Giro de Cine Italiano

- Un recorrido por lo más actual de la cinematografía italiana
- Siete películas recorrerán 27 ciudades del país
- El giro será exhibido en complejos de Cinépolis
- Mandoki y el Señor López



De los creadores del Tour de Cine Francés, del Festival Franco Mexicano y del Festival de Cine francés en Acapulco, llega un ciclo con olor a ¡capuccino!

A pesar de su importancia a nivel mundial (produce al año un promedio de 100 películas), el cine italiano es una de las cinematografías que muy poco se dejan ver en la cartelera mexicana.

Y es por eso que Cinépolis y la distribuidora Nueva Era decidieron emprender una nueva aventura, creando un ciclo itinerante dedicado al cine italiano.

Serán 7 películas de reciente manufactura que visitarán 27 ciudades del país, exhibiéndose en los complejos de Cinépolis.



El primer Giro de Cine Italiano presenta una interesante selección de cintas donde lo mismo podemos encontrar comedias, melodramas, road movies y el infaltable suspenso.

De esta selección, sobresalen el intenso triángulo amoroso-vouyerista de “La espectadora” de Paolo Franchi, la cinta de suspenso “La revancha” de Pupi Avati, una continuación de su película filmada en 1986, “Christmas Present”.

“La revancha” retoma precisamente ese juego de poker en el cual un empresario de cines se quedó prácticamente en la calle.



No menos interesante resulta el road movie “Viaje a la Victoria” de Maurizio Sciarra, el cual recuerda en algunos aspectos a “Y tu mamá también”. Tres jóvenes (dos chicos, una chica) viajan de Paris a Lisboa el día en que comienza la Revolución de los Claveles. Su peculiar recorrido por Francia, España y Portugal lo hacen abordo de un Citroën 2CV amarillo.

El filme cuenta con una breve participación del ya fallecido actor español Paco Rabal.

El ciclo de cine italiano se complementa con las cintas “La fuga” y “Un amor italiano”, ambas dirigidas por Carlo Mazzacurati; “Romance Criminal” de Michele Placido y “Una vez que naces” de Marco Tullio Giordana cierran el giro.



Tanto Cinépolis como Nueva Era esperan una buena recepción del público mexicano, especialmente en provincia, lugar donde el cine alternativo llega a cuenta gotas, especialmente con el esfuerzo de Cinépolis y su programa “Otro Enfoque” que busca llevar cine no comercial a sus diferentes complejos.

El Tour de Cine Francés es el ciclo itinerante de cine más visto en México, incluso en algunas plazas por encima de la Muestra Internacional de Cine.

Se espera que el Giro Italiano de cine muy pronto obtenga los mismos logros, especialmente por la calidad de las cintas que año con año se buscará exhibir.

La primera edición del Giro de cine italiano iniciará simultáneamente este 21 de abril en las ciudades de Monterrey, Guadalajara, Metepec y la ciudad de México, y concluirá el 20 de julio en la ciudad de Irapuato, exhibiéndose en un total de 38 complejos de Cinépolis.

Toda la información de fechas y ciudades donde se presentará el Giro Italiano se encuentra disponible en el sitio web de Cinépolis.

OBSESIONES EN CORTO

“¿Qué es una vida de 100 años? “Es un día”, se cuestionó y respondió a si mismo el cineasta y guionista Miguel Zacarías, durante el homenaje que recibiera el año pasado en Expresión en Corto. El día de ayer, a la edad de 101 años, falleció victima de un infarto. Fue uno de los directores que ayudaron a construir la edad de oro del cine mexicano, dirigiendo a figuras como Pedro Infante, Jorge Negrete, Tin tán, Cantinflas, Libertad Lamárque o Marga López, por mencionar algunas. *** Un nuevo mesías. El redentor llevado a la cruz por sus enemigos. El iluminado que resucitó cuando todos lo dieron por muerto. Ese es parte del espíritu del documental “¿Quién es el señor López?”, realizado por el cineasta Luis Mandoki en abierto apoyo a la figura del tabasqueño Andres Manuel López Obrador, ex priísta y ahora candidato del PRD a la presidencia. *** Como buen documental sesgado que busca enarbolar la figura de alguien, solo existe el punto de vista de AMLO. Lo demás no cuenta. Ni sus declaraciones contradictorias que cambian día tras día, discurso tras discurso. Nos muestran al líder que vino a darle (des) esperanza a la ciudad, dejándola rubro por rubro peor que como estaba. Claro, esto no aparece claramente en el documental, pero el espectador no fanático del político se puede dar cuenta. La producción fue pagada por López Obrador. ¿De dónde salió el dinero para hacerlo, si supuestamente el tabasqueño vive en la austeridad? *** Para todos aquellos seguidores fundamentalistas de AMLO, esta serie de tres volúmenes podrá ser adquirida en DVD en los puestos de revistas. *** Si bien esta columna trata de no meterse en temas políticos, tampoco le gusta que a la gente se le tome el pelo. *** El lunes regresamos a lo nuestro, el cine, con la primera parte de las reseñas de las cintas que integran la XLVII edición de la Muestra Internacional de Cine. *

