El festival de Huelva abrió actividades el pasado 8 de Junio y concluirá el próximo jueves 16. *** “Preguntas sin respuesta, los asesinatos de mujeres en ciudad Juárez” de Rafael Montero ha sido invitado a los festivales de Nueva York (agosto, estará en sección oficial), además del certamen en Ámsterdam (septiembre) y Barcelona (octubre). El filme de 135 minutos de duración contiene testimonios de familiares de las desaparecidas. Rafael Montero (Dame tu Cuerpo y Cilantro y Perejil) filmó más de 50 horas en video digital, entre las cuales se encuentran imágenes de la megamarcha de febrero del 2004, a la que acudieron las actrices estadounidenses Sally Field, Christine Latí, Jane Fonda, y la escritora Eve Ensler, creadora de “Monólogos de la Vagina”. El documental busca darle voz a los casos que aún no se han aclarado. *** Este reportero se tuvo que tragar sus palabras. Finalmente si tuvo sentido la visita del duo Pitt-Jolie a la ciudad de México. Ya sea por morbo o por el motivo que usted quiera, la cinta “Sr y Sra Smith” resultó ser un récord en taquilla, al menos en México. Mientras a este amargado “observante” no le gustó del todo la cinta (testigos presenciales aseguran que la vio en estado inconveniente, por eso no le entendió y lo convierte automáticamente en persona no autorizada para emitir opinión alguna sobre la cinta), el público mexicano le ha dado una calurosa acogida. *** Según datos de Fox México, la cinta resultó ser la 2ª apertura más grande para este año solo después de “Episodio III”. La película pasó a ser la número 4 en recaudación en la clasificación del primer fin de semana de estreno de una cinta para la 20th Century Fox México. El primer lugar lo tiene “El día después de mañana”, le sigue “La pasión de Cristo”, en tercer lugar el “Episodio III”.y por último “Sr y Sra Smith”. *** La cinta fue vista por casi un millón de personas en 4 días (se estrenó el jueves 9 de junio) y dejó una derrama en taquilla superior a los 42 millones de pesos. Aunque creo que al final de cuentas son cifras un tanto engañosas, pues el filme fue programado hasta en 4 salas por complejo, lo que dejó a la gente con menos opciones para elegir. Ahora este fin de semana, esas 4 salas muy seguramente se reducirán a una, pues es el estreno de “Batman: El inicio”.*

          Correspondencia con esta reveladora columna:

          codigocine@yahoo.com




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              viernes, junio 10, 2005

              Acapulco, cine y reventón

              - Cintas de Robert Rodríguez, Alex de la Iglesia y Danny Boyle se exhibirán en el evento
              - Rendirá el festival homenaje a Tin tán
              - Fugaz paso por México de Angelina Jolie y Brad Pitt


              Acapulco está mejor que nunca.

              No es sólo una frase publicitaria. Es la expresión de la mayoría de los turistas que han visitado el puerto en los últimos meses.

              La intención de hacer un festival en Acapulco es precisamente el de difundir la renovada imagen del lugar en medio del glamour cinematográfico.

              Y es que este destino turístico fue durante algún tiempo punta de lanza para diversas producciones internacionales.

              El objetivo de Victor Sotomayor, director del evento, es precisamente reposicionar Acapulco como destino de cine.

              No está loco, tampoco está solo.

              Tienen el apoyo de un amplio sector de la industria cinematográfica mexicana. El nombre o institución que a usted le venga a la mente tiene las manos metidas en el festival.

              Así de grande ha sido el poder de convocatoria de la primera edición del Festival Internacional de Cine de Acapulco.


              Abraham Garay, titular de Turismo de Acapulco y Victor Sotomayor, director del Festival. Foto: Victor Uribe Perez / Noticine

              Con todo y que no será un evento de carácter competitivo, al menos en su primera edición, el Festival Internacional de Cine de Acapulco sacará literalmente la casa por la ventana al ofrecer las mejores fiestas y cocteles organizados por un festival en México además de darle al cinéfilo la opción de acceder a las premieres latinoamericanas de esperadísimas películas como “Sin City” de Robert Rodríguez, “Amor sin Fronteras” (“Zelary”), película checa ambientada en la segunda guerra mundial, dirigida por Ondrej Trojan quien obtuvo la noiminación al Oscar como Mejor película extranjera el año pasado.

