Carlos Reygadas y Elisa Miller conquistan a Cannes

- Simon Bross, Ernesto Contreras y Gael García Bernal, sin premio, pero con aplausos y buenas criticas
- Después del reconocimiento en Cannes, indiferencia y abandono
- Premia Cinépolis en la Semana de la Crítica a la argentina “XXY”



De verdad que da gusto lo que está haciendo la nueva camada de cineastas mexicanos.

No es motivo de esperanza, son ya una realidad.

Como el caso de Elisa Miller, que aún no termina su carrera de cine y con su primer ejercicio cinematográfico gana en el Festival de Morelia y gana en Cannes.

“Ver llover” al ganar como mejor corto en el FICM tenía asegurada su exhibición en la Semana de la Crítica, pero la joven realizadora jamás imaginó que sui trabajo fuera elegido para participar en la Sección Oficial de Cannes dedicada al corto. Un sueño se convirtió en premio.

El resto de los mexicanos que participaron en Cannes “Párpados Azules” de Ernesto Contreras, “Malos Hábitos” de Simon Bross y “Déficit” de Gael García Bernal, no se llevaron premio, pero a cambio recibieron ovaciones del público y el elogio de la crítica.

Algo que pocos pueden presumir pues no basta con estar en un festival tan grande como este y ser monedita de oro.

Y esto se da a base de talento, de agallas, de pasión por contar una historia.

Porque terminado el show, cuando se baja el telón, la indiferencia es total.

Ni el IMCINE ni nadie más se interesa por darle seguimiento y apoyo a los mexicanos que ganan en festivales internacionales.


Elisa Miller y Alejandro Ramírez, director de Cinépolis, durante la ceremonia de premiación del cuarto Morelia Film Fest realizado en octubre del 2006. Foto: Paulo Vidales / Imagen Latente

Los suertudos, logran el respaldo de empresas privadas quienes les otorgan un poco de apoyo financiero para levantar y concluir sus proyectos. Es como ganarse la lotería, algo casi imposible.

Es doloroso hacer cine en México, especialmente para los cineastas independientes, quienes a final de cuentas, son los que ganan premios en los festivales.

Caso reciente es “El violin”, de Francisco Vargas, que prácticamente tuvo que pedir prestado por todos lados para hacer su película. No fue suficiente que su proyecto ganara varios premios aún si estar filmado para conseguir apoyo.

“El violín” en su versión de cortometraje y posteriormente cuando dio el salto a largometraje, siguió obteniendo premios.

Más de 35 premios (y contando) de nada le sirvieron para que alguna distribuidora se interesara en la película.

Tuvo que rogar Guillermo Del Toro para que alguien se tocara el corazón y poder llevar la película a la cartelera mexicana.

Finalmente la revista Proceso y la productora de Diego Luna y Gael, Canana Films, se aliaron para mandar hacer 20 copias.

La historia se repite al cansancio. Nadie hace nada, a nadie le importa.


Ernesto Contreras y su ópera prima "Párpados Azules" se quedó a nada de llevarse un premio en Cannes. Foto: image.net

Los premios del cine mexicano solo sirven para que los funcionarios de instituciones gubernamentales que supuestamente apoyan al cine, se paren el cuello, nada más.

Porque la realidad, es que cuando un cineasta lleva su película a un festival, va solo.

El IMCINE tuvo un stand en Cannes, pretexto inmejorable para que los funcionarios se vayan a pasear, a chupar, a divertirse en las fiestas y desde luego, “conocer el lugar”.

Los realizadores denuncian con coraje y vergüenza que mientras ellos tienen que sacarle copias fotostáticas al material de promoción de su película (postales, press kits, posters), los demás directores y productores van con sus cajas de carpetas bien armadas (discos compactos, material audiovisual, posters a color, postales, etc.) para difundir su trabajo.

Porque para viajar, los realizadores tienen que pedir prestado o el patrocinio de alguna empresa de aviación, pues van sin un quinto en la bolsa. Obviamente no están en condiciones de mandar a hacer material promocional de su película. Con trabajos llevan para comer, nos consta que ni eso en ocasiones.

Solo bastarían los viáticos de 2 personas del IMCINE para dotar de “armas” a los cineastas mexicanos y puedan hacer ruido con su película.

Así de grande es la indiferencia, así de grande es la estupidez con la que se maneja el cine mexicano.

Los menos, los suertudos - uno de cada cien-, como Carlos Reygadas, no se preocupan por nada.

El, además de no ser cineasta, es de familia acomodada y tiene amigos influyentes en Francia y México que le echan la mano.

De hecho, “Luz silenciosa” ya tiene distribuidora en México.

¿Y los demás? Que le hagan como puedan.

Si señores, cada premio, cada triunfo de un mexicano significa una derrota.

Porque cuando regrese a su país, ese aplauso, esa estatuilla, no le servirá para un carajo.

Es de hecho, una maldición. Pues entre más premios acumule, más corre el riesgo de que su película sea enlatada indefinidamente.

Pero eso si, hay mucha lana para financiar bodrios, comedias románticas insulsas.

Es el mundo al revés.

INTERMEDIO

Uno de los primeros premios que se otorgan en Cannes antes de la clausura del festival son los de la Semana de la Crítica.

Gracias a los lazos que existen entre esta importante Sección Paralela de Cannes con Cinépolis y el Festival Internacional de Cine de Morelia, los mexicanos han logrado una importante espacio de exhibición en Cannes y los cinéfilos mexicanos, la posibilidad de disfrutar cada año tanto en Morelia como en la ciudad de México, de una selección de lo proyectado en la Semana de la Critica.

“XXY” recibió dos premios oficiales: el Gran Premio de la Semana de la Crítitca, que es el máximo honor del evento, el cual va acompañado de cinco mil euros otorgados por Cinépolis y el FICM, así como el premio de apoyo ACID/CCAS. También obtuvo el Premio de la Juventud y el Premio de los Cinéfilos.


La debutante Lucía Puenzo. Foto: image.net

Desde hace cinco años, Cinépolis y el FICM adquirieron el compromiso de otorgar un estímulo económico al ganador de esta sección que en esta ocasión recayó en la argentina “XXY” de Lucia Puenzo, así como el premio de apoyo ACID/CCAS. También obtuvo el Premio de la Juventud y el Premio de los Cinéfilos.

“XXY” es la Opera Prima de Puenzo, en la que cuenta la historia de una adolescente de 15 años que guarda un secreto y lleva como principales protagonistas al argentino Ricardo Darín y la mexicana Inés Efrén..

De acuerdo con la prensa francesa, “XXY”, superó por escaso margen a la mexicana “Párpados azules”, de Ernesto Contreras, que estaba considerada como su favorita, después de recibir estupendas críticas.


PALMARÉS OFICIAL

- Palma de Oro: ‘4 meses, 3 semanas y 2 días (4 luni, 3 saptamini si 2 zile)”, de Cristian Mungiu

- Gran Premio del Jurado: “El bosque de Mogari (Mogari No Mori)”, de Naomi Kawase (Japón)

- Premio Especial 60 aniversario: “Paranoid Park”, de Gus Van Sant

- Premio al Mejor Director: Julian Schnabel por ‘La escafandra y la mariposa” (Francia)

- Premio Mejor Actor: Konstantin Lavronenko por “Izhnanie” (Rusia)

- Premio Mejor Actríz: Jeon-Do-yeon por “Secret Sunshine” (Corea del Sur)

- Premio al Mejor Guión: Fatih Akin por ‘Auf der anderen Seite’ (Alemania – Turquía)

- Premio del Jurado: Ex aequo: “Persépolis”, de Marjane Strapi y Vincent Paronnaud (Francia), y “Luz silenciosa”, de Carlos Reygadas (México)

- Premio Cámara de Oro: “Las medusas (Meduzot)”, de Etgar Kenet y Shina Geffre. Mención especial a “Control”, de Anton Corbijn

- Premio de la Crítica (FIPRESCI): “4 meses, 3 semanas y 2 días”, de Cristian Mungiu, en la Competición Oficial; “Bikur Hatizmoret”, de Eran Kolirin, en la sección ‘Un certain regard’; y “Elle s’appelle Sabine”, de Sandrine Bonnaire, en la ‘Quincena de realizadores”.

- Premio del Jurado Ecuménico: “Auf der anderen Seite”, de Fatih Akin.



Festival de Cannes en imágenes



U2 en Cannes I (vía webcam)








U2 en Cannes II









Angelina Jolie & Brad Pitt en Cannes










El glamour y caos de Cannes







Ocean's Thirteen en Cannes








Michael Moore en Cannes









Wong Kar Wai presentando "My Blueberry nights", acompañado de Norah Jones & Jude Law










Gus Van Sant acompañado de sus jóvenes actores, hablando de "Paranoid Park"









No Country for Old Men, los hermanos Coen en Cannes










Ceremonia de Clausura, premio a Elisa Miller

El audio está en francés y la mención a la mexicana se da casi al final del clip, antes de iniciar el minuto cinco.

Aún así,el momento no pierde su carga de emotividad. Elisa habla algo de francés pues durante un breve lapso de su vida vivió en París.

La conducción de la gala quedó a cargo de la sensual Diane Kruger.









Premio del Jurado, "Luz Silenciosa", Carlos Reygadas

El momento crucial se encuentra por ahí del minuto tres y medio, después del monólogo que se avienta Jamel Debbouze.

El jurado fue presidido por el director británico Stephen Frears, e integrado también por el actor Michel Piccoli, las actrices Maria de Medeiros, Toni Collette, Sarah Polley, Maggie Cheung, los directores Abderrahmane Sissako, Marco Bellocchio y el escritor y Premio Nobel Orhan Pamuk.









Clip de 4 Months, 3 Weeks and 2 Days, Ganadora de la Palma de Oro











Correspondencia con esta columna que no pierde la fe en los nuevos talentos del cine mexicano:

codigocine@yahoo.com













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Piratas del Caribe: En el fin del mundo



Para bien o para mal, estamos ante el punto final de la trilogía. No dudamos que en años venideros se retome la idea, aunque la historia vaya por otros derroteros, bien sea una precuela o simplemente la siguiente búsqueda anunciada en la misma cinta.

El espectador tendrá su propio veredicto, a continuación, damos el nuestro.

“La maldicion del Perla Negra” era una de esas películas con espíritu juguetón, ligera, llena de aventuras, luminosa, cómica y romántica.

En “El cofre del hombre muerto” algunas de las virtudes del original aparecían, pero nos daba la impresión de que estábamos a medio centímetro del desastre.

“Piratas del Caribe: En el fin del mundo” quizá no sea mejor que la primera, pero sin duda supera con creces a la segunda.

Gore Verbinski (director) y Jerry Bruckheimer (productor), convierten lo que a mil leguas parece una pura excusa comercial en una alegría para el aficionado al cine de palomitas y espectáculo por la vía de la fantasía -esta vez más desbordada que nunca-, teniendo como recurso a un guión planteado como un juego de muñecas rusas: siempre hay una última sorpresa bajo la manga capaz de mantener viva la curiosidad del espectador cómplice de este tipo de ficción.

En una última (y épica) escena de “El Cofre del Hombre Muerto”, vimos como Jack Sparrow se lanzaba a las fauces del Kraken, y como sus amigos, conocidos e incluso antiguos enemigos aunaban fuerzas para sacarle del mundo de los muertos.


© Buena Vista International

Claro que para ello debían acudir hasta el fin del mundo, según los mágicos consejos de Tia Dalma (Naomie Harris), una misteriosa mujer, bruja y hechicera, que todos parecían temer.

Sin dudarlo, y capitaneados por el viejo enemigo y antagonista en la primera cinta, el capitán Barbossa (Geoffrey Rush), la antigua tripulación de Jack Sparrow, incluyendo a Bill Turner (Orlando Bloom) y la encantadora y culpable de la muerte de Jack, Elizabeth Swann (Keira Knightley) se lanzaron a una aventura que prometía ser épica.

Y, desde luego, lo es.

Con el afán de rescatar a Jack Sparrow de la “bodega de Davy Jones”, donde aguardan los muertos que han fallecido en alta mar, todos se lanzan a una gigantesca misión que les conduce hasta donde nadie ha llegado.


© Buena Vista International

Pero no todos tienen las mismas intenciones con Jack, ya que éste parece ser necesario para amigos y enemigos por distintos motivos; además, el Holandés Errante y Davy Jones (Bill Nighy) están en manos de la Compañía de las Indias, la cual se está encargando, poco a poco, de eliminar a todos los piratas de los 7 mares.

Es una época difícil, donde los tiempos están cambiando y todos los corsarios y hombres que pretenden navegar libres por el mar, deben unirse para evitar su extinción.

En esta tercera entrega, el elenco de personajes aumenta considerablemente. Además, se vuelve más exótico: aparecen piratas chinos y el temido Sao Feng, temido capitán pirata, conocido por su crueldad, pragmatismo y odio a Jack – el que, como siempre, se busca enemigos en todas partes-.


© Buena Vista International

Pero no solo se vuelve un elenco y unos escenarios más exóticos (los protagonistas pasan, por ejemplo, por Singapur), si no que en esta cinta aparecen personajes de la primera parte y multitud de piratas de todos los confines del mundo, incluyendo al Guardián del Código, interpretado por el mítico guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards.

“Piratas del Caribe: En el fin del mundo” es una cinta totalmente coral, donde los acontecimientos se van dividiendo hasta que nos encontramos con más de diez historias paralelas, casi una por cada personaje principal.

Venganza, orgullo, promesas (la de Turner con su padre, al que pretende liberar), constantes traiciones, incluso personajes curiosos relacionados con el pasado personal de Jack; todo se entremezcla en la película más espectacular de la trilogía, pero no la mejor.

Desde ya, el guión de Ted Elliott y Terry Rossio vuelve a cerrar con un epílogo abierto. Sin embargo, esta vez no quedan tantos hilos sueltos y los espectadores podemos despedirnos de algunos personajes y de sus cuentas antes pendientes, ahora saldadas.


© Buena Vista International

Con una historia más consistente, Gore Verbinski puede explotar mejor los recursos que ya garantizaron el éxito de taquilla: una puesta en escena cuidada al detalle, unos efectos especiales bien aplicados, una combinación equilibrada de acción, humor y suspenso, y el absoluto compromiso de los actores con la misión de entretenimiento.

Si uno piensa en términos de personajes es evidente que la trilogía (hasta el momento) de los Piratas del Caribe sólo tiene a tres de ellos que son verdaderamente interesantes y que llevan en sus hombros todo el peso del proyecto.

Uno es, obviamente, el capitán Jack Sparrow. Sin él, el éxito de la saga evidentemente no sería el mismo.

Personaje antológico que ya nació clásico, el canalla, entrañable y sin par capitán Jack Sparrow, genialmente interpretado por un Johnny Depp, en estado de gracia.

Brillante, excéntrico y con delirios, pierde algo de protagonismo en favor de la parejita de tórtolos (para desgracia del espectador).

El segundo y el tercero son, respectivamente, el capitán Barbossa (Geoffrey Rush) y el híbrido crustáceo Davy Jones (Bill Nighy), pues la dualidad héroe-villano es la que le pone el condimento y especies a estos platillos de entretenimiento.


© Buena Vista International

Con todas las virtudes enumeradas con anterioridad, la aventura, a estas alturas, está algo apagada.

Es difícil de entender que un enemigo tan formidable como el Kraken haya sido borrado de un plumazo. Lo menos que se puede decir es que se esperaba más de un monstruo de los siete mares.

Es también decepcionante que Davy Jones padezca problemas amorosos y su tragedia sea la de un hombre engañado. Un engendro tan espectacular merecía otra suerte.

Además, el nuevo personaje a bordo, el capitán Sao Feng (Yun-Fat Chow), es una figura prescindible y su presencia, ornamental.

Lo sustantivo es que la saga “Piratas del Caribe” se resiste a terminar, porque confían en seguir adelante y por eso los cabos sueltos, las incongruencias, las ideas añejas y las historias mal contadas son datos menores. Lo que importa es el final abierto, multipropósito y la cosa es que siga el negocio. En principio y de acuerdo con lo prometido, esta película era el final de una trilogía. En los hechos y en las ganas está en la mitad de algo.

Una película impecable a nivel técnico, floja en cuanto a guión y un poco desproporcionada en lo que respecta a su duración. En general, entretetenida y palomera, cual debe ser.

Como ya es costumbre en la saga, hay una escena extra, la cual será ignorada por la falta de cultura cinematográfica de la mayoría del público que sale disparado de su butaca en cuanto aparece la secuencia de créditos.

Nuestra Opinión: @@@

Piratas del Caribe: En el fin del mundo
(Pirates of the Caribbean: At World's End, Estados Unidos 2007)
Director: Gore Verbinski
Guión: Ted Elliot y Ferry Rossio basado en los personajes creados por Ted Elliott, Terry Rossio, Stuart Beattie y Jay Wolpert
Fotografía: Dariusz Wolski
Música: Hans Zimmer
Con Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Geoffrey Rush, Bill Nighy, Chow Yun Fat, Stellan Skarsgård, Jack Davenport, Naomie Harris, Tom Hollander, Jonathan Pryce
Duración: 168 minutos
Distribución en México: Buena Vista International
Clasificación: @ Insoportable, @@ Regular, @@@ Buena, @@@@ Obra Maestra






Trailer, Pirates of the Caribbean: At World's End

Correspondencia con esta aventurera columna:

codigocine@yahoo.com
















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Grbavica: La revelación de Sara



Grbavica es un barrio de Sarajevo, la capital de Bosnia, que era una ciudad poblada por serbios, musulmanes y croatas en el pasado.

Grbavica fue dañada gravemente durante el sitio de tres años y medio de la ciudad, donde los serbios trataron de expulsar a musulmanes y croatas. Fuerