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lunes, julio 31, 2006

Ruptura en imágenes II

- Buena noticia: hay dinero para hacer más cine mexicano

- Mala noticia: el IMCINE no ha tenido la ocurrencia de pedirlo al gobierno
- Buscan revivir el peso en taquilla
- Se acerca Cannes a Guanajuato
- Ofelia Medina prepara documental sobre Chiapas



GUANAJUATO.- Las secciones oficiales de la novena edición del Festival Internacional de Cine Expresión en Corto dieron inicio mostrando lo mejor del cortometraje y documental.

Un mano a mano entre cineastas mexicanos y de otras latitudes es el que año con año se da en este festival guanajuatense.

Mas allá de los cineastas que acuden a presentar sus trabajos, sorprende el poder de convocatoria de este festival, tomando en cuenta que no nay casas productoras o distribuidoras detra´s del mismo.

Realizadores, productores, actores, lo mas selecto de la gente de la indsutria del cine emxicano acude por su cuenta a este evento, no solo a ver buen cine, sino a debatir, proponer, ofertar, amarrar acuerdos.

Expresión en Corto se ha convertido en un espacio de diálogo y de acción.

Mucho de lo que aquí se platica, generalmente se lleva a la práctica.

Aquí nacen muchos proyectos audivisuales, algunos de los cuales, son presentados al año siguiente en alguna sección oficial.

Por lo mismo, es mucha la información que se genera dentro y alrededor del evento.

Les dejamos con una pequeña muestra.


Si no se ve, no se cree. Horas antes de la inauguración de las secciones competetitivas, las filas para entrar al auditorio eran ya largas. Miles de personas, jóvenes en su mayoría, se dieron cita en la ciudad de Guanajuato dispuestos a darse un banquete cinematográfico. La postal, como ya es costumbre año con año, se repetiría en las funciones vespertinas. Foto: Paulo Vidales / Imagen Latente


El titular del IMCINE dio bastante de que hablar.

Alfredo Joskowicz aprovechó la concentración de medios nacionales para dar un mini informe improvisado de la recta final de su administracion en el IMCINE.

El también cineasta y profesor de cine dijo que el gobierno (suponemos que la secretaría de hacienda) tiene disponible una una partida presupuestal de 500 millones de pesos, la cual se puede pedir y disponer.

Ustedes queridos lectores se preguntarán lo mismo que este reportero. ¿Qué rayos esperan para pedir e invertir ese dinero?

Respuesta: burocracia y porque ya están haciendo maletas para irse y no da tiempo para tanto trámite.

"Yo entrego cuentas el 30 de noviembre, es la fecha límite porque estamos en el final de la administración. Afortunadamente está el Artículo 226 que habla del 10 por ciento del Impuesto Sobre la Renta (ISR) por 500 millones de pesos, techo que todavía está abierto y se puede pedir", dijo (lavándose las manos) el señor Joskowicz.

Luego de dejarnos de a seis con esta revelación, entró de lleno a los números duros logrados en su administración:

"La producción cinematográfica mexicana estuvo creciendo un 20 por ciento durante los últimos tres años. En 2003 fueron 29 películas; en 2004 la cifra subió a 36; el año pasado llegamos a 53 y este año esperamos, por lo menos mantener la cifra anterior".

Este año, agregó, la producción fílmica del país podría aumentar sensiblemente si se aprovecha adecuadamente el Artículo 226. "Ya asignamos 70 millones de pesos en cada fideicomiso, de manera que la consolidación del esquema financiero ya depende de los productores".

"Existen datos alentadores en torno al quehacer cinematográfico nacional, que en la presente administración se vio beneficiado con una asignación de 650 millones de pesos para el apoyo del sector de la producción. Lo anterior fue determinante para que el volumen de películas siempre haya ido en ascenso en los últimos tres años. De los 53 filmes que se hicieron en 2005, el 65 por ciento contó con el apoyo decidido del IMCINE".

El funcionario, que andaba muy feliz y satisfecho por lo que el cree ha sido una buena administración, no quitó el dedo del renglón y amenazó con volver a resucitar al muerto, perdón, al tema de el peso en taquilla.

Antes de irse del IMCINE, Joskowicz, presentará en la Comisión Federal de Competencia un estudio para demostrar lo inequitativo del actual formato.

Y es que por cada peso en taquilla, sólo 14 centavos se los queda el productor, mientras que 50 centavos son para el exhibidor y el resto se destina A manos de los distribuidores.

"Se estaba buscando un espacio político razonable, que no se encontró sino hasta después del 2 de julio, de dejar planteado el asunto para que sea revisado y eventualmente retomado por el Congreso o por la administración entrante.


"La actual distribución muestra que quien elabora la materia prima, arriesga su dinero, pasa meses elaborando el trabajo, es el último en recibir los beneficios. es algo que pasa en muchas partes del mundo (el esquema) está diseñado para inhibir las cinematografías nacionales, si dejamos que las leyes de mercado dominen, no se desarrollará el cine nacional", explicó Joskowicz.

"Hay un abuso de pantallas de los distribuidores estadounidenses que tienen atados a los exhibidores nacionales. Y en cuanto salen las películas mexicanas les dan los peores espacios, las peores temporadas y los peores horarios, pero si entran en un momento de que puedan ser buena taquilla entonces está la presión del distribuidor estadounidense para que entre su película masivamente y pues las sacan, hay estudios del caso".

Por eso pidió que la próxima administración federal vea al cine como un importante aspecto cultural.

"Sea quien sea debe verse de esa manera, de alguna manera el cine nacional (con 200 festivales internacionales anuales) ha recuperado presencia en el mundo, se tiene que seguir apoyando con los fideicomisos (el Fidecine) que lo sostiene finalmente las Cámaras".


El cine mexicano necesita más espacios, aunque también incentivar la producción, pues los números son engañosos.