Correspondencia con esta columna amante de la pasta:

codigocine@yahoo.com




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La Provocación



Desde hace ya bastante tiempo, el cine de Woody Allen se ha convertido en una prestigiosa denominación de origen vinícola: cada temporada nos llega una nueva cosecha en forma de filme, alcanzando mayores o menores grados cualitativos en función de su gusto o aroma, pero siempre dentro de un nivel de fiabilidad que nunca decepciona.

Sin embargo, llevaba ya unos años el célebre director neoyorkino ensimismado, estancado en una etapa de su trayectoria en la que daba continuamente vueltas a las mismas ideas, construyendo sus tramas a partir de los mismos patrones y solamente introduciendo mínimas variaciones estructurales, que si bien es cierto que este mecanismo servía para dotar de coherencia y homogeneidad a este último tramo de su filmografía, también constituía un evidente síntoma de cansancio por comenzar a atisbarse en esta repetición de tics, una sensación de monotonía, de falta de nuevas perspectivas u horizontes creativos que ayudaran a propulsar y enriquecer su ya configurado universo artístico.

“La Provocación" visita temas bien conocidos por los aficionados a la obra de Allen; pero al menos en su estructura y ejecución ofrece un enfoque fresco, lleno de energía y quizás hasta un nuevo aprecio por el lenguaje cinematográfico que el cineasta parecía haber olvidado.

La trama se centra en Chris Wilton (Jonathan Rhys Meyers), un ex-tenista profesional que trabaja como instructor en un elegante club deportivo de Londres.


© Artecinema

Ahí conoce a Tom Hewett (Matthew Goode), uno de los adinerados socios de tal club, con quien comparte la afición por la ópera y la literatura clásica.

Así comienza su amistad, que pronto se extiende al resto de la familia Hewett, incluyendo a Chloe (Emily Mortimer), la amable hermana de Tom.

La atracción entre Chloe y Chris es obvia, y comienzan una tímida relación que parece complacer a ambos.


© Artecinema

Entonces, en un evento familiar, Chris conoce a Nola (Scarlett Johansson), una joven norteamericana, aspirante a actriz, que también resulta ser la prometida de Tom.

Chris siente instantáneamente una poderosa atracción por ella, y así comienza una pasional e ilícita relación que pondrá en peligro sus respectivos futuros... y mucho más.

Ante todo, “Match Point” es una descarnada y cruel reflexión acerca de la oscura naturaleza que puede albergar el interior del alma del ser humano, un relato repleto de ambigüedad moral, escurridizo, que se va desenvolviendo como si se tratara de una curiosa mezcla entre las ficciones novelescas de Patricia Higsmith y los entuertos repletos de fina hipocresía firmados por la mano maestra de Claude Chabrol.


© Artecinema

De esta forma Allen despliega una inteligente trama argumental alrededor de la figura de un joven proveniente de un estrato humilde, que comienza a ascender dentro de la escala social gracias al matrimonio de conveniencia que consigue realizar con la hija de un importante hombre de negocios.

Aunque “La Provocación” lleva a Woody Allen muy lejos de su terruño (la ciudad de Nueva York), el director encontró en Londres otra interesante subcultura para observar y examinar.

Después de todo, las fallas y vicios humanos que le gusta analizar son universales, y no están sujetos a la rígida geografía de casi todas sus previas películas.

Así, evocando temas muy similares a los de su cinta “Crimes and Misdemeanors”, Woody Allen hace las veces de Dostoevsky moderno, contándonos una historia de crimen y pasión, y enfocándose en el azar como factor determinante que niega en gran medida la validez de conceptos inherentemente cuestionables, como la justicia y la responsabilidad.

