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lunes, octubre 30, 2006

Volver



El título de la cinta en apariencia tan sencillo, esconde numerosos significados.

“Volver” es un regreso, más bien un viaje de ida y vuelta, a los orígenes del director, un enclave de La Mancha muy similar al lugar donde nació.

Significa la vuelta a la comedia y al universo femenino, que ha ocupado gran parte de su filmografía, y también el reencuentro con una de sus actrices más emblemáticas, Carmen Maura.


© 20th Century Fox

Supone incluso una mirada a su propia trayectoria hasta el momento, una especie de resumen que contiene parte de sus constantes temáticas junto a la estilización formal alcanzada en sus últimos trabajos.

Pero, pongámonos filosóficos un ratito para medio entender los motivos de Almodóvar.

Quizá la mayor carga que el ser humano puede llevar encima es el sentimiento de culpa, de ahí que la necesidad de redención siempre funcione en proporción directa al tamaño de la culpa.

El cine ha tratado el tema en incontables ocasiones, por lo que cualquier nuevo intento de abordarlo puede considerarse trillado; sin embargo, la forma de tratarlo puede hacer la diferencia.

Una de las tantas variaciones del tema se da cuando una persona muerta regresa como fantasma, que no puede descansar en paz hasta haber redimido las culpas que sus actos en vida le fueron acumulando.

Creemos que “Volver”, utiliza el recurso, descrito con anterioridad, para contar en clave de humor, negro por momentos, los conflictos que, en vida, fueron provocados por la indiferencia de la madre de Raimunda (la protagonista).


© 20th Century Fox

Raimunda (Penélope Cruz) tiene una hija adolescente (Yohana Cobo) y una hermana (Lola Dueñas). Sus padres han muerto en un incendio –accidente harto común en la zona–.

De visita en su pueblo natal para el mantenimiento de la tumba familiar y el encuentro con la anciana tía (Chus Lampreave) y una vecina solidaria (Blanca Portillo), ciertos hechos misteriosos comenzarán a hacer crecer, ante los ojos de Raimunda, los dichos sobre aparecidos, y regresos inesperados –como el de Irene (Carmen Maura), la madre muerta– depararán cambios y sorpresas, redenciones y perdones.

Los logros del filme se pueden encontrar, como siempre en el cine de Almodóvar, en la parte visual, los vivos colores que la fotografía confiere a las escenas, aunados al diestro manejo de la cámara, con una buena cantidad de primeros planos y tomas desde arriba, sirven de enorme apoyo para que los protagonistas alcancen sobrias actuaciones, pues sin que ninguno de los actores sobresalga el conjunto puede considerarse muy bueno.

“Volver”, es una producción que sufre las consecuencias de su indefinición de género, pues el humor artificioso del que echa mano la acerca más a la comedia, pero los momentos de tensión la ubican del lado dramático; sin que pueda colocársele, con comodidad, en ninguno de los dos lados.


© 20th Century Fox

En todo caso, Almodóvar confirma que como escritor tiene muchas debilidades y que sus relatos están más emparentados con las telenovelas chafas que desde hace rato se dejan ver en la televisión mexicana.

El problema principal de la cinta se encuentra en el guión, esto también es una constante en el cine del español, pues al estar mal construidos los personajes, es difícil entender sus motivaciones.

La historia se torna, entonces, artificial y tramposa, en muchos sentidos, pues para mantener la atención del espectador se recurre a una buena cantidad de trucos.

Aun así la resolución del conflicto principal tiene un par de giros, más o menos, sorpresivos.

Si algo debe criticarse a “Volver” es la falta de cohesión y de contrapeso de las distintas líneas argumentales.


© 20th Century Fox

Ya estamos acostumbrados a que las historias de Almodóvar den giros y las subtramas se entremezclen para, por improbable que parezca, confluir en algún momento de la cinta; no obstante, en “Volver”, las sinergias no funcionan tan bien como en otras de sus películas, las distintas tramas argumentales, más que apoyarse entre sí parece, en algunos momentos, que se estorban.

Antes, la naturalidad con que lograba dotar a las situaciones bizarras y poco probables de sus guiones, le permitía jugar y llenar de fantasía la historia con su discurso audiovisual kitsch o pop –o como prefiramos definirlo-.

Esto era lo que apasionaba al espectador, que se dejaba atrapar por una historia inusual pero completamente verosímil, en la que los recursos estéticos servían para acentuar ese efecto de fascinador extrañamiento y de artificiosidad fílmica, pero sin desligarlos de la credibilidad de la narración; ahora, el proceso se produce en sentido inverso, ya que la artificiosidad y la falta de economía de recursos estéticos le lleva, en muchas ocasiones, a olvidarse de lograr la verosimilitud.

Con respecto a la interpretación de Penélope Cruz (que incluso algunos la andan candidateando al Oscar) tiene la misma fuerza y el mismo desgarro de un poster.

Si congelan ustedes la imagen, sin lugar a dudas les gustará lo que vean; si dejan que la cinta corra, percibirán que la buena de Penélope pasa toda la película en el mismo estado emocional, sin una sola transición, llorando o medio llorando en todo momento, y muchas veces sin que se sepa por qué.

Aunque la culpa no es enteramente de ella, sino de un personaje originariamente estancado en gran parte del metraje.

Aquí Penélope ni siquiera canta (la voz pertenece a Estrella Morente) y su actuación-caracterización está muy lejos de lo mostrado en “No te muevas” cinta con la cual ganó el premio de la Academia italiana en el rubro de mejor actriz.

Aunque esta vez la cosa no daba para incluir a un travesti/transexual, no sufran, que aparecen porros y una prostituta.

Una película que hace honor a su título y vuelve a lo de siempre.

Es risible que en Cannes hayan premiado a todas las protagonistas, mas ridículo que España la haya elegido como representante en el Oscar, grotesco que algunos estén dando por hecho que la cinta obtenga por lo menos tres nominaciones para las estatuillas doradas.