En 2005 se produjeron 53 películas, contra las 36 realizadas en 2004 y las 29 en 2003.
Ahora, las preguntas del millón.
¿Cúantas de esas películas se han estrenado comercialmente?
¿Porqué muchas de ellas no cuentan con distribuidora?
¿Las podremos ver algún día?
Foto: Paulo Vidales /Imagen Latente
No hay duda. Cannes está seducido por México.
Primero fue Morelia quien atrajo al atención de la Semana de la Crítica. Ahora, otra sección del pretigiado festival internacional (considerado como el más importante del mundo) pone la mira en Expresión en Corto.
Alice Kharoubi (en la foto), representante de Marché du Film Producers Network Short Film Corn, del Festival de Cannes, afirmó que en este espacio se proyectan más de 950 películas de 70 países con más de tres mil asistentes, lo que permite a los jóvenes ofrecer sus trabajos a los distribuidores.
Alice informó que los noveles cineastas tienen la posibilidad de acercar sus proyectos tanto a firmas productoras, instituciones de financiamiento y cadenas de televisión, así como de exhibirlos en diversos encuentros.
"Los realizadores de cortometrajes y largometrajes tienen la oportunidad de presentarlos ante importantes compradores de Alemania, Bélgica, Francia y América Latina", puntualizó Kharoubi, al tiempo de explicar que en la edición de este año se captaron cintas provenientes de Argentina, Brasil, Costa Rica, México y Colombia.
Por su parte, Eric Wojah, representante de otro certamen, el Dermont-Ferrand Short Films Festival, invitó a los realizadores mexicanos, en especial los exponentes del corto, a tomar parte de esta exhibición, pues brinda la posibilidad de dar a conocer las obras en todo el mundo.
"Se tienen muchos beneficios, asisten más de mil personas y participan cerca de 30 mil realizadores para conocer las nuevas propuestas del cortometraje y video", precisó.
Además, comentó que se llevan a cabo competencias, encuentros con productores, mesas de trabajo con compradores e iniciativas con el fin de lograr obtener financiamiento a través de diversas instituciones.
El que los festivales de cine mas importantes pongan sus ojos en México no es gratuito. El talento, visión y atrevimiento de los cineastas mexicanos ha sido el responsable. Foto: Paulo Vidales / Imagen Latente
Las actríces Ana Ofelia Murguía (derecha) y Ofelia Mediana (izquierda) recibieron un reconocimiento a su destacada trayectoria en cine, teatro y televisión de parte de la asociación Women in Films y la fundación Expresión en Corto.
Ofelia Medina mostró su admiración por el trabajo de su colega Ana Ofelia Murguía, a la vez que dijo que a ella no le gustan los homenajes.
“Espero que sea el último, no soy de homenajes. No sé ni qué decir. Me siento mal, nada más porque son mujeres y amigas las que me lo propusieron. La verdad, no creo recibir ningún otro. No sé cómo recibirlos, estoy tonta en este aspecto porque no sé que cara poner y sí me causa bastante conflicto; creo que soy una actriz antihomenajes”.
Ofelia Medina es una mujer muy activa, siempre tiene proyectos, como muestra anda preparando una obra de teatro en homenaje a Frida Kahlo y terminando un cortometraje relacionado con su trabajo de Chiapas, el cual dese presentarlo el siguiente año en Expresión en corto.
“Es sobre nuestro trabajo en las comunidades zapatistas, los desplazados. Tenemos una organización hace 16 años que se llama el Fideicomiso para la Salud de los Niños y damos mil 500 alimentos diarios a los desplazados de Acteal. Ya lo edité, se llamará Acteal y durará 25 minutos”.
La obra de teatro basada en un texto de la pintora Frida Kahlo, que ella misma escribió y espera llevar a escena en octubre.
“Es un espectáculo que se llama La Medina de pasada por Frinodi o Cada quien su Frida. Espero que se estrene en octubre en el Distrito Federal, es una obra en la que está Ximena Jiménez Cacho, la chelista; Angel Chacón, el guitarrista y cuatro jóvenes actrices muy talentosas. Es una obra que yo escribí basada en texto originales de Frida Kahlo. El próximo año es el centenario de su nacimiento, espero que para ese entonces la llevemos a muchas partes”.
Activista de izquierda de toda la vida, Medina dedicó el homenaje a una estudiante de cine, la chilena Valentina Palma, quien fue detenida hace unos meses y expulsada del país durante los disturbios en San Salvador Atenco.
Las dos Ofelias recibieron un cuadro con el teatro Juárez y la parroquia de San Miguel, un diploma, un jarrón y la medalla Cruz de Plata que otorga Expresión en Corto a los homenajeados e invitados especiales. Foto: Paulo Vidales / Imagen Latente
Correspondencia con esta columna que se la vive festivaleando:
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      viernes, julio 28, 2006

      Ruptura en imágenes I

      - Convierten a San Miguel de Allende en una fiesta de cine viviente
      - Para Julio Alemán el cine mexicano no existe
      - Luis Felipe Tovar protagonizará la versión mexicana de "El conde de Montecristo", telenovela producida por TV Azteca

      GUANAJUATO.- La fiesta del cine dio comienzo. Las actividades del Festival Internacional de Cine Expresión en Corto convirtieron a San Miguel de Allende en una verbena popular.

      La fiesta es el preambulo de lo que vendrá en Guanajuato capital, donde se efectuará la competencia de cortos y documentales.

      La celebración en San Miguel de Allende año con año incluye un peculiar desfile por las empedradas calles del pueblito, una muestra gastronómica donde el público va visitando diferentes restaurantes, homenajes a destacadas personalidades, talleres para niños y por supuesto, proyeccion de películas.


      La tranquilidad de San Miguel de Allende se ve interrumpida una vez el año por la pasión por el cine. Callejones, parques, comercios, nada escapa al ambiente festivo cinematográfico, ni siquiera su hermosa catedral, lugar donde por las noches hay exhibiciones de películas al aire libre. Foto: Paulo Vidales / Imagen Latente


      Caballos, malabaristas y actores forman parte de un desfile, simulando un pequeño carnaval. El contingente recorre las principales calles de San Miguel de Allende, invitando a todos los lugareños y visitantes a sumarse a la fiesta que culmina en el teatro Angela Peralta, con el arranque de actividades de Expresión en Corto. En la imagen, el actor Julio Alemán sosteniéndose con las uñas, ante la intempestiva vuelta dada por los corcéles de su carreta. Foto: Paulo Vidales / Imagen Latente


      Luis Felipe Tovar lleva varios años sin faltar a las diferentes actividades de Expresión en Corto. En esta ocasión no fue la excepción.

      El actor nos comentó que está recién desempacado de Italia, a donde viajó para filmar "Operación piloto". Antes de eso, tomó parte en la grabación de la película "El quinto mandamiento" con Rafael Adams, joven director de Los Angeles, California.

      Actualmente dedica su tiempo a estudiar su papel en la telenovela argentina "Montecristo", historia que se desarrolla en tiempos de la dictadura militar, basada en la novela de Alejandro Dumas "El conde de Montecristo".

      De acuerdo a Tovar, en México se hizo una traslación a otro tipo de conflictos como es el tráfico de infantes. Ambientada en tres épocas: Los años setenta, en los ochenta y la actualidad, la serie sí tiene un paralelismo directo con la historia original de Dumas.