              También se exhibirá “Guardianes de la noche” (“Nochnoi Dozor”), la primera entrega de una trilogía de largometrajes basada en las novelas de Sergei Lukyanenko que llevan como título “Night watch”, “Day watch” y “Dusk watch”. La cinta fue la más taquillera en Rusia el año pasado.

              Otro de los suculentos platillos cinematográficos estará a cargo de Russell Crowe en “El luchador” (Cinderella Man). Película inspirada en la vida de Jim Braddock, que alguna vez fue la promesa del box pero que hicieron que se retirara después de una serie de derrotas en el ring.

              La muestra internacional de cintas cerrará con el más reciente filme de Alex de la Iglesia: “Crimen Ferpecto” y “Millions” de Danny Boyle.

              Por parte del cine mexicano se exhibirán “Imaginum”, segundo largometraje de dibujos animados de la productora Anima Estudios (la misma de “Magos y gigantes”), además de la cinta independiente “El mago” de Jaime Aparicio, la cual viene acumulando premios obtenidos en diferentes festivales.

              Destacan también los estrenos de los cortometrajes “Castigo divino”, de Jaime Ruiz Ibáñez y “XX-XY, fuera del mundo”, de Ulises Guzmán.

              Asimismo el público asistente podrá deleitarse con la versión restaurada de “los Olvidados” de Luis Buñuel, película que contiene metraje adicional que fuera mostrado al mundo en el pasado festival de Cannes.

              En el marco de esta primera edición del FICA, destaca el homenaje a Germán Valdés, con la exhibición al aire libre en la playa de Caleta de “Ni muy muy, ni tan tan, simplemente Tin Tan” del director Manuel Márquez , en la que estarán presentes sus familiares, y habrá por la noche, una fiesta temática dedicada al inolvidable “Pachuco”.

              Como parte del homenaje habrá una exposición de posteres originales de las cintas protagonizadas por este genial cómico así como vestuario, fotografías y fragmentos de guiones originales aportados por familiares y amigos. No faltará la proyección de material inédito relacionado con el actor.

              Y bueno, además de la famosa “batifiesta” organizada en la “baticueva” del Planet Hollywood, habrán innumerables reventones a lo largo de los tres días de duración del festival en los principales hoteles y antros del puerto.

              Llama la atención un original espectáculo multimedia que montarán la empresa de Sotomayor junto con los representantes de DTS en México. Obviamente con sonido digital de 5.1 canales a la orilla del mar.

              Sí, como ya es costumbre, el reventón estará de miedo, pero también la programación de películas.

              Algo importante es que este festival será gratuito.

              La sede del FICA será el teatro Juan Ruiz de Alarcón , del Centro de Convenciones del Puerto espera recibir a cerca de mil 200 personas por proyección. Los boletos se han estado otorgando a través de diferentes promociones organizadas por medios locales.

              El Acapulco Film Fest tiene un futuro prometedor y eso que aún no tiene carácter competitivo.

              Si no tiene algo mejor que hacer, permitase una escapadita por Acapulco del 14 al 17 de junio para darse una merecida dosis dearena, sol, mar y buen cine. No se arrepentirá.

              INTERMEDIO

              Fue una visita sin sentido.

              Apenas estuvieron 2 horas en suelo mexicano.

              El contacto con la prensa fue mínimo. Sólo las televisoras tuvieron acceso a las preguntas en la alfombra roja.

              No hubo posibilidad de hacer conferencia de prensa. Los señoritos no quisieron tener un encuentro cercano con los medios.

              Dice por ahí un dicho: “piensa mal y acertarás”.


              Dos bellezas compartiendo micrófono: Angelina Jolie y Rebeca de Alba. Foto: Victor Uribe Perez / Noticine.

              El romance entre el niño Pitt y Angelina Jolie huele a farsa o por lo menos como un montaje para publicitar su trabajo.