Nuestra Opinión: @@1/2

Volver
(España 2006)
Dirección y guión: Pedro Almodóvar
Fotografía: José Luis Alcaine
Música: Alberto Iglesias
Con: Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo, Chus Lampreave, María Isabel Díaz
Duración: 121 minutos
Distribución en México: 20th Century Fox
Clasificación: @ Insoportable, @@ Regular, @@@ Buena, @@@@ Obra Maestra

Correspondencia con esta melodramática columna:

codigocine@yahoo.com



Trailer, Volver (version internacional) El que vimos en México en cines es simplemente horroroso.



Penélope Cruz y Pedro Almodovar en conferencia durante el 44th New York Film Festival



Estrella Morente - Volver (soundtrack) La canción que supuestamente interpreta Penélope Cruz en el filme









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      viernes, octubre 27, 2006

      Cierra el ojo su mirada

      - Triunfan En el Hoyo y El Violín
      - Destaca la calidad de las propuestas del cine mexicano
      - Exhiben en Morelia “la película perfecta”




      MORELIA.- Con la presencia de estrellas como Cecilia Suárez, Anita de la Reguera y Claudia Ramírez, finalizó la exitosa cuarta edición del Morelia Film Fest.

      En medio de las secciones oficiales de documental y cortometraje, se exhibieron fuera de competencia 30 películas de estreno, de ellas, nueve largometrajes mexicanos, muchos de los cuales se exhibirán el siguiente año.

      Esta muestra sustanciosa de lo mucho que veremos en los siguientes meses, nos da un panorama general de una industria que si bien sigue en crisis, se ha diversificad, alcanzando metas y objetivos que muchos veían lejanos.

      En medio de las infaltables comedias light y de dramas que no terminan por cuajar, dos películas se robaron la atención, aplausos, lágrimas y risas de los asistentes.

      En primer lugar tenemos “Morirse en domingo”, de Daniel Gruener que ahora se encuentra de gira promocional en Europa, recogiendo muy buenos comentarios.


      Maya Zapata, Silverio Palacios, Humberto Bustos y Daniel Gruener, actores y director de "Morirse en domingo", acompañados de Daniela Michel, directora del FICM. Foto: Paulo Vidales / Imagen Latente

      Un hecho minúsculo desencadena una historia que crece en complejidad en proporción directa con la llegada de su desenlace: un anciano muere en domingo, el padre de la familia le pide al hijo que se encargue de los trámites funerarios correspondientes para una cremación; en adelante todo es confusión.

      Si es elogiable la historia, el guión, la fotografía y la música, existe un último elemento que completa y consagra: la actuación.

      Silverio Palacios resulta una revelación histriónica al interpretar su personaje: un hombre dedicado al negocio de la muerte que gusta de traficar y hacer comercio con los cadáveres al mismo tiempo que es un padre devoto y esposo preocupado, sin dejar de ser también el compadre entrañable de la pulquería, que se sienta a jugar dominó cuando no hay nada qué hacer en el negocio.


      Tuvieron que pasar 10 años para que el director de "Sobrenatural" entregara otro largometraje. Sobra decir que la espera valió la pena. La cinta se estrenará comercialmente en enero del siguiente año. Foto: Paulo Vidales / Imagen Latente

      Y no se queda atrás el trabajo de Maya Zapata como Ana, la hija del dueño de la funeraria.

      Es difícil encontrar un punto débil en Morirse en domingo.

      Al contrario, los elementos de la cinta han sido elaborados con tal minucia que lo que resulta es una obra sólida, bien estructurada y por lo tanto fuerte en conjunto.


      Silverio Palacios disfrutó su primer (bien merecido) protagónico en cine. Luego de participar en cortos y en cintas como "Matando Cabos" y "Un mundo maravilloso", llega con un papel donde el espectador lo amará y odiará por igual. Foto: Paulo Vidales / Imagen Latente

      Técnicamente espléndida, Gruener logra situarse en el plano de la cinematografía mexicana como un verdadero monstruo del humor negro.

      “El violín” es caso aparte.

      En el silencio del bosque se escuchan las voces sofocadas de la guerrilla, un escenario común en Latinoamérica enmarca las vidas del anciano violinista don Plutarco, de Genaro su hijo, y su nieto, Lucio, quienes viven una doble vida: son músicos, campesinos y al mismo tiempo son parte de una guerrilla que planea levantarse en armas contra su gobierno; un capitán está dispuesto a imponer las armas sobre la perseverancia humana, no obstante tiene una debilidad: ser melómano.

      Cuando el Ejército invade el pueblo, los rebeldes deben huir y abandonar las municiones, por lo que don Plutarco debe hacer valer su apariencia de inofensivo violinista con el ambicioso plan de recuperar las municiones escondidas en su maizal.

      Una realidad documental donde la música y la guerra entran en un interesante juego dialéctico es lo que nos presenta “El Violín”, de Francisco Vargas, una historia que obliga a dos hombres a elegir entre cumplir con su deber o traicionar sus ideales.


      Como corotemtraje fue muy exitoso. Cuando el realizador quiso convertirlo en película de larga duración, pocos apostaron a que fuera siquiera una película de interés, pues supuestamente la historia no daba para mas. Este mismo elenco viajó a Cannes y San Sebastián, donde arrasaron con el público y la crítica especializada. En la foto: Dagoberto Gama, Francisco Vargas (director), Angel Tavira, Gerardo Taracena y Martin Boege (director de fotografía). Foto: Paulo Vidales / Imagen latente

      La trama construida en un contexto de tiempo y espacio no concreto, nos invita a descubrir la humanidad universal de la película en la que don Plutarco y el capitán, dos seres procedentes de la misma tierra, de la misma raíz, que podrían ser nieto y abuelo son enfrentados por las condiciones sociales y políticas.