      La telenovela cuenta con un reparto encabezado por Silvia Navarro, Leticia Huijara, Pedro Sicart, María René Prudencio, Álvaro Guerrero y otros, quienes han hecho un trabajo encomiable como el equipo de actores y técnicos que recién viajó a Marruecos para grabar algunas escenas de esta que se espera sea una telenovela de elevada audiencia y aceptables comentarios públicos, la cual se transmitirá proximamente por TV Azteca. Foto: Paulo Vidales / Imagen Latente



      El evento principal en la sub sede de San Miguel Allende fue el reconocimiento que le hizo Expresión en Corto a la trayectoria del actor Julio Alemán.

      La nota no fue en sí el homenaje, sino las fuertes declraciones emitidas por el actor ante el nulo apoyo del gobierno para impulsar al cine mexicano.

      Alemán dijo que nunca ha existido una industria cinematográfica

      "Los puristas van a decir que cómo me atrevo a afirmar eso, pero lo asevero porque sí hemos tenido cine hecho por unos cuantos mexicanos; porque han hecho cine y porque son mexicanos decimos que ese es `cine mexicano", pero la industria fílmica nacional nunca ha existido.

      Este es un país confederado, de 31 estados y un Distrito Federal que jamás se han unido al gobierno federal para crear la industria del cine mexicano; sólo cuando eso suceda, podremos hablar de un cine nacional".

      "El cine americano tiene a su servicio a la presidencia, a la Casa Blanca, al ejército, a la marina y a todas sus instituciones; a través del cine, Estados Unidos nos ha vendido su tecnología, sus modas, su lenguaje, sus majaderías, sus malas costumbres, la droga, las armas, todo, y se los hemos comprado en el mundo entero".

      "Entendamos que el cine debe contener historias que sean el pretexto para enseñar lo que el país tiene y produce para abrir mercados".


      Tras enfatizar que México tiene mucho que vender al exterior "porque somos un gran país", lanzó un llamado de auxilio a las instancias correspondientes, "ojalá que pronto las autoridades de todos los niveles entiendan que el cine mexicano es una fuente de trabajo para todo mundo".


      "México tiene industrias, 10 mil kilómetros de litorales, bosques, zonas turísticas y arqueológicas, gastronomía, diversidad climática, todo; el cine mexicano debe ser el gran promotor del país para cambiar, en el mundo, la idea del mexicano bajo el nopal con el sombrero en la frente y sin hacer nada".

      El homenaje que recibió Julio Alemán, la experiencia acumulada a lo largo de 53 años de carrera y el reconocimiento a esa trayectoria, lo dedicó al público y de manera especial a los jóvenes cineastas, en quienes cifró sus esperanzas para que logren hacer la industria fílmica mexicana que él sueña.


      En los últimos años Julio Alemán ha centrado sus actividades en la televisión y el teatro. sin embargo, su trayectoria en el cine es envidiable, pues ha participado en más de 170 películas. Foto: Paulo Vidales / Imagen Latente



      Mientras los grandes se divierten, los pequeñines hacen sus pininos en el séptimo arte. El Festival ha preparado diversos talleres para que los chiquillos participen activamente en la elaboración de un corto o bien, conozcan todo lo que se requiere para llevar un proyecto a la pantalla grande.

      Uno de ellos es "Apantallante Petits", con dinámicas de comprensión y elaboración de juguetes relacionados con el cine, como el praxinoscopio y el kinetoscopio.

      "Video Poemario", es otro curso en el que por medio de dinámicas lúdicas de trabajo en equipo con los niños, se desarrollaron cinco propuestas entre las diversas técnicas cinematográficas para plasmarlas en la pantalla, trabajo que será presentado en la clausura del festival.

      Por otro lado, un grupo de chicos realiza un documental, el cual pretende dar la visión tierna sobre el festival, incluidas entrevistas, reporteo tras bambalinas y todos los detalles y notas de color que ocurren durante estos días de fiesta cinematográfica.

      Se trata de chicos cuyas edades van de los ocho a los 15 años de edad con un perfil de investigadores, observadores acuciosos y mente analítica que les permite interpretar lo que observan para que el público que posteriormente vea el documental, tenga una información clara y objetiva de lo que fue la novena edición de Expresión en Corto.

      Al mismo tiempo, se presentará una selección de trabajos franceses elaborados para los niños, cintas que han cosechado una larga lista de premios en los festivales que más se acercan al público infantil en todo el mundo. Foto: Paulo Vidales / Imagen Latente.

      La novena edición de Expresión en Corto apenas da sus primeras muestras de vida.

      Dejamos atrás San Miguel de Allende, pero todavía queda mucho por delante, especialmente las actividades que dan el banderazo de salida a las Secciones Oficiales en competencia en la ciudad de Guanajuato.

      Correspondencia con esta festivalera columna:

      codigocine@yahoo.com




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          lunes, julio 24, 2006

          Tiempo de Ruptura en Guanajuato

          - Llega la hora cero para Expresión en Corto
          - Se exhibirán 316 cortos, 38 documentales y 29 largometrajes en la novena edición del festival
          - Rendirán homenajes a figuras del cine nacional: Diana Bracho, Julio Alemán, Ofelia Medina y Ana Ofelia Murguía
          - Viene Gaspar Noé, director de “Irreversible”



          Cumple nueve años de existencia y seis de ellos ha sido la estrella de los festivales de cortometraje en América Latina.

          Expresión en Corto ha sobrevivido a muchas adversidades.

          Pese a los graves problemas financieros que año con año afronta, el número de asistentes a sus actividades se incrementa de una forma exorbitante.

          Tan es así, que al año pasado se tuvieron que abrir cuatro sedes adicionales al aire libre, pues el Teatro Principal y el Auditorio del Estado (con capacidad para 3000 personas) fueron insuficientes para acoger a los miles de jóvenes que acuden de todo el país y el extranjero para ver cortometrajes.

          Lo interesante de esto, es que las cuatro sedes no funcionan en horario diferido, todas las funciones se hacen al mismo tiempo, esto ocurre a partir de las ocho de la noche, por la tarde, la programación es diferente.

          Ese es el impacto del festival. Miles de personas al mismo tiempo viendo cine.

          Usted dígame un solo lugar en el continente donde esto suceda.

          Por increíble que parezca, el festival más exitoso de México está en riesgo de desaparecer.

          En nueve años ha sido complicado encontrar el financiamiento que le permita tener finanzas holgadas para realizar todas las actividades en las ciudades de San Miguel de Allende y principalmente, en Guanajuato capital.