Es “Match point” un cuento moral de fondo muy negro.

Tendríamos que remontarnos a la mencionada cinta filmada en 1989 para encontrar dentro de la obra de Allen un drama tan denso, oscuro y de carácter tan existencial y escéptico como este su último filme, ya que elementos de naturaleza tan turbia como son el castigo, la culpa, la pasión prohibida o la ambición se convierten en los ejes vertebrales y constitutivos de una trama en la que no hay lugar en ningún momento para el perdón o la redención.

Nuestra Opinión: @@@@

La provocación
(Match Point, Reino Unido-Estados Unidos-Luxemburgo, 2005)
Dirección y guión: Woody Allen
Fotografía: Remi Adefarasin
Con: Jonathan Rhys-Meyers, Scarlett Johansson, Emily Mortimer, Matthew Goode, Brian Cox, Penelope Wilton
Duración: 124 minutos
Distribución en México: Artecinema
Clasificación: @ Insoportable, @@ Regular, @@@ Buena, @@@@ Obra Maestra

Correspondencia con esta existencial columna:

codigocine@yahoo.com






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El espíritu de la pasión



La más reciente película de Kim Ki-duk que ha llegado a nuestra cartelera (“Hwal” es lo último que ha filmado, con suerte la veremos el otro año) es enormemente representativa de su cine, extraña, hermosísima, desesperadamente romántica e incluso descarnada.

Parece inalterable en toda su obra la carga habitual de profundidad y existencialismo, en este caso “3-Iron” es una original reflexión sobre la soledad, el dolor, la (in)comunicación, y aquellas facetas en las que hemos basado necesitados nuestra identidad, como la propiedad, lo visible y lo invisible, lo tangible y lo intangible, la manera en que amamos y a quién amamos.

Rodada casi sin diálogos (los dos protagonistas prácticamente nunca hablan) y con una sensibilidad, un despliegue visual y un talento narrativo apabullantes, “3-Iron” se centra en la relación que se establece entre Tae-suk (Jae Hee), un misterioso joven sin domicilio fijo que recorre la ciudad en su motocicleta y se dedica a pasar las noches en casas ocasionalmente deshabitadas, y Sun-hwa (Lee Seung-yeon), una bella modelo y sufrida esposa de un empresario abusivo, a quien el protagonista descubre en una de sus tantas incursiones.

Nuestro nómada antihéroe está muy lejos de ser un delincuente, un vándalo o un marginal.

Se trata de un adolescente tardío, un joven respetuoso que pierde el tiempo y busca algún sentido a su vida en este pasatiempo bastante infrecuente y riesgoso.


© FilmHouse

Tae-suk jamás roba ni rompe nada, en el peor de los casos se sirve algo del refrigerador, se baña o se toma algunas fotos junto a los retratos familiares.

Cual buen samaritano, también se dedica a arreglar y ordenar las cosas que encuentra en sus ocasionales moradas y hasta es capaz de regar las plantas y lavar la ropa o los platos.

Tae-suk -una suerte de ángel de la guarda-y la desdichada mujer golpeada a la que intenta redimir no tardan en enamorarse y en compartir por un tiempo las aventuras nocturnas hasta que la inesperada aparición de un cadáver en uno de los departamentos “visitados” cambia drásticamente la situación.


© FilmHouse

En la segunda parte del filme, Kim Ki-duk redobla la apuesta por el riesgo, ya que apela a una vuelta de tuerca fantástica (con elementos oníricos y otros propios del realismo mágico) que puede dejar perplejos a ciertos espectadores que venían disfrutando hasta entonces de la serenidad y de la austeridad del relato, pero incluso en ese brusco giro estilístico, en sus pequeñas incoherencias y hasta en la ingenuidad de la fábula que propone, Kim Ki-duk nunca pierde el dominio de su material ni la altura emotiva de su relato.

Lo cierto es que “3-Iron” recuerda al cine de otro tiempo, en el que los directores tenían algo que les impulsaba a contar historias por encima de las imposiciones de los grandes estudios, empeñados en crear artesanos y no artistas.

“3-Iron”, título internacional que alude según los que saben, al palo menos usado por los jugadores de golf y es el que usará Tae- Suk para rescatar a Tsun-Hwa de la vida vacía a la que estaba sometida. La traducción del original en coreano “Bin-jip” sería “Casas vacías”.


© FilmHouse

Este nuevo cine asiático está decidido a cambiar el rumbo de este arte, con nuevas formas de narrar y grandes historias que contar (véase el caso de “Old Boy”, por poner un ejemplo).

Intensidad emocional, personajes en carne viva, desgarrados, eso nos ofrece el cine de Kim Ki-duk (“Las estaciones de la vida”, “Samaritan Girl”).

La dificultad de escribir sobre el cine del realizador coreano radica en que la anécdota no dice necesariamente demasiado, porque son las emociones de los personajes las que terminan por imprimir la sensación en el espectador de haber asistido a una experiencia emocionalmente agotadora y cautivante.

El cine del realizador asiático remite a grandes directores que han sabido llevarnos por territorios fronterizos entre realidad y ficción cómo Alfred Hitchcock y David Lynch.

Kim Ki-duk filma sus películas con la materia de la que están hechos los sueños, sólo hay que dejarse llevar y gozar.

Nuestra Opinión: @@@@

El espíritu de la pasión
(3-Iron/Bin-jip, Corea del Sur-Japón, 2004)
Dirección, guión, edición y producción: Kim Ki-duk
Fotografía: Jang Seong-back
Música: Slvian
Con: Lee Seung-yeon, Lee Hyun-kyoon, Kwon Hyuk-ho, Ju Jin-mo, Moon Sung-hyuk
Duración: 88 minutos
Distribución en México: FilmHouse
Clasificación: @ Insoportable, @@ Regular, @@@ Buena, @@@@ Obra Maestra

Correspondencia con esta apasionada columna:

codigocine@yahoo.com




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Dando tumbos y al borde del precipicio, termina Guadalajara

- Un departamento de prensa incompetente provoca vía crucis adelantado para los valientes comunicadores que asistieron a cubrir el festival
- Argentinos y brasileños acaparan los premios
- Javier Patrón, Mejor director Mexicano

El desastre pudo superar al desastre.

No tiene sentido tener un festival si sólo trasciende para los que asisten.

Y ese fue el grave problema de Guadalajara este año.

Tuvo unos contenidos interesantes, invitados de primer nivel, buenos resultados en el mercado Iberoamericano de Cine, pero la prensa al no estar enterada, no pudo darle seguimiento ni difusión.

Fue un error garrafal traer para el departamento de prensa a españolitos con supuesta experiencia en festivales de España, pero que ni siquiera conocen los nombres de los medios mexicanos.

Ni hablar de los particulares manejos y necesidades de la fuente de cine, cultura y espectáculos del país.

Los pocos periodistas que fueron acreditados por el festival se la pasaron verdes de coraje ante tanta ineficiencia y carencia de sentido común de parte del departamento encargado de atender a los medios.

Ya iniciado el festival, tardaron tres días en tener listas las computadoras de la sala de prensa y en un arranque de ausencia de sentido común, los genios no pusieron líneas telefónicas en ese lugar, fue hasta que los medios protestaron por tanta estupidez que se dignaron en poner un telefonito.

Usted dirá, porqué tanto drama, bien pudieron ir a un café Internet.

Cierto, pero en un festival de cine lo que no hay es precisamente tiempo para traslados.

Para hacer una nota o dar un reporte se tienen que sacrificar la entrada a una o varias películas.

Y generalmente se tiene que ver una cinta para después poder entrevistar al director o el reparto. Por eso el tiempo es oro en un festival.

El no tener una sala de prensa cuando ya inició un evento, es una pesadilla para los comunicadores.

Pero pese a todo, ese fue el menor de los males.

Errores de logística, películas cambiadas de última hora sucede en todos los festivales del mundo, pero al menos se tiene una guía de las actividades del día y el departamento de prensa se encarga de programar y organizar mesas redondas, conferencias y entrevistas entre los personajes invitados y los medios.

Eso no sucedió.

Casi desde el nacimiento del evento era tradicional que las cintas mexicanas en competencia tuvieran una función de prensa y al terminar una conferencia con los medios, ahí mismo, en la sala de cine donde se proyectó.

Bueno, pues en esta ocasión, como una falta de respeto a los directores y elencos y además para terminar de fastidiar a los medios y al mismo festival, las películas no tenían derecho a una proyección de prensa, ni a su correspondiente conferencia con los medios.

Es una vergüenza que el festival de cine mas antiguo de México, el que tiene más presupuesto, más patrocinadores y supuestamente el más importante, cada año por el motivo que usted quiera, siempre termine dando tumbos.