      Uno de los aspectos importantes en el filme son los diálogos estructurados de una manera magistral, permitiendo un mayor acercamiento a la vida cotidiana con un enfoque especial en la tradición oral tan característica de nuestros pueblos latinoamericanos utilizando canciones, cuentos, dichos populares, palabrotas, y el acento rural de sus protagonistas, haciéndola una producción rica, con auténtico sabor mexicano.

      Cabe recalcar la gran calidad de las actuaciones, ya que la mayoría del elenco no son actores profesionales, el mismo protagonista don Antonio Tavira no lo es, por lo que su espontaneidad y momentos de humor cargados de sencillez le agregan un toque único a la cinta que engancha al espectador de principio a fin.

      El largometraje mexicano filmado en blanco y negro con una impecable fotografía, que bien nos puede remitir a la época dorada del cine mexicano, se complementa con la excelente musicalización fundamentada en las melodías tradicionales de nuestro país, la mayoría de ellas ejecutadas por el protagónico.


      Angel Tavira en la vida real es un violinista nacido en el seno de una familia de músicos en Corralfalso, Guerrero, en 1924. Don Angel se ha entregado al rescate de la música de su región. Parte de la labor consiste en reunir la música y que no quede inédita; también ha sido director musical del Conjunto Hermanos Tavira. En "El violín", la música de la película es tradicional de Tierra Caliente del estado de Guerrero. Foto: Paulo Vidales / Imagen Latente

      “El Violín” va más allá del conflicto guerrillero, penetra en la construcción psicológica de los personajes; en nosotros, los espectadores, despierta la risa, la ternura, la impotencia, el enojo… haciendo relucir lo propiamente humano del ser humano y por qué no haciéndonos reflexionar sobre lo que la vida es realmente, porque cuando hay vida y libertad suena la música, cuando no las hay ésta simplemente calla.

      Rafael Aviña, investigador y crítico de cine muy querido y respetado por este espacio, la calificó como “la película perfecta” del cine mexicano.

      “El violín” una de las joyas que ha dado el cine mexicano al mundo, como lamentablemente sucede en estos casos, no contaba con distribuidor al llegar a Morelia, a pesar de haber ganado premios en Cannes y San Sebastián.

      Tuvo que intervenir Guillermo Del Toro para “abrirle los ojos” a alguno de los distribuidores que se dieron cita en el festival.

      Rescatables las declaraciones del director de “El laberinto del fauno” al enterarse de la situación de “El violín”, que llegó tocando puertas a Morelia, casi rogando, porque alguien distribuyera la película.

      “Es muy difícil hacer cine en México, uno embarga hasta el alma.

      Los proyectos de Iñárritu y de Cuarón tienen cierto apoyo, pero es muy molesto que películas como “El violín” pasen inadvertidas para las distribuidoras. A ver si por fin (a las distribuidoras) les bajan los huevitos como a los perros y se animan a proyectar esta película en México”.

      Otra cinta que sigue causando furor donde quiera que se exhibe es “En el hoyo” de Juan Carlos Rulfo y en Morelia no fue la excepción.

      Las actividades de la cuarta edición llegaron a su final, sin embargo por delante queda mucho trabajo.

      Viene el apoyo a la gira Ambulante 2007, además de llevar a los trabajos ganadores de esta edición a la Semana de la Crítica de Cannes a realizarse en mayo próximo.

      Morelia baja el telón, pero las repercusiones positivas para el cine mexicano tardarán, por fortuna, muchos meses en disiparse.

      Premios FICM 2006

      - Premio del Público: “En el Hoyo”, de Juan Carlos Rulfo y “El Violín” de Francisco Vargas

      Morelia Lab 2006

      - Mención Especial a Roberto Bolado por su proyecto El viaje del banjo
      - Premio Cinépolis Joven Productor de Documental Latinoamericano, para el proyecto Alicia en el país, de Esteban Larraín.
      - Premio IMCINE Joven Productor de Documental Mexicano, para el proyecto Los últimos héroes de la península, de José Manuel Cravioto.

      Premio: Diploma y 50 mil pesos cada uno

      Concurso Michoacano de Guión de Cortometraje 2006

      - Voces, escrito por Óscar Alejandro Chagolla Morales
      Premio: Diploma y 10 mil pesos

      Cortometrajes Michoacanos

      - Mención Especial: Semana Santa en Tzintzuntzan de Pavel Rodríguez
      - Mención Especial: Morelia en los orígenes del cine de Javier Morett
      - Mejor Cortometraje Michoacano: Reincidente (Backslider) de Antonio Flores

      Premio: 25 mil pesos, diploma, 5 mil pies de material virgen de 35 milímetros y una cámara digital. Paquete de postproducción sonora

      Premio Signis para Documental en Competencia

      - Ganador: Barrio de Ernesto Pardo Ramírez
      Premio: Diploma, placa, película virgen de 35 mm, publicación del premio en la revista oficial e internacional de Signis.

      Documentales en Competencia

      - Mención Especial: Bajo Juárez de Alejandra Sánchez y Antonio Cordero
      - Premio Especial Titra: Bajo Juárez de Alejandra Sánchez y Antonio Cordero
      (Premio: Subtitulaje de una copia en 35 mm, del master en video y screeners en DVD, patrocinado por Titra California)
      - Mejor Documental Mexicano: La palomilla salvaje de Gustavo Gamou
      Premio: Diploma, una escultura creada por Javier Marín, 50 mil pesos, 5 mil pies de material virgen de 35 milímetros y una cámara digital

      Cortometrajes en Competencia

      - Mención Especial al cortometraje documental Venus de José Álvarez
      - Mención Especial al cortometraje de animación La excursión de los mandados de Armando Camacho Maciel
      - Mención Especial al cortometraje de ficción Toda una vida de Alejandro Ramírez
      - Premio Especial García Bross para Dime lo que sientes de Iria Gómez, que consiste en un paquete para tres días de filmación en Super 16 mm con equipo de cámara, tramoya, iluminación tungsteno y HMI, dolly, planta generadora con diesel, transportes necesarios, personal de renta imagen y seguros.