          Gobierno e iniciativa privada se hacen los desentendidos.


          Sarah Hoch, directora y fundadora de Expresión en Corto sigue dando de que hablar. Cada año el festival rompe records en asistencia, ademas de que figuras de tallas internacional han comenzado a desfilar por Guanajuato. Alejandro González Iñárritu y Oliver Stone ya hicieron de las suyas en el festival. El evento se levanta con muy poco dinero, muchos años se han quedado en numeros rojos. Gobierno y empresarios se han quedado cruzados de brazos. Foto: Paulo Vidales / Imagen Latente

          Casi a regañadientes, el gobierno del estado aporta en capital más o menos el 40% del costo total, que anda rondando arriba de los 15 millones de pesos.

          El resto, Sarah Hoch, directora del certamen, debe conseguirlo a través de donaciones e intercambios con la iniciativa privada.

          A todo esto, ¿le habíamos mencionado que el festival es gratuito?

          Increíble, ¿verdad?

          Salvo este año, que en las funciones de las nueve de la noche en el Auditorio del Estado pedirán un donativo de 50 pesos (costo habitual del boleto para entrar a cualquier cine en México), dinero que será destinado a un fondo para entregar todo lo recaudado durante al festival al cine mexicano.

          El resto de las actividades en las demás sedes será como desde hace nueve años, sin costo alguno, especialmente en el Auditorio, sede principal, que tiene alrededor de 4 o 5 eventos por día.

          Ruptura, es tema de este año.

          Y eso es lo que tendrá que hacer Sarah Hoch, romper con el pasado e iniciar una nueva etapa, buscando ya no la consolidación del festival –cosa que obtuvo a nivel internacional hace ya algunos años–, sino el buscar una fuente de ingresos estable y permanente para la sobrevivencia del evento.

          Expresión en Corto también comienza una nueva etapa en la relación con los medios, luego de que durante 5 años Pepe Abrego y Rosalba Chávez, llevaran las riendas de las relaciones públicas y el área de prensa, personas que mucho tuvieron que ver con el éxito e impacto del festival.

          Es tiempo de ajustes, tiempo de pensar en cambiar jurados (llevan mas de 5 años siendo los mismos, ya están muy viciadas sus percepciones), de evolucionar la estructura del evento.

          Se dice fácil, pero implica un gran trabajo.

          El punto no es si Sarah Hoch y su equipo podrán lograrlo, eso no está duda. La duda es el cuando.

          INTERMEDIO

          Como ya es una sana costumbre, mucho habrá para ver del 26 al 29 de julio en la ciudad de Guanajuato en la novena edición del Festival Internacional de Cine Expresión en Corto.

          Francia es el país invitado. Se presentarán muestras especiales de 8 festivales franceses de los más importantes y se dará la premiere en el continente americano de la película animada Renaissaance, Paris 2054 de Christian Volckman.

          Habrá también una muestra especial de cine erótico mexicano y exhibiciones de obras de “Le Festival de films gays & lesbiens” de Paris y Festival de Cine y Teatro Gay de México.

          El largometraje mexicano invitado en esta ocasión es “En el Hoyo” de Juan Carlos Rulfo, ganador en el Festival de Sundance, Guadalajara y Miami, por mencionar algunos.

          Este año se recibieron mil 070 trabajos de 65 países de los que fueron seleccionados 126 de 26 países.

          En total serán exhibidos 316 cortos, 38 documentales y 29 largometrajes.

          Adicionalmente se realizarán el tercer International Pitching Market, el primer Pitching Doc Lounge para buscar financiamiento a la producción de estos géneros y la premiación del quinto Concurso de Guión Cinematográfico, además del primer Encuentro de Documentalistas denominado Doc Lounge.

          La Fundación Expresión en Corto, la Filmoteca de la UNAM y Women in Films México, rendirán homenajes a figuras del cine mexicano como Diana Bracho, Julio Alemán, Ofelia Medina y Ana Ofelia Murguía

          La novena edición traerá novedades que permitirán a los asistentes no extrañar al Rally Malayerba.

          Se contará con el Corto en Caja, que consiste en tres pequeños cuartos en los que visitantes, realizadores y público en general podrá ser parte del Festival.

          Las cajas se llaman “El Expresionario”, “El Confesionario” y “Caja en Corto”, de las cuales en la primera, la gente se parará frente a una cámara para platicar su experiencia dentro del Festival.

          En la segunda caja, el público podrá revelar sus secretos más profundos y en el tercero tendrá la oportunidad de hacer un cortometraje con ayuda de profesionales.

          Las “cajas” se ubicarán afuera del auditorio del Estado.

          No se pudo contar con la presencia de Tim Burton, quien por motivos de trabajo tuvo que cancelar.

          Sin embargo, se espera la asistencia del realizador Gaspar Noé, director de la controversial “Irreversible”, protagonizada por la sensual Monica Belucci y Vicent Cassel.

          El cineasta dará una conferencia en el Auditorio del Estado.

          Este es el recuento de las actividades más sobresalientes, porque habrá además cine de media noche en los túneles de Guanajuato, función de cine de terror al filo de la madrugada en el panteón municipal y en le museo de las momias, proyecciones en las escalinatas de la Universidad de Guanajuato, entre otras muchas cosas, incluyendo desde luego, las secciones competitivas de cortometraje (ficcion, animación y experimental) y documental (corto y largometraje).

          Expresión en Corto tiene muchos retos a vencer por delante.

          Este año, al menos se vislumbra otro éxito para el festival.

          Pero lo peor que pueden hacer es dormirse en sus laureles.

          Necesitan “romper” con el gobierno estatal, dejando que les de mayor margen de movimiento a la gente del festival (comité directivo y fundación), y desde luego, conseguir que la iniciativa privada se involucre de lleno en el evento de cine de mayor asistencia e impacto en América Latina.

          Correspondencia con esta columna adicta a los festivales:

          codigocine@yahoo.com





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              viernes, julio 21, 2006

              Piratas del Caribe: El cofre de la muerte



              Hace algunos años, Disney decidió adaptar tres largometrajes inspirados en atracciones de sus parques de diversiones.

              Posiblemente ya usted olvidó cintas como “Tierra de osos" y “Haunted mansión”.

              El filme que completaba el trío parecía malamente condenado al fracaso.

              Inspirado en el paseo de los piratas del parque Magic Kingdom, muchos esperaban un atroz desastre.

              Dos de las mayores debacles financieras en la historia de Hollywood han sido filmes de piratas (“Pirates”, “Cutthroath Island”).

              En cambio, el resultado sobrepasó cualquier proyección financiera optimista.


              © Buena Vista International

              “Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra” superó los 300 millones de dólares tan sólo en Estados Unidos.

              Tres años más tarde, la secuela ha demostrado que no fue un golpe de suerte.

              Dicha trama comienza con los preparativos de la boda entre Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley), pero se ven bruscamente interrumpidos cuando el siniestro empresario Cutler Beckett (Tom Hollander) ordena el arresto de los jóvenes por haber ayudado a escapar a Jack Sparrow (Johnny Depp), un enemigo de la Corona Inglesa (como se vio en la primera película).

              Sin embargo, el arresto es un truco; lo que Beckett quiere en realidad es la brújula mágica de Sparrow, y ofrece a Will su libertad a cambio de ese objeto.

              Will acepta y procede a buscar al pirata, quien a su vez está buscando un objeto mucho más valioso: una llave que abrirá un misterioso cofre que podría tener alguna relación con el legendario pirata Davy Jones (Bill Night) y con el monstruo marino llamado Kraken.

              Jones es el despiadado capitán del fantasmal barco Flying Dutchman, cuya tripulación está integrada por piratas que aceptaron vender su alma al Diablo. Una vieja deuda de sangre hace que Sparrow pueda ser su próxima víctima.


              © Buena Vista International

              Esta segunda parte de la saga (la tercera ya casi termina de filmarse y se estrenará dentro de un año) apuesta por el desenfreno.

              No hay, entonces, demasiado espacio (ni interés) por justificar los comportamientos, desarrollar la psicología de los personajes o dotar de un mínimo de lógica o verosimilitud al relato.

              El torbellino de explosiones, persecuciones, acrobacias imposibles, gags físicos a lo Buster Keaton no siempre funciona y, tratándose además de una trama demasiado fragmentaria, dispersa y derivativa de caprichosos 150 minutos de duración, termina desgastándose de forma progresiva, casi devorándose a sí misma, tal como en pantalla lo hace el Kronen, un pulpo gigante, con los barcos y sus marineros.

              En la trama (que, se sabe, en estos casos suele ser lo que menos importa) todo vale.

              El filme se sostiene a partir de la acumulación de sofisticados efectos visuales y estímulos primarios que en algunos pasajes pueden ser graciosos, pero en otros demasiado elementales y gratuitos.


              © Buena Vista International

              Con escenas de acción construidas con un vértigo que recuerda al Steven Spielberg de “Indiana Jones” y con unos personajes virtuales/digitales en la misma línea de “El señor de los anillos”, esta segunda entrega de “Piratas del Caribe” es, prácticamente, una sucesión de escenas épico-cómicas (como el escape por parte de los piratas de las garras de una tribu caníbal o un duelo a capa y espada entre tres personajes subidos a una rueda gigante que jamás se detiene.

              El diseño de producción del siempre creativo Rick Heinrichs (habitual colaborador de Tim Burton y los hermanos Coen), sumado a todo el despliegue tecnológico de la Industrial Light & Magic, la compañía de George Lucas líder en el terreno de los efectos visuales generados por computadora, que dispuso de buena parte del presupuesto de 200 millones de dólares, permitió crear un malvado que está a la altura de las circunstancias.

              Lejos del respetuoso clasicismo (y de cierta solemnidad) de “Superman regresa”, “Piratas del Caribe” es casi el extremo opuesto: un festival de excesos (en la acción y en la comedia, pero también en la sangre, en la cantidad de subtramas y en la duración).

              De todas formas, más allá de los reparos y aún con sus desniveles, esta sobredosis de adrenalina y humor absurdo termina funcionando -siempre en los términos que el filme plantea- como un entretenimiento tan superficial como eficaz.

              Johnny Depp se vuelve a robar la película interpretando a Jack Sparrow con mayor cinismo y encanto, pues le ayuda mucho que el resto de las actuaciones sean meramente funcionales.


              © Buena Vista International

              Depp sigue fiel a su caracterización anterior, basada en parecer ebrio en prácticamente cada secuencia del film, sobre todo si está en medio de una pelea con más acrobacias que las que hubiera soñado Indiana Jones (quien obviamente no contaba con tanta ayuda digital).

              Todo ayuda a que la nueva “Piratas del Caribe” sea siempre entretenimiento puro, sin el riesgo de ser tomada nunca en serio, a pesar de incluir escenas tan duras como la que le toca protagonizar a un padre pirata de alma condenada (gran trabajo de Stellan Skarsgard).

              El que casi se roba la película debajo de sus tentáculos es Bill Nighy, un gran Davy Jones.

              A Keira Knightley realmente le falta sensualidad y Orlando Bloom, el héroe más chapado a la antigua, le falta un poco de chispa, aunque tiene mejores diálogos y escenas que en el filme anterior.

              Los efectos especiales y sobre todo, la dirección de arte logran que siempre haya algo digno de ver en esta versión moderna y multimillonaria del viejo cine de acción.

              Este parece haber sido el objetivo de Gore Verbinski, y hay que reconocer que dio en el blanco.

              Nuevamente se les pide de favor a todos los espectadores evitar salir corriendo de la sala en el momento en que aparezcan los créditos, pues además de conocer información técnica de interés, hay una escena adicional.

              Nuestra Opinión: @@@

              Piratas del Caribe: El cofre de la muerte
              (Pirates of the Caribbean: Dead Man´s Chest, Estados Unidos 2006)
              Director: Gore Verbinski
              Guión: Ted Elliott y Terry Rossio
              Fotografía: Dariusz Wolski
              Música: Hans Zimmer
              Con: Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Stellan Skarsgård, Bill Nighy, Jack Davenport, Kevin R. McNally, Jonathan Pryce, Tom Hollander, Naomie Harris y Geoffrey Rush
              Duración: 150 minutos
              Distribución en México: Buena Vista International
              Clasificación: @ Insoportable, @@ Regular, @@@ Buena, @@@@ Obra Maestra

              Correspondencia con esta aventurera columna:

              codigocine@yahoo.com




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                  viernes, julio 14, 2006

                  Superman Regresa



                  Fue uno de los proyectos más ambiciosos y demorados de Hollywood.

                  Desde hace casi una década se habla de este filme, que estuvo en manos de los directores Tim Burton, Brett Ratner, Michael Bay, Robert Rodriguez y McG antes de quedar finalmente a cargo de Bryan Singer.