              Llegaron al complejo de Cinemex Santa Fe en vehículos separados y buscaron la mayor parte del tiempo estar lejos uno del otro.

              La película dista años luz de lo que promete el trailer.

              Ni siquiera es medianamente palomera.

              Saber que Brad Pitt y Angelina Jolie aparecen juntos en una película llama la atención.


              ¡Pareja de película! Rebeca de Alba y Brad Pitt. Foto: Victor Uribe Perez /Noticine.

              El rumor de un supuesto romance despierta el morbo.

              Que la película sea buena o no, pasa a segundo plano.

              Así funciona Hollywood.

              OBSESIONES EN CORTO

              “Sr. y Sra. Smith”, escrita por Simon Kinberg y dirigida por el hasta ahora respetable Doug Liman (“Identidad Desconocida”), lleva en el título mismo su naturaleza de buen chiste mal contado. Narra la inverosímil historia de John y Jane Smith (Pitt y Jolie), un par de sicarios bellos y mortales. Esta singular pareja ha compartido sus vidas desde hace algunos años en los que, por falta de verdadera comunicación, han caído en el aburrimiento y la rutina más atroz. Cada uno se reserva lo mejor de la vida para sí mismo: matar a sueldo sin fallas ni remordimientos, apoyados en los equipos técnicos más sofisticados y eficaces. Según la lógica y ética de la historia, el problema no sería propiamente sus oficios, sino el hecho de desempeñarlos en compañías rivales que, en cierto cruce de caminos, les encargan eliminarse mutuamente. Cuando el esposo y la esposa se redescubren como opositores en una carrera mortal, logran lo que ninguna terapia había logrado: encender de vuelta la pasión y, supondremos, el amor que consideraban perdido. En la cinta nada es verdaderamente un problema y en cambio todo es glamour y peligrosa superficialidad, incluyendo la recomendación de lo prohibido como remedio a los males conyugales. *** ¿Por qué algunos reporteros insisten en afirmar que el “padrino” del Primer Festival Internacional de Cine de Acapulco es Arturo Ripstein y no Alfredo Ripstein? *** ¿Por qué los festivales de cine en México que cobran la entrada a la proyección de cintas muchas veces no cuentan con audiencia y tienen que inflar estratosféricamente sus cifras para justificar la cantidad de asistentes, mientras que los festivales que no cobran terminan con el triple de patrocinadores y público? *

              Correspondencia con esta reventada columna:

              codigocine@yahoo.com



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                  miércoles, junio 08, 2005

                  Guía del viajero Intergaláctico



                  Estamos ante un producto de ciencia ficción poco convencional, por lo tanto la cinta no es tan fácil de reseñar.

                  Más cuando la trama se basa en explicar gráficos y tiene muchos juegos de palabras y humor negro.

                  De ahí que no sea para todos los gustos.

                  De hecho, me atrevería a decir que para aquellos que no conozcan y aprecien los libros de Douglas Adams, es posible que les parezca una mala película o simplemente no la entiendan.

                  Por muchos años las novelas de Douglas Adams fueron catalogadas de infilmables en la industria y cuando la primera adaptación para la televisión se hizo en el 1981 por la BBC, la mini serie sólo sirvió para confirmar rumores de que el producto nunca resultaba tan bueno como el material original.

                  En esto hay algo de verdad, pues las novelas de Adams explotan el humor del lenguaje: sus neologismos intergalácticos son famosos y por supuesto, cuando la narrativa se va por la tangente es precisamente cuando Adams demuestra su genialidad.

                  Muchos cuestionaban cómo se podía filmar por ejemplo la famosa guía del viajero.

                  Al final de cuentas sí se pudo.


                  © Buena Vista International

                  Arthur Dent (un excelente Martin Freeman) está a punto de perder su casa, la única que queda en pie en los alrededores, ante la inminente construcción de una nueva vía rapida.

                  Pero no hay nada que temer, ya que Ford Perfect (Mos Def) llega al rescate, se lleva a Arthur al bar de la esquina y le dice que tome cuanta cerveza pueda, ya que el mundo se va a acabar.

                  Para demostrarlo, Ford levanta el pulgar derecho y le dice la famosa frase “Don't Panic!” y de repente ambos terminan en una gigantesca nave espacial en frente de la tierra. Justo a tiempo, pues lo inevitable sucede.

                  Arthur y Ford se ven atrapados en una serie de absurdas aventuras como polizontes espaciales, primero siendo capturados por los terribles e insoportables Vogons, una desagradable raza de monstruos burocráticos, para luego acompañar al esquizofrénico y farsante Zaphod Beeblebrox (Rockwell), el presidente de la galaxia, quien se ha robado una modernísima nave para intentar descubrir el secreto sobre la pregunta más importante del universo (la pregunta, porque la respuesta ya la conocen, y es 42).

                  Zaphod es acompañado en la nave por Trillian (Deschanel), una terrícola a quien conoció en una fiesta, casualmente mientras esta conversaba con Arthur, y por Marvin (cuya voz es interpretada genialmente por Alan Rickman), un robot super inteligente, pero que a la vez es infinitamente depresivo.


                  © Buena Vista International

                  Creada con una cantidad considerable de efectos especiales, ágiles movimientos de cámara y las ocurrencias de un elenco cómplice (sobre todo Sam Rockwell, quien no se restringe de nada para llamar la atención a su personaje), “The Hitchiker Galaxy Guide to the Galaxy” es un viaje distinto e innovador.

                  Para la tranquilidad de los fans, la película resulta ser una adaptación relativamente exitosa.

                  De entrada, el trabajo es complicado, pero la película contiene el ingenio visual que compensa por la actitud verborreica de la novela.

                  El humor permanece intacto aunque debo admitir que es un gusto adquirido. Se trata del humor más británico y seco que podamos imaginar.

                  Recuerda con frecuencia el humor de Monty Python, pero con un carácter especial que critica gobiernos, religiones, emociones y por supuesto relaciones intergalácticas.

                  La magia de Douglas Adams es que, a diferencia de otros trabajos que parodian la ciencia ficción, sus libros son ciencia ficción que se parodia a sí misma.

                  Sus personajes son acartonados, pero demuestran sus defectos con tanta elocuencia que el lector, y en este caso espectador, no tiene más remedio que desarrollar un tipo de afecto meloso por ellos.


                  © Buena Vista International

                  Como ejemplo de esto, la película contiene uno de los personajes secundarios más irónicos y deliciosos de la ciencia ficción, un robot maniaco depresivo llamado Marvin quien infecta la narrativa con crisis existenciales de la psicología barata de los años 1970.

                  Adams murió en el 2001 mientras trabajaba en el guión de esta cinta.

                  A los conocedores de sus trabajos la película no creo que los vaya a defraudar.

                  Sin embargo, la campaña de mercadeo ha sido incorrectamente dirigida a aquellos que han sido atrapados por la mercadotecnia de Star Wars.

                  Para estos últimos “Guia del viajero” podría representar un problema, pues el filme se niega a tomarse en serio a sí mismo, y rompe con los patrones de sobriedad e identificación que normalmente son necesarios para creernos la galaxia lejana, la nave lejana y el robot parlanchín.

                  He aquí un gran comienzo para el que quiera conocer la autopista galáctica y recuerde, aunque el mundo esté por acabarse, que no cunda el pánico.

                  La película tiene secuencias delirantes que valen el boleto de entrada, como aquella donde aparece brevemente John Malkovich como líder de un peculiar culto o bien cuando los tripulantes al viajar por el hiper espacio se convierten en hilo de estambre, por mencionar algunas.