      - Mejor Cortometraje de Animación: El doctor de Suzan Pitt
      - Mejor Cortometraje Experimental: En el cielo como en la tierra de Natalia López
      - Mejor Cortometraje de Ficción: Ver llover de Elisa Miller

      Premios: Diploma, una escultura creada por Javier Marín, 50 mil pesos, 5 mil pies de material virgen de 35 milímetros y una cámara digital.

      Correspondencia con esta festivalera columna cuasi moreliana por adopción:

      codigocine@yahoo.com






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          miércoles, octubre 25, 2006

          Diego y Gael siguen en plan Ambulante

          - Impulsarán la segunda edición de la gira de documentales
          - Abren “talleres ambulantes” de cine
          - Crean nueva sección con trabajos censurados y experimentales
          - Deambularán actores y directores por complejos Cinépolis, museos y galerias de 15 ciudades



          MORELIA.- El festival itinerante de documentales impulsado por Diego Luna y Gael García Bernal demostró en su primera edición el interés que hay entre el público de acercarse a un género que está cobrando auge en nuestros días.

          Fueron más de trece mil personas las que acudieron a las funciones de la gira Ambulante que se presentó en varias ciudades a principios del 2006.

          Ahí la gente tuvo la oportunidad de conocer y platicar con directores mexicanos y de otras nacionalidades, disfrutando de trabajos premiados en diversos festivales del mundo.

          El proyecto de hacer un festival de cine itinerante conformado por documentales funcionó mejor de lo que se esperaba.

          Ahora, Canana Films, casa productora de Gael y Diego, con el respaldo de Cinépolis y el Festival Internacional de Morelia, se encuentran preparando la segunda edición de Ambulante, la cual promete ser doblemente interactiva.


          Elena Fortes, directora de la gira Ambulante, anuncia varias novedades para la segunda edición. Además de invitados especiales que interactuarán con el público al término de cada película, exisitirán otros eventos como conferencias y muestras en musesos y galerías, además de las exhibiciones en las salas de los Cinépolis participantes. Esperan contar nuevamente con trabajos que se encuentren nominados para la edición del Oscar del 2007, además de lo más reciente de la producción naciona, entre otras cosillas. Foto: Paulo Vidales / Imagen Latente

          Como novedades para Ambulante 2007, se abrirán nuevas categorías de documentales: censurados y experimentales.

          En la sección Dictator's cut, entrarán aquellos materiales que por algún motivo han sufrido la censura en distintas partes del mundo, revelando acontecimientos omitidos, manipulados o distorsionados por los medios o autoridades.

          La segunda sección, que llevará por nombre Injerto, estará dedicada a los trabajos realizados por artistas que recurran a técnicas y estructuras poco convencionales.

          La Sección Oficial contará con documentales mexicanos e internacionales enfocados a temas sociales, que recientemente hayan tenido un impacto en festivales internacionales, que demuestren creatividad e innovación en todos los aspectos de realización; provoquen el diálogo, la reflexión y se esfuercen por destacar un punto de vista original y bien construido.

          Tanto la sección oficial, como Dictador's Cut, se exhibirán en salas de Cinépolis, mientras que los trabajos que integren Injerto harán lo propio en espacios culturales como galerías y museos.



          Diego Luna se comprometió a dejar de lado el trabajo de oficina del festival y visitar algunas de las sedes de Ambulante 2007 con la finalidad de darle mayor promoción al evento. En la primera edición tanto él como Gael no pudieron estar presentes por cuestiones laborales. Ambos actores estarán presentes en las próximas semanas en la cartelera. Gael protagonizando "Babel" y "La ciencia del sueño". A Diego lo acabamos de ver en "Solo Dios Sabe" y muy pronto en "Fade to Black". En la imágene, Diego Luna acompañado de su novia, la actríz Paola Nuñez, desfilando por una de las tantas alfombrar rojas que hubo durante el FICM. Foto: Paulo Vidales / Imagen Latente

          Los títulos que integrarán la segunda edición de esta gira se darán a conocer en enero.

          Ambulante es una idea que va más allá de exhibir un género marginado a nivel comercial.

          Es un festival que tiene como objetivo reconocer a través del documental los problemas que afectan a nuestra sociedad, creando así un foro que genere reflexión sin intentar persuadir o manipular, presentando miradas de una realidad que de otra manera no percibimos.

          Este año, durante la gira de Ambulante se demostró lo que ya se sabía: que existe un público ampliamente interesado por el género y que el problema no es la audiencia ni la falta de producción, sino la distribución de estos trabajos.

          Aunado a las proyecciones, se llevará a cabo un taller de postproducción en cine documental, en colaboración con el IMCINE.

          El taller tendrá lugar en tres sedes: Morelia, Guadalajara y Ciudad de México.

          Será impartido por Tlacatotl Mata, especialista en producción y postproducción con renombre en México, que ha logrado aumentar el estándar de calidad del cine mexicano en todas las áreas técnicas.

          El taller concluirá con una clase magistral impartida por alguno de los invitados especiales, que asistirán al festival a presentar sus documentales.

          Dos puntos a destacar tanto para creadores como para el público es que Canana Films prepara una recopilación en DVD; por otra parte, el 35 por ciento de lo que se recaude en taquilla será destinado a incentivar a los creadores de documentales que se presentarán en Ambulante 2007.

          Ambulante, gira de documentales 2007, se realizará del 2 de febrero al 29 de marzo en 15 ciudades del país: DF, Monterrey, Metepec, Puebla, Morelia, Chihuahua, Cancún, Ciudad Juárez, Guadalajara, San Luis Potosí, León, Tijuana, Tuxtla Gutiérrez, Mérida y Oaxaca.

          Los interesados en el taller de producción pueden obtener mayores datos ingresando a la página www.ambulante.com.mx o pedir información al correo: info@ambulante.com.mx.

          Correspondencia con esta ambulante columna:

          codigocine@yahoo.com






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              lunes, octubre 23, 2006

              El laberinto del Fauno



              Es un tanto extraño que la más reciente película de Guillermo del Toro represente a México en el Oscar.

              Y es que la producción es española en una gran proporción, está rodada en España, con equipo español y para no variar, habla sobre su posguerra y sus crueles consecuencias.

              Salvo esos curiosos detalles, el trabajo no es sólo un digno representante, sino que aspira al Oscar y mucho más.

              Como decíamos, “El laberinto del fauno” transcurre en España, cuando oficialmente la Guerra Civil recién había terminado.

              Sin embargo, un grupo de rebeldes continúa la lucha en la sierra norte de Navarra.

              Una niña, Ofelia (Ivana Baquero), se muda a Navarra con Carmen (Ariadna Gil), su madre embarazada, para conocer a su nuevo padrastro, el Capitán Vidal (Sergi López), oficial fascista que se propone aniquilar al grupo de rebeldes.

              La solitaria Ofelia busca establecer amistad con Mercedes (Maribel Verdú), una joven cocinera que trabaja para las tropas de Vidal.

              Ofelia, quien adora los cuentos de hadas, descubre un laberinto en ruinas detrás de un molino.


              © Warner Bros

              En el centro de dicho laberinto se encuentra con un Fauno, una extraña criatura que le hace una increíble revelación: Ofelia es en realidad una princesa, última de su estirpe, a la que los suyos llevan mucho tiempo esperando.

              Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas antes de la luna llena.

              En el transcurso de esta misión, fantasía y realidad se abrazan para dar rienda suelta a una asombrosa historia en la que la magia que rodea a Ofelia transporta a un universo único, lleno de aventuras y de nuevas emociones.

              No debe esperarse una fábula inocente, sino un delirio emocionante del que no se debe perder detalle, cargado de intensidad visual y movimientos precisos y alucinantes, secretos que Guillermo del Toro ha aprendido en su paso por el andar del maquillaje y los efectos digitales.


              © Warner Bros

              A Del Toro le gusta, antes que nada, narrar una historia fantástica que pone en entredicho esa prosaica realidad a la cual está abocada, en última instancia, la especie humana, violentándola e incursionando en un mundo irreal, mágico, paralelo al nuestro, plagado de criaturas sobrenaturales, de bichos viscosos; aunque, como bien muestra aquí el director de Hellboy, el mayor monstruo que existe sobre la superficie de la Tierra es el propio hombre.

              Guillermo del Toro nos muestra, pues, una realidad desgarradora, restringida a un lugar y un período muy concretos, para de ese modo embutir al espectador en un entorno conocido, para, por medio de ello, dar a conocer ese otro mundo referido, aquel que todos desearíamos existiera, pero nuestra madurez y falta de imaginación nos impide percibir.

              Es este Laberinto del fauno casi una Alicia en el País de las Maravillas sórdida, tétrica, diríase una Ofelia en el País de las Pesadillas; sólo que aquí las pesadillas son nuestra lóbrega realidad, huyendo la chiquilla a un mundo que puede que no sea real sino dentro de ella misma, a un mundo de cuento feérico con hadas, reinos perdidos, reyes y princesas amnésicas.


              © Warner Bros

              Del Toro consigue recuperar esas hadas que existen sólo cuando eres niño.

              Las viste de malicia, emparentándolas con los malos oficiales que se inclinan a la derecha y nos hacen retorcer de angustia.

              Nunca en el cine español se han visto efectos especiales más hermosos que éstos. Deslumbrantes porque no tratan de llamar la atención y se adaptan con admirable rigor y sentido poético a ambientes de un triste costumbrismo.

              En esa naturalidad con que el elemento maravilloso es integrado en la imagen realista, Del Toro está mucho más cerca de gente como Jan Svank-majer o Neil Jordan que de las pirotecnias del cine americano.


              © Warner Bros

              Como todo buen cuento infantil moderno, “El laberinto del fauno” es cruel, oscuro y con algún puntillo gore.

              La gran ironía sobre la que se sustenta el filme es la constatación de que el terrible ogro de los cuentos de hadas está en el otro lado, en nuestro propio mundo.

              El personaje del capitán franquista, excesivo y grandilocuente, parece tanto la pesadilla producto de la mente febril de una niña como la materialización monstruosa del miedo de un inconsciente colectivo.

              Es como si los rituales de exorcismo y control de la realidad que proporciona-ba el cuento infantil hubieran fracasado, y sus personajes se hubieran convertido en seres reales. Y sólo los malos: el ogro de cuento se hace carne y habita entre nosotros.

              Quizá por ello la película de Del Toro es pesimista y tristona, pero también otro estimulante capítulo más en su eterna búsqueda de una inocencia que quizá nunca tuvimos.

              Nuestra Opinión: @@@@

              El laberinto del fauno
              (España-México-Estados Unidos 2006)
              Dirección y guión: Guillermo del Toro
              Fotografía: Guillermo Navarro
              Música: Javier Navarrete
              Con: Sergi López, Maribel Verdú, Ivana Baquero, Doug Jones, Álex Angulo, Ariadna Gil, Roger Casamajor, César Bea, Manuel Solo, Federico Luppi
              Duración: 112 minutos
              Distribución en México: Warner Bros
              Clasificación: @ Insoportable, @@ Regular, @@@ Buena, @@@@ Obra Maestra

              Correspondencia con esta fantástica columna:

              codigocine@yahoo.com



              Teaser, El laberinto del fauno



              Guillermo Del Toro, presentando su película ante la audiencia del AFI Fest 2006




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                  viernes, octubre 20, 2006

                  Faunos juguetean con el Oscar

                  - Presenta Guillermo Del Toro en Morelia “El laberinto del Fauno”
                  - Es la película de la cual se siente más satisfecho y orgulloso
                  - Del Toro molesto por “el puritanismo” que ha invadido a México




                  MORELIA.- Guillermo Del Toro, uno de los cineastas mexicanos más apasionados y triunfadores, está de vuelta en su país para presentar su más reciente trabajo, el cual ha sido muy aplaudido en los festivales de cine donde se ha presentado, tan solo en Cannes recibió una ovación de varios minutos, satisfacción que ningún premio otorga y que pocos directores en el mundo pueden tener el orgullo de presumir.

                  Dicen que en Cannes fueron 20 minutos.

                  En Morelia, la gente le aplaudió de pie 10 minutos, prácticamente durante todo el tiempo que tomó a los créditos finales aparecer en pantalla.

                  La Cuarta edición del Festival Internacional de Cine de Morelia fue el escenario para hacer la premiere latinoamericana de “El laberinto del fauno”.

                  Tres cosas marcaron la charla que sostuvo el director de “Cronos” con los medios de comunicación: su molestia por la “censura” hacia su cinta, el interés de que esta obra represente a México en el Oscar y la visión particular que tiene de la política actual.

                  Partiendo de estos tópicos, Del Toro se atrevió a hablar de todo un poco, incluso de sus miedos.


                  Verdaderos tumultos causó la presencia de Guillermo Del Toro en el FICM. Ni la visita de Gael García Bernal hace dos años levantó tantas expectativas entre la gente. De hecho, en los cuatro años del festival, ningún invitado había ocupado una hora en recorrer la alfombra roja. El realizador mexicano se dejó fotografiar con el público, repartió autografos y se tomo el tiempo de bromear y platicar con la gente. En la imagen, Cuauhtémoc Cárdenas Batel, presidente honorario del festival, poniendo toque de espaldas con el director. Foto: Paulo Vidales / Imagen Latente.

                  De entrada, se mostró desconcertado que la dirección de radio, televisión y cinematografía dependiente de la secretaría de gobernación originalmente le hubiera otorgado ula calsificación “C” (para mayores de 18 años).

                  “No le hubiera venido mal una B, pero como están las cosas, no me parece tan terrible: el país va que vuela para puritano, entonces, para el año que entra, después de estas bellas navidades, la película hubiera estado en D.

                  Tenemos mayor permisibilidad con la violencia fantástica, y más con la que viene de fuera: si es Schwarzenegger curiosamente disparándole a gente extrañamente morena, pues que sea B, porque es diversión”.

                  En “El laberinto del Fauno”, que protagonizan Sergio López, Maribel Verdú, Ariadna Gil e Ivana Baquero, Del Toro relata una historia real, la de un destacamento militar liderado por un cruel capitán que lucha contra guerrilleros en la posguerra, y una fantástica, en la que se sumerge en una suerte de terrible cuento de hadas para adultos a través de una niña.

                  “La violencia en esta película no es gratuita... es muy dolorosa y realista.

                  No pretendo que los niños salgan de ahí y se agarren a botellazos para divertirse. Es una violencia bastante brutal e incómoda".


                  Ivana Baquero y Guillermo Del Toro recibieron una ovación nunca antes vista en la historia del festival. Las cinco salas del complejo Cinépolis Morelia Centro resultaron insuficientes para albergar al público que acudió a disfrutar el más reciente trabajo del director. Foto: Paulo Vidales / Imagen Latente

                  Con mucho humor negro, Del Toro se mostró curado de espanto e invitó a los presentes a ser rebeldes y desobedientes.

                  “Mi película trata de la gran necesidad que hay de ser desobediente.
                  Vivimos -política, familiar y socialmente- obedeciendo reglas que no inventamos. En este momento, la desobediencia es necesaria en todos los países del mundo, incluyendo México.

                  Al igual que el personaje de mi película, la gente debe aprender a desobedecer de manera inteligente y razonada, porque la desobediencia ciega no es buena.

                  En cuentos como `Hansel y Grettel', donde los padres, en medio de la más espantosa hambruna abandonan a sus hijos para que se los coman las fieras, o `La cenicienta', donde las hermanastras se cortan los dedos para que les quede la zapatilla, la crueldad y la violencia es mayor que en El laberinto del fauno.

                  Ni qué decir de “La sirenita”, que tiene graves problemas existenciales”.


                  Del Toro aprovechó la charla con los medios de comunicación para desahogarse y platicar de parte de la experiencia que le ha significadoi ver las cosas desde el extranjero. Habló de la percepción quie tiene de la política, de la violencia, pero de un tema que tanto a el como a sus seguidores apasiona: su percepción del terror y la fantasía, los motivos por los cuales se ha adentrado en este fascinante mundo. El director entiende el mundo fantástico "no como un refugio, sino como un lenguaje que me permite articular y comprender la realidad". Foto: Notimex

                  En ese sentido, el realizador expresó que su película recupera el entorno brutal de los cuentos de hadas, idea que nació en él desde que era niño y se quedaba a dormir en la casa de su abuela.

                  “No la recomiendo a los niños, porque requerirían de constantes explicaciones, no por la violencia, (porque) si ven `Matrix' o `Terminator', `El laberinto del fauno' viene a ser un auténtico cuento de hadas".

                  Del Toro creció en un ambiente donde la violencia era el pan de todos los días, pero no concebida a balazos, bombas o asesinatos.

                  “Viví la violencia de los niños que se pelean en la escuela y se encajan el compás, del señor que le pega a la señora, del hombre atropellado en la calle y que parecían hechos cotidianos sin importancia".


                  Guillermo Del Toro viajó a Morelia acompañado de Ivana Baquero, la protagonista de su cinta. El realizador, luego de charlar con directivos de Warner Bros y de representantes de la secretaría de gobernación que acudieron al festival, anunció que la película ya fue reclasificada por Gobernación de C, a B15, es decir, que de ser un filme únicamente para adultos, podrá ser visto por jóvenes de 15 años en adelante. Foto: Paulo Vidales / Imagen Latente

                  Reveló que él no creció en la cabaña de “Heidi” ni con su abuelo.

                  “Mi abuela, apegada al dogma católico, me ponía corcholatas en las botas y así me mandaba a la escuela para purgar el pecado original. Esa sí era violencia, donde con mucha imaginación la analicé y pude conocer de cerca, como aparentemente nadie la veía, a pesar de que ahí estaba."

                  Ironías de la vida, Del Toro, cineasta que se ha especializado en el cine de fantasía y terror, tiene muchos miedos a cuestas.

                  Pensar en los políticos me da miedo, pero los monstruos internos que me dan pánico son los fantasmas; me asustan los fantasmas porque creo que el saber que existe una forma de conciencia que está más allá de la muerte, me produce un desequilibrio muy grande en mi particular forma de ver la vida pero sí, estoy seguro de que sólo tememos a aquello que esta dentro de nosotros”.


                  Del Toro tiene mucho trabajo por delante. Va a producir a ópera prima de una chica mexicana y además, luego de muchos dimes y diretes, está por comenzar la preproducción de la secuela de Hellboy. Mientras tanto y en lo que resta del año, pondrá todo su esfuerzo para que El laberinto del Fauno represente a México en el Oscar, por lo menos en la terna de Mejor cinta en lengua extranjera. Además de estar presente en reuniones y proyecciones especiales con miembros de la Academia, también se involucrará en los preparativos para el estreno de la cinta a finales de año en Estados Unidos. Foto: Paulo Vidales / Imagen Latente

                  Luego de esta confesión, Del Toro reveló que la cinta está basada en una experiencia real.

                  “Cuando era niño y dormía en casa de mi abuela, en el último cuarto del piso de abajo, detrás del ropero de mi abuela, a media noche salía un fauno... daban las 12 de la noche en el Templo del Expiatorio, en Guadalajara, se oían las campanadas y salía la mano de atrás del ropero, luego salía la pata de cabra y la cara de cabra y me meaba otra vez. Esa figura se quedó conmigo todos estos años”.

                  La política volvió a la mesa, a propósito de los miedos y la represión.

                  “Antes había vaguedades políticas. Hoy vivimos una circunstancia muy peculiar, la de un país que se ha polarizado, y que ha tomado conciencia política.

                  Hay muchos cabrones allá afuera como el Capitan Vidal (Sergi López), que se mienten a sí mismos diciéndose que lo que hacen lo hacen por el bien de un país o de un grupo de personas.

                  Hay muchos que quieren que los obedezcamos sólo porque sí. Para ellos también es esta película. A ellos hay que decirles que no, hay que decirles que basta, que hay cosas y maneras mejores y más humanas de hacer las cosas”.


                  Resultó impactante la belleza y talento de esta chiquilla de tan solo 12 años de edad. Ivana Baquero será sin duda en el mediano plazo, una de las estrellas del cine español. Es guapa, inquieta, muy inteligente. Su trabajo es más que convincente. Cuenta que Guillermo Del Toro pasó muchas horas antes y durante el rodaje platicando con ella, explicándole el enfoque y personalidad que quería de ella para su personaje. Foto: Paulo Vidales / Imagen Latente

                  Un elemento recurrente en las cintas del realizador tapatío es la presencia de niños como simbolismo de inocencia y pureza. Pero eso, no es algo gratuito.

                  “La inocencia, tarde o temprano se va perdiendo con el conocimiento. La pureza requiere un ejercicio de voluntad, es decir, a pesar de no ser tan inocente como para creer que todos los sueños se hacen realidad, realizo un ejercicio de voluntad y hago las películas que yo quiero, entonces trato de conservar mi pureza a la hora de filmar. Creo que soy puro en gran medida, pero no creo ser tan inocente".

                  El director de “Blade” espera que "El laberinto del fauno" represente a México en la categoría de Mejor Película de Lengua Extranjera en la próxima ceremonia del Oscar.

                  “Cuando nosotros buscamos la misma candidatura hace cuatro años con “El Espinazo del Diablo”, no se consiguió, y en esa ocasión representó México “Perfume de Violetas”, una película que me gustó; pero ahora enmendamos algunas cosas fuertemente para perfilarnos mejor a esa entrega de premios”.

                  El director de “Hellboy” aclaró que una vez más (igual que lo hizo con “El Espinazo del Diablo”) ubicó la cinta en la España de la posguerra, por la importancia mundial que tuvo la Guerra Civil Española.Destacó que el momento concreto en que ésta se ubica es 1944, pues aunque se maneja que la guerra civil terminó en 1939, la resistencia continuó durante varias décadas.

                  Finalmente, el cineasta se dijo satisfecho con su cinta.

                  “La he visto mas de 80 veces y no puedo dejar de asombrarme.

                  No fue sencillo, tuvimos que afrontar muchos contratiempos, un clima extremadamente caluroso y sobre todo un fuerte recorte presupuestal: pedí 50 millones de euros y la filmamos con menos de 12.

                  La película representa un esfuerzo muy grande de mantener el balance entre México y España, tanto a nivel económico como creativo. Tuvimos un gran balance de talento mexicano detrás de la cámara y es la película que he hecho que más me gusta, con la que estoy más satisfecho y orgulloso”.

                  El haber tenido de cerca unos minutos a Guillermo Del Toro confirma nuestras sospechas: es el cineasta mexicano más talentoso de la actualidad, un artista, creador de historias, narrador de fantasías, una persona que no conoce límites.

                  Sin duda, un ejemplo de que con pasión, entrega y tenacidad, los sueños se pueden plasmar en la pantalla grande, como muestra tenemos su última obra, sin duda una de las mejores cintas del año.

                  Luego de su exitoso paso por las secciones oficiales de Cannes (estuvo nominada a la Palma de Oro), Sitges, Toronto y Nueva York, “El laberinto del Fauno” se estrena este viernes a nivel nacional con más de 200 copias.

                  Correspondencia con esta terrorífica columna:

                  codigocine@yahoo.com




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                      lunes, octubre 09, 2006

                      Entre faunos y sueños, la nueva edición del Morelia Film Fest

                      - Guillermo del Toro, Gael García Bernal y Diego Luna, los invitados especiales
                      - Competirán 56 cortos y 16 documentales mexicanos
                      - Homenajearán a Fernando Méndez, cineasta de la época de oro




                      Indiscutiblemente en Morelia el protagonista es el cine mexicano.

                      El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) lleva cuatro años siendo la pasarela más importante que tiene nuestro cine para dar a conocer a los jóvenes talentos.

                      Ahí se ven las cintas que triunfarán en los siguientes meses, pero también otras muchas que no se volverán a ver, no tanto por su falta de calidad, sino por la falta de visión de distribuidores y exhibidores.

                      Esta nueva edición que arranca el 14 de octubre promete ser igual de intensa que las anteriores y no dar respiro al espectador a lo largo de los siete días que dure el certamen.

                      El menú luce muy atractivo, algo que ya se volvió sana costumbre.

                      De entrada, el festival rendirá homenaje al realizador michoacano Fernando Méndez, creador de obras de culto como “El suavecito” y “El vampiro”.

                      Además, se hará un reconocimiento al actor Gustavo Sánchez Parra, quien ha participado en cintas como “Amores perros”, “De la calle”, “Cero y van cuatro” o “Matando Cabos”, además de ser uno de los actores más requeridos para actuar en cortometrajes.


                      "El laberinto del fauno" es una de las cintas más esperadas en Morelia. Su director, Guillermo Del Toro, ya está confirmado para visitar el festival.

                      De la sección oficial de documentales mexicanos, los que mas llaman la atención, especialmente por la temática que abordan son “Bajo Juárez”, de Alejandra Sánchez y producido por Vanessa Bauche; “Pancho Villa, la Revolución no ha terminado”, de Francesco Taboada, y “Acme & Co”, de Gregorio Rocha.

                      Pero no hay que confiarse, porque es un hecho que habrá grandes sorpresas.

                      Y es que como bien lo hemos dicho aquí, los cineastas mexicanos, especialmente los chavos, aquellos que recién terminan de estudiar cine o incluso uno que otro despistado autodidacta, vienen a lo grande.

                      Para que no digan que hay mano negra (como lamentablemente ha venido sucediendo en otros festivales mexicanos), el jurado de la sección oficial estará conformado, entre otros, por Jon Bloom, gobernador en tres ocasiones de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood y Michael Fitzgerald, productor de “Los tres entierros de Melquiades Estrada”

                      Si usted tiene pensado darse una vueltecita por la capital de Michoacán, podrá deleitarse con más de 30 largometrajes de estreno, entre ellos destacan “Volver”, de Pedro Almodóvar; “The road to Guantánamo”, de Michael Winterbottom, y “The wind that snakes the Barley”, de Ken Loach, ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

                      Además, el FICM también contempla las premieres de las cintas mexicanas “Kilómetro 31”, filme de terror de Rigoberto Mora; “El carnaval de Sodoma”, de Arturo Ripstein; “Morirse en domingo”, segundo largometraje de Daniel Gruener (“Elisa antes del fin del mundo”) y “El violín”, ambas recientes participantes en el Festival de San Sebastián y “Así del precipicio”, de Tere Suárez.


                      Mucha expectación ha despertado entre los cinéfilos la nueva cinta del director Michael Gondry, la cual, para bien o para mal, cuenta con la (des)actuación de Gael García Bernal.

                      Los recientes trabajos de Diego Luna y Gael García Bernal, “Fade to black” y “La ciencia de los sueños”, tendrán función especial.

                      Está confirmada la presencia de Diego Luna, mientras que lo de Gael lo siguen manejando como visita sorpresa.

                      Su presencia en Morelia suena lógica, pues (ambos o alguno de los dos) anunciarán la nueva etapa de Ambulante, festival itinerante encargado de proyectar comercialmente documentales.

                      Como lo dimos a conocer en exclusiva meses atrás, el cineasta mexicano Guillermo del Toro viene a presentar “El laberinto del fauno”. También está confirmada la presencia de la joven protagonista, Ivana Baquero.

                      Más allá de las exquisitas fiestas, de las conferencias con las personalidades invitadas, de los banquetes fílmicos con lo mejor de la semana de la Critica de Cannes y de Sundance, sin duda la gran sorpresa es y seguirá siendo lo que están haciendo los jóvenes cineastas.

                      En la primera edición nadie los pelaba, las salas donde se proyectaban cortos y documentales estaban desiertas, ni siquiera los reporteros acreditados entraban por error.

                      Pero la cosa ha cambiado e incluso hay gente que se ve obligada a formarse antes que abra el Cinépolis Morelia Centro (sede principal), para poder conseguir un boleto para las funciones vespertinas o nocturnas.

                      No crea que esto es todo lo que ofrecerá el festival. Solo hemos hecho un breve resumen de las actividades que consideramos más llamativas.

                      Para quienes no puedan asistir del 14 al 22 de octubre a la ciudad de Morelia, El festival programará en la ciudad de México una selección de lo mejor del evento del 20 al 27 de octubre.

                      Las sedes serán los complejos Cinépolis Diana y Plaza Universidad.

                      Además, en la Cineteca Nacional se proyectarán los filmes ganadores del certamen, del 9 al 12 de noviembre.

                      No hay pretexto para no contagiarse de la fiebre cinematográfica del Morelia Film Fest.

                      Correspondencia con esta festivalera columna:

                      codigocine@yahoo.com






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