INTERMEDIO

El premio del jurado a la mejor película de la categoría Largometraje Iberoamericano de Ficción del 21 Festival Internacional de Cine en Guadalajara -dotado con una bolsa de 50 mil dólares-, correspondió a la coproducción de Argentina, Uruguay, Francia y Alemania, “El custodio”, de Rodrigo Moreno, y para la cinta brasileña “Cinema, aspirinas e Urubus”, de Marcelo Gomes, dos producciones “muy diferentes que, por lo mismo, ilustran el amplio espectro de la cinematografía iberoamericana” (palabras del jurado).

“El custodio” también ganó por mejor guión, y recibió el premio Fipresci por opera prima.

El premio de mejor director en Largometraje Iberoamericano de Ficción fue para Isabel Coixet, por la película “La vida secreta de las palabras”. Se otorgó mención especial a “Madeinusa”, de Claudia Llosa, en esta categoría.

Como mejor actriz en Largometraje de Ficción fueron reconocidas Fernanda Montenegro y Fernanda Torres, por la película “Casa de arena”.

El mejor actor en ese rubro fue Joao Miguel, por “Cinema, aspirinas e Urubus”.

También se dio, por unanimidad, el premio de 10 mil dólares por Largometraje Iberoamericano Documental a “En el hoyo”, de Juan Carlos Rulfo.

En el área de Largometraje Mexicano de Ficción, con una bolsa de 100 mil pesos, por mejor opera prima mexicana, se reconoció la producción “Más que a nada en el mundo”, de los directores Andrés León Becker y Javier Solar.

Con 15 mil dólares se distinguió como mejor director a Javier Patrón, por “Fuera del cielo”.

La mejor película de Largometraje Mexicano de Ficción fue “La niña en la piedra”, de Maryse Sistach y José Buil.

En Largometraje Iberoamericano de Ficción, por mejor fotografía, se reconoció el trabajo de Willi Behnisch, por la película “4 mujeres descalzas”.

La mejor opera prima de Largometraje Iberoamericano de Ficción fue para “Lo más bonito y mis mejores años”, de Martín Boulocq, quien recibió 10 mil dólares.

El mejor cortometraje iberoamericano correspondió a la producción española “Sarean”, de Asier Altuna, “por presentar el drama de la migración de manera compleja y contundente”. Se le dieron 7 mil dólares.

El mejor cortometraje mexicano fue “La leche y el agua”, de Celso García.

OBSESIONES EN CORTO

El presidente del patronato del festival, Raúl Padilla, expresó que el balance “es favorable” Dijo que en total se exhibieron 177 largometrajes, que equivalen a 64 por ciento más que en la edición anterior, además de 93 cortometrajes. Hubo 60 mil espectadores (¿en donde? ¿En el Estadio Jalisco, durante el partido de las Chivas? Porque las salas del cinépolis Centro Magno son pequeñitas) en las 15 secciones, cuyas películas se proyectaron en 12 salas. La bolsa de premios ascendió a 480 mil dólares. Asistieron 570 invitados especiales y 250 internacionales (de los cuales la prensa, gracias a la estupenda organización, apenas pudo medio entrevistar a cuatro o cinco de ellos). El presupuesto del festival fue de 17 millones 663 mil pesos, más 6 millones en especie por patrocinios (gran parte del ese presupuesto derrochado en fiestas). *** Jorge Sánchez Sosa, director general del festival, expresó que en el encuentro de Producción Cinematográfica fueron acreditadas 67 personas, quienes representaron a 12 países. El Premio Tornasol Films, que garantiza la participación de esta empresa en calidad de productora, fue para 18 cigarrillos y medio, de Marcelo Adrián Tolces Asrilevich, de Paraguay, dotado con 250 mil euros. El director de Guadalajara también informó que se presentaron siete fondos de financiamiento fílmico. Sin embargo, lamentó que "a los amigos de la prensa no se les haya insistido en que estuvieran presentes en el espacio digital, donde asistieron tres especialistas de primer nivel en el mundo: Meter Broderick, Yu Lik Wai y Sheila de la Verende. *** Gracias a Dios terminó la peor edición de los 21 años del festival. Cómo habrá estado el caos, que el festival no pudo alcanzar siquiera la mitad de la cobertura mediática de las ediciones del año pasado de Expresión en Corto y del MoreliaFilm Fest. Allá ellos. *

Correspondencia con esta inútil columna:

codigocine@yahoo.com




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