                  Una perspectiva diferente de la ciencia ficción: divertida, irreverente y políticamente incorrecta

                  Nuestra Opinión: @@@

                  Guía del viajero Intergaláctico
                  (The Hitchhiker's Guide to the Galaxy, Estados Unidos-Reino Unido 2005)
                  Director: Garth Jennings
                  Guión: Douglas Adams y Karey Kirkpatrick, basado en los libros de Douglas Adams
                  Fotografía: Igor Jadue-Lillo
                  Música: Joby Talbot
                  Con: Martin Freeman, Sam Rockwell, Mos Def, Zooey Deschanel, Alan Rickman, John Malkovich, Anna Chancellor
                  Duración: 109 minutos
                  Distribución en México: Buena Vista International
                  Clasificación: @ Insoportable, @@ Regular, @@@ Buena, @@@@ Obra Maestra

                  Correspondencia con esta viajera columna:

                  codigocine@yahoo.com



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                      lunes, junio 06, 2005

                      Conquista México a Cannes

                      - Califican como brillante el desempeño de los mexicanos que compitieron en el festival
                      - Guillermo Arriaga, Carlos Reygadas y Amat Escalante se llevan premios y el aplauso de público y crítica
                      - Indiferencia total del gobierno de Fox: los felicitan una semana después
                      - Se estrena en México “Matrioshki”, exitosa serie europea que denuncia el tráfico sexual

                      Muchos años llevaban argentinos y brasileños representando al cine latino en los principales festivales del mundo. Casi siempre lo hacían de manera exitosa.

                      Pero de manera sorpresiva, sin que nadie se lo esperara, quien sacó la cara por el cine latino en la edición 2005 del Festival de Cannes fue nada más y nada menos que el cine mexicano.

                      Lo mismo en la sección oficial que en las prestigiosas secciones paralelas, el trabajo de los mexicanos causó furor.

                      Esto no tendría nada de particular de no ser no porque a diferencia de Argentina y Brasil, México no tiene industria cinematográfica y porque quien tenga el atrevimiento de hacer una película tiene que enfrentar una verdadera odisea.

                      El triunfo del cine mexicano en Cannes es producto del esfuerzo y talento de gente que se encuentra al margen de las bendiciones oficiales o de grandes inversionistas. Es cine hecho a base de pasión, visión y compromiso.

                      Da gusto que dos mexicanos sigan confirmando que su éxito no se limita a una sola película producto de la buena suerte.

                      Carlos Reygadas (“Japon”) y Guillermo Arriaga (“Amores Perros”, “21 Gramos”) han demostrado un estilo propio, intenso, diferente y que aún tienen mucho por decir.

                      Mientras que Amat Escalante es una sorpresa con patas que promete seguir los mismos pasos de Reygadas.

                      “Batalla en el cielo” de Reygadas estuvo en un nada despreciable cuarto lugar de preferencias para llevarse la Palma de Oro.

                      El segundo largometraje de Reygadas narra una violenta historia de culpa, sexo y religión cuyo escenario es la Ciudad de México.

                      Si bien “Batalla en el cielo” se fue con las manos vacías, su director regresa a México como un integrante más de la nobleza.

                      De buenas a primeras, con solo 2 películas como director, sin que él mismo se lo esperara, Reygadas fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia por su prometedora carrera fílmica.

                      Así de impactados están los franceses con su trabajo. Un título que no a cualquier hijo de vecino le otorgan, Reygadas lo obtuvo en un santiamén.

                      De Memo Arriaga poco podemos decir.

                      “Amores Perros” y “21 gramos” son dos peliculones y ya se está filmando “Babel”, cinta que cierra esta trilogía dirigida por Alejandro González Iñárritu. Obviamente esas cintas no podían haber sido actuadas y dirigidas acertadamente de no haber de por medio una historia intensa y desgarradora.

                      El éxito de “Los Tres Entierros de Melquiades Estrada” se debe nuevamente en gran parte al guión creado por Arriaga.

                      La ópera prima en cine de Tommy Lee Jones cerró el círculo: se llevó el premio a mejor guión y el de mejor actor (el propio Lee Jones).

                      “Los tres entierros de Melquíades Estrada” no puede llegar en mejor momento.

                      Justo cuando Estados Unidos anda pensando poner miles de soldados en su frontera para impedir el paso de los inmigrantes, llega una historia demoledora con el sello característico del señor Guillermo Arriaga.

                      A grandes rasgos, el filme cuenta la historia de un ranchero de Texas que emprende un viaje insólito para cumplir la promesa de enterrar en México a su mejor amigo, un indocumentado asesinado en Estados Unidos. El recorrido se vuelve un viaje iniciático, lleno de reflexión, dolor y muerte, donde los protagonistas tendrán que exorcizar sus demonios internos.

                      El otro mexicano que dejó sorprendido a más de uno en Cannes fue Amat Escalante.

                      “Sangre” es una tragicomedia con humor negro, filmada a finales del año pasado con actores no profesionales.

                      El filme cuenta la historia de una pareja, Diego y Blanca, que cada noche al volver del trabajo ven telenovelas y llevan una vida muy rutinaria que sólo se rompe con las escenas violentas de Blanca, motivadas por sus celos. La aparición de Karina, hija de un anterior matrimonio de Diego, que le pide a su padre que se ocupe de ella desata los celos de la mujer provocando un desenlace trágico y sorprendente.

                      El director mexicano, quien realizó estudios de cine en Cuba, destacó el apoyo que recibió de Carlos Reygadas, quien coproduce la película y le ayudó a ser seleccionado para participar en el Festival de Cannes, lo que a la postre le daría el premio de la crítica en la sección “Una cierta mirada”, la segunda en importancia después de la oficial.

                      Escalante financió su película y la filmó en locaciones de Guanajuato.

                      Arriaga, Reygadas y Escalante son algunas de las personas que en materia de cine, a base de talento, estilo propio y al margen de una alicaída industria, han puesto muy en alto el nombre de México.

                      OBSESIONES EN CORTO

                      “Pan y circo para el pueblo” pareciera ser el lema de la administración de Vicente Fox, al menos en los hechos. Resulta inconcebible que apenas minutos después de que el América obtuviera el título de campeón del futbol mexicano, el presidente de México se comunicara con su director técnico para felicitarlo. Mientras que los mexicanos ganadores en el festival de cine más importante del mundo tuvieron que esperar una semana para que alguien le dijera al secretario de gobernación lo sucedido y este tuviera que comunicarse con Guillermo Arriaga para felicitarlo, haciéndolo más para salir del penoso apuro que por iniciativa propia. Quince días después, Sari Bermúdez, titular de CONACULTA –el equivalente a la secretaría de cultura- les ofreció una comida, eso sí, privada, a los desafortunados ganadores. Vicente Fox, como no lee periódicos (el mismo lo ha dicho), es el momento en que no se ha dado por enterado. *** Recomendamos seguir muy de cerca en los sistemas de televisión por cable una serie que se estrena en Movie City, la cual viene de Europa y que promete mucho. *** “Matrioshki”, producción independiente ubicada en Bélgica, del director Guy Gossens, es considerada una de las mejores producciones jamás hechas en Europa; los 10 capítulos de “Matrioshki” se comparan, según muchos expertos, con las mejores producciones estadounidenses como “Alias” o “The Sopranos”. *** La historia narra una completa red de corrupción y tráfico de mujeres que tiene su sede en Bélgica y que cada año recorre los países pobres de la Europa oriental para reclutar jovencitas a quienes planean dedicar a la prostitución y a la industria del sexo que tan identificada se encuentra con este país considerado de avanzada en muchos aspectos sociales y de derechos humanos. *** “Matrioshki” tiene todo: corrupción policiaca, crudas escenas de contenido sexual, explotación inhumana, violencia gráfica, y hasta una reportera tratando de publicar la historia para cambiar la vida de decenas de mujeres explotadas sexualmente. *** Ni duda cabe que esta serie causará polémica, pero vale la pena verla para darnos cuenta de la programación de calidad que se hace en Europa. Es de destacar que la organización Amnistía Internacional usará capítulos de este show para sus programas de aleccionamiento y alerta para que todas las mujeres de Europa oriental estén advertidas de cómo reconocer a estas organizaciones que pueden cambiarles la vida, y no para bien. Una buena dosis de realidad que nos hará voltear a ver los problemas de otras latitudes que distan mucho de estar lejos de lo que sucede en México y Latinoamérica. *

                      Correspondencia con esta galardonada columna:

                      codigocine@yahoo.com




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