                  Varios actores de renombre fueron considerados para encarnar al Hombre de Acero durante todo ese tiempo: Josh Hartnett, Jim Caviezel, Paul Walker, Brendan Fraser, Nicolas Cage, Ashton Kutcher, David Boreanaz, Henry Cavill, Jason Behr, Jared Padalecki y Jerry O Connell.

                  Aunque emplea a un elenco más joven, “Superman Returns” se ubica cronológicamente después de “Superman II” (1980), por lo que el guión no pierde tiempo en contar de nuevo el origen del súper héroe.

                  Al principio de la película nos enteramos de que Superman (Brandon Routh) desapareció hace cinco años y nadie lo ha visto desde entonces.


                  © Warner Bros

                  Pero cuando finalmente regresa, tiene que enfrentarse no sólo a Lex Luthor (Kevin Spacey), su viejo enemigo, sino a los problemas emocionales que su ausencia causó en sus amigos, particularmente Lois Lane (Kate Bosworth), quien durante años hizo lo posible por olvidar a Superman y continuar su vida normal.

                  El aspecto emocional de la película es bastante bueno y pinta vívidamente el clásico conflicto entre el héroe y el hombre.

                  Brandon Routh realiza un interesante trabajo en el papel dual de Superman y Clark Kent, pues si bien no tiene muchos parlamentos, al menos logra expresar perfectamente la lucha ética interna que experimenta.


                  © Warner Bros

                  Hay que señalar también que su parecido con el finado Christopher Reeve es notable, no sólo en el aspecto físico, sino en la interpretación del papel.

                  Ignoramos si Routh es realmente un buen actor o no, pero estamos convencidos de que fue una perfecta elección para dar vida a Superman.

                  Kate Bosworth ofrece también una buena versión de Lois Lane, menos ácida que los comics pero igualmente profesional y tenaz.

                  El resto del elenco “clásico” (Frank Langella como Perry White y Sam Hutington como Jimmy Olsen) es eficiente y funcional, pero quedan reducidos a ser simples espectadores de la acción.


                  © Warner Bros

                  La falla principal del reparto –y de la película entera- es Kevin Spacey como Lex Luthor.

                  No queremos decir con esto que su actuación sea intrínsecamente mala, pero se siente fuera de lugar, rompiendo con el realismo que el director obviamente buscó y cayendo en la auto-parodia con alarmante frecuencia.

                  Desde luego la culpa de ello no recae exclusivamente en Spacey, sino que se extiende al guión escrito por Michael Dougherty y Dan Harris, quienes desperdiciaron una oportunidad dorada para plasmar el auténtico valor de ese personaje.

                  No es tan preocupante que hayan cambiado ciertos elementos del comic para hacer la película más dramática, pero creo que lo que hicieron con Lex Luthor fue imperdonable.

                  Reducirlo prácticamente a un amenazador bufón (de nuevo con una guapa pero torpe asistente, por si fuera poco) destruye el peso del personaje y lo vuelve intrascendente.


                  © Warner Bros

                  Su “plan maestro” es ridículo, y aunque supongo que funciona como homenaje a la primera película, francamente no se siente muy serio o realista treinta años después.

                  Bryan Singer se propuso ser consecuente con el pasado: la película se abre y se cierra con los familiares acordes del tema principal que John Williams compuso para el Superman de 1978 en el que debutó Reeve (a cuya memoria y a la de su esposa Dana fue dedicado el filme).

                  Al mismo tiempo, junto a Superman vuelve Marlon Brando.

                  A través de material de archivo, la película abre con la voz de Brando como Jor-El (padre biológico del superhéroe nacido en Kriptón como Kal-El), personaje que le permitió a Brando ganar 14 millones de dólares por diez minutos de actuación en 1978 para la primera película de las cuatro que Reeve hizo como Superman.

                  En la visión de Singer, Metrópolis es una ciudad que mezcla un aire retro con el pulso de una actualidad que mira al futuro. Pero también muestra, al mismo tiempo, el inequívoco perfil de Nueva York, que en este filme se expone a soportar padecimientos equivalentes a los que debió enfrentar en la vida real.


                  © Warner Bros

                  El director, también coguionista, no centra exclusivamente el desarrollo del filme en las extraordinarias hazañas de Superman, sino en las zonas más íntimas de su personalidad.

                  Y se decide por contar una historia de amor antes que hacer un filme de acción.

                  El resultado es una película menos espectacular en cuanto al despliegue visual, pero más profunda y con más carnadura humana, aunque el protagonista venga de otro mundo.

                  Puede gustar a los fans de la saga, pero desilusionar a aquellos que esperaban algo más espectacular al estilo de nuevas adaptaciones a la pantalla grande como “Spiderman”, “Xmen” o “Batman Inicia”.

                  Singer mantiene el tomo semi-lento característico de las películas de Superman filmadas a finales de los setenta y mediados de los ochenta.

                  Se toma su tiempo para desarrollar la historia y nuevamente el conflicto humano del superhéroe tiene mas peso que la acción. O sea, hay más diálogos que escenas espectaculares.

                  Es muy respetuoso con la ambientación y atmósfera del Superman de Christopher Reeve.

                  Pudo haberlo reinventado y darle una dosis de frescura, tal como ha sucedido con otros súper héroes llevados al cine, pero Singer se mantuvo fiel a lo ya establecido.

                  No lo hace tan mal, pero la incógnita radica en el cómo será recibido por las nuevas generaciones, acostumbradas mas bien a un ritmo vertiginoso. Menos palabrería y más acción.

                  Nuestra Opinión: @@@

                  Superman regresa
                  (Superman Returns, Estados Unidos 2006)
                  Director: Bryan Singer
                  Guión: Michael Dougherty, Dan Harris y Bryan Singer, basado en los personajes creados por Jerry Siegel y Joe Shuster en la historieta de DC Comics
                  Fotografía: Newton Thomas Sigel
                  Música: John Ottman
                  Con: Brandon Routh, Kate Bosworth, Kevin Spacey, James Marsden, Frank Langella, Eva Marie Saint, Parker Posey, Sam Huntington y Tristan Lake Leabu
                  Duración: 154 minutos
                  Distribución en México: Warner Bros
                  Clasificación: @ Insoportable, @@ Regular, @@@ Buena, @@@@ Obra Maestra

                  Correspondencia con esta justiciera columna:

                  codigocine@yahoo.com






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                      miércoles, julio 12, 2006

                      Vecinos Invasores

                      Dreamworks retoma la senda que le dio la llave del éxito. Después del aprobado raspado de “Madagascar”, los estudios comandados por Jeffrey Katzemberg se acuerdan de “Shrek” inspirándose, si bien con mil licencias, en una colección de viñetas políticamente.

                      A partir de una tira cómica titulada “Over the Hedge” creada por Michael Fry y T. Lewis, en la que la tortuga y el mapache observan desde un seto a los humanos y hacen incisivas reflexiones sobre sus comportamientos, Tim Johnson, director de “Antz”, y Karey Kirkpatrick, guionista de “Pollitos en Fuga”, han elaborado una sátira divertida y mordaz que despelleja con hilarante elocuencia a los habitantes de las modernas ciudades.

                      Al inicio de “Vecinos Invasores” conocemos a RJ (voz de Bruce Willis), un sagaz mapache que cae víctima de su propia ambición: por tratar de robar el almacén de alimento del oso Vincent (voz de Nick Nolte), RJ destruye accidentalmente todas las provisiones.

                      Dándose cuenta de la situación, el furioso Vincent amenaza al mapache... si no reemplaza las viandas perdidas en el transcurso de una semana, RJ mismo se convertirá en almuerzo del oso.

                      Entonces, para cumplir la “solicitud” de Vincent en el corto tiempo asignado, RJ recluta a un grupo de criaturas del bosque, que han despertado de su hibernación sólo para descubrir una desagradable sorpresa: un nuevo fraccionamiento habitacional ocupa ahora la mayor parte de lo que antes era el bosque.

                      Sin saber a lo que se enfrentan, las criaturas del bosque serían fáciles víctimas de los crueles humanos, pero RJ está muy familiarizado con los hábitos del Hombre, y enseña toda clase de trucos a sus nuevos amigos para conseguir comida fácilmente, pero sin decirles cuál será el destino final de todo el alimento que están almacenando.

                      ”Vecinos invasores” recupera el espíritu ecologista de “Hormiguitaz” y el talante subversivo y sinvergüenza del primer “Shrek”, (ambas de Dreamworks), convirtiéndose en una película casi redonda que alcanza ese difícil equilibrio que persigue el cine de animación de ser apto para niños y al menos entretenido para los adultos.


                      © UIP

                      Lo consigue porque la historia de supervivencia y compañerismo de los protagonistas, narrada con humor y agilidad (el relato siempre va adelante, sin desfallecer, salvo en algún interludio musical innecesario), es comprensible para los pequeños y se adapta al ritmo que demandan cuando se sientan ante la pantalla.

                      Y en el caso de los adultos, aunque la sátira se alimenta en gran medida de propuestas quizá ingenuas, éstas tienen todo el sentido, en lógica narrativa, en tanto son hechas por animales, que, sometidos a instintos y comportamientos naturales, no entienden el artificioso modo de vida humano y, por otra parte, tal como van las cosas, tiene fundamento recordar lo evidente, y más si se hace con esa descarnada e ¿inocente? mordacidad.

                      El excesivo consumismo, provocado por una irracional necesidad de acumular cosas de discutible o ninguna utilidad cierta pero, eso sí, relucientes; la tendencia a la gula y el gusto por la comida artificial; el egoísmo y el individualismo, que se traducen en desconfianza hacia los demás; la progresiva reducción de las miras, que se reduce a la acumulación de bienes y a una creciente pérdida de conciencia sobre las consecuencias de esa actitud.


                      © UIP

                      Tales son los comportamientos contra los que carga el filme, que presenta un hombre intelectualmente débil y egocéntrico, incapaz de ver más allá del presente material y, por tanto, de asumir -quizá ni imaginar- que su modo de vida tiene repercusiones alrededor, que se representan en esos animalillos desplazados y convertidos en adictos a la comida artificial.

                      De magistral factura técnica, liberada de la tendencia a la ñoñería de muchos filmes infantiles y en buena medida original -algo de lo que adolecen muchas producciones de animación hoy, que recurren a la simple revisión de filmes clásicos o a la parodia de los de acción real-, “Vecinos invasores” es algo más que un buen entretenimiento para niños y adultos.

                      Le recomendamos busque la versión original con subtítulos en español.

                      Nuestra Opinión: @@@1/2

                      Vecinos Invasores
                      (Over the Hedge, Estados Unidos 2006)
                      Dirección: Tim Johnson y Karey KirkpatrickGuión: Len Blum, Lorne Cameron, David Hoselton y Karey Kirkpatrick, basados en la tira cómica de Michael Fry y T. Lewis
                      Música: Rupert Gregson-Williams
                      Con: Bruce Willis, Garry Shandling, Steve Carell, Wanda Sykes, William Shatner, Nick Nolte, Thomas Haden Church, Allison Janney, Avril Lavigne
                      Duración: 83 minutos
                      Distribución en México: UIP
                      Clasificación: @ Insoportable, @@ Regular, @@@ Buena, @@@@ Obra Maestra

                      Correspondencia con esta animada columna:

                      codigocine@yahoo.com

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                          viernes, julio 07, 2006

                          Combate Cinépolis con Kriptonita al aburrimiento

                          - Inaugura Cinépolis dos nuevas salas IMAX en la ciudad de México
                          - Estrenan Superman 3D en los cinco teatros IMAX de Cinépolis
                          - Proyecta Cinépolis construir tres pantallas adicionales en los siguientes dos años en diferentes puntos del país




                          Con una inversión superior a los dos millones de dólares por sala, Cinépolis pone en marcha con la proyección de Superman Regresa 3D dos nuevas pantallas IMAX en México: Cinépolis IMAX Zentrika Santa Fe y Cinépolis IMAX Universidad, llegando a esta forma a un total de 5 salas IMAX: tres en la ciudad de México y una en Guadalajara y Monterrey respectivamente.

                          La puesta en marcha de Cinépolis IMAX Theatre Zentrika Santa Fe, marca una nueva etapa en los planes de expansión de Cinépolis, ya que se trata de una sala, que a diferencia de las otras cuatro con las que ya cuenta la empresa, estará operando fuera de un complejo multiplex, aunque contará con los servicios caracterizan a La Capital del Cine.

                          Alejandro Ramírez, en entrevista para esta columna, confirmó que están en estudio para abrir al menos otras dos salas IMAX en los siguientes dos años en el interior de la república y otra más, al norte de la ciudad de México.

                          Fue enfático en lo que complicado que implica abrir una sala IMAX.

                          “Nosotros tenemos nuestras oficinas corporativas ubicadas en Morelia y estaríamos encantados de tener una sala IMAX en esa ciudad, lamentablemente el mercado aún no da para eso.

                          Son inversiones muy fuertes las que se tienen que hacer tan solo para adquirir la tecnología IMAX. Por eso antes de abrir una sala con estas características hacemos varios estudios de mercado, para ver que tan conveniente resultaría la inversión”.


                          Alejandro Ramírez, director de Cinépolis, confirma que el segundo semestre de este 2006 será de intensa actividad para la cadena que dirige. Vienen al menos 5 aperturas de complejos en diferentes ciudades del país, además de la organización y apoyo de la cuarta edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, el Tour de Cine Francés, entre otras actividades. Confirma que están buscando llevar el concepto Otro Enfoque a más ciudades de forma permanente, de tal forma que un nuevo complejo en Guadajalajara y/o Monterrey tenga dos o tres salas dedicadas a exhibir cine alternativo de forma permanente. Esto ya sucede en la ciudad de México y en Morelia, en el resto del país es de forma intermitente, conforme llegan las películas a los complejos de Cinépolis. Foto: Victor Bustos

                          En base a esos minuciosos estudios, el director de Cinépolis adelantó las ciudades donde próximamente podrían construir un teatro IMAX.

                          “Puebla, Tijuana y Monterrey figuran entre nuestras opciones para abrir nuevas (o adicionales, en el caso de Monterrey que ya cuenta con una) salas IMAX.

                          Estamos negociando el poder abrir una sala IMAX en Plaza Satélite, para tener una pantalla de este tipo en el norte de la ciudad de México, pero esto apenas es un proyecto, pues tenemos que llegar a un acuerdo con la administración del centro comercial debido a las modificaciones estructurales que tendríamos que hacer en el lugar”.

                          Alejandro Ramírez comenta que el éxito de las salas IMAX en México se debe principalmente a la demanda del público por tener lo último en tecnología cinematográfica.

                          “Esperábamos una respuesta favorable, pero nunca nos imaginamos abrir 5 salas IMAX en menos de dos años”.

                          Pese al éxito, para Cinépolis no fue nada sencillo.

                          Al principio la gente no entraba ni regalándole el boleto. Obsequiaban pases a escuelas, a la gente que visitaba Perisur o en otros centros comerciales de la ciudad de México, pero simplemente no hacían uso de él.


                          La proyección en una sala IMAX poco tiene que ver con lo que sucede en una sala de cine normal. El fotograma de una película de esta tecnología es el doble de grande que uno de 35 milímetros. Además. la pantalla mide 8 pisos de altura y tiene el ancho de una cancha de futbol americano. Por si fuera poco, la nueva tecnología en tercera dimensión permite que el espectador practicamente se meta a la película. Nada que ver con el intento de tercera dimensión difundido en la decada de los 80. Foto: Victor Omar Uribe / el observante

                          Comenta el director de Cinépolis que llegaron a analizar la posibilidad de cerrar la única sala IMAX con la que contaban en ese momento en el país (Perisur).

                          Pero conforme se fue difundiendo lo impactante de esta tecnología, conjugado con la llegada de la tercera dimensión y el apoyo de las distribuidoras con películas comerciales, hoy en día es imposible conseguir un boleto para ver una película en formato IMAX, por lo menos durante las primeras semanas de su exhibición.

                          Como muestra de ello, solo en las 5 salas IMAX de Cinépolis se vendieron 8000 boletos durante la preventa al estreno de “Superman Regresa 3D”.


                          Cinépolis no descarta el continuar construyendo salas IMAX de forma unitaria, es decir, sin necesidad de incluirlas dentro de un complejo de varias salas normales. Cinépolis IMAX Zentrika Santa Fe es la primera aventura de este tipo. El resto de las salas IMAX de Cinépolis se encuentran arropadas al interior de los complejos, rodeadas de varias salas de cine de 35 milímetros. Foto: Victor Omar Uribe / el observante

                          Cabe precisar que las salas IMAX de Cinépolis están equipadas para proyectar tres diferentes tipos de esta tecnología: IMAX, IMAX® 3D y IMAX DMR.

                          El tamaño de los fotogramas de 70 milímetros, combinados con la tecnología de proyección y sonido IMAX, aunado al diseño de las salas con visión desde cualquier punto, junto con la pantalla de 8 pisos de altura, permiten al espectador “entrar” en la acción que se desarrolla en la pantalla.

                          Los asistentes a Cinépolis pueden ir alistándose para recibir sus gafas de tercera dimensión. Un torrente de películas en 3D está a punto de llegar a las salas, comenzando con “Superman Regresa”.

                          La empresa IMAX aplicó su proceso de conversión de películas a 3D a cerca de 20 minutos del filme, que será estrenado en 86 pantallas IMAX, además de miles de pantallas tradicionales.

                          La película llegará a un total de 108 salas IMAX en todo el mundo, convirtiéndose así en el estreno de Hollywood más amplio en la historia de la compañía IMAX.



                          El interés de la industria cinematográfica por el 3D es el de proveer una experiencia que la gente no puede obtener en casa. En la década de los 50 los estudios estrenaron películas en un arcaico formato 3D para defenderse de la nueva fascinación de la época: la televisión.

                          Ahora, los productores de películas vuelven a usar el 3D para defenderse de otra amenaza: los avanzados sistemas de cine en casa.

                          El éxito de “El Expreso Polar” en las pantallas IMAX en 2004 marcó la pauta.

                          Además de “Superman Regresa”, IMAX y Warner Bros estrenarán dos películas animadas en 3D este año: “The Ant Bully” en agosto y “Happy Feet” en noviembre.

                          Mientras tanto, Sony Pictures estrenará su primer filme animado “Open Season” en IMAX 3D.

                          También hay planes de reestrenar películas como “El Extraño Mundo de Jack” en la tecnología tridimensional digital de Disney.

                          Los filmes animados dominan los estrenos en 3D debido a que el proceso de conversión es mucho menos complicado que para una película con actores reales.

                          Pero a medida que se perfecciona la tecnología, la gente de Imax confía en que pueda convertir una película tradicional a 3D en su totalidad para 2008.

                          Por lo pronto en Cinépolis IMAX Theatre Zentrika Santa Fe (345 butacas) y Cinépolis IMAX Universidad (349 butacas, ubicado en el complejo al interior de plaza universidad), al igual que en Cinépolis Perisur, Cinépolis Galerías Guadalajara y Cinépolis Galerías Valle Oriente en Monterrey exhibirán desde este viernes, una semana antes de su estreno nacional, “Superman Regresa” en 3D.

                          La cinta distribuida por Warner Bros se exhibirá en 1100 salas a partir del 14 de julio.

                          Correspondencia con esta apantallante columna:

                          codigocine@yahoo.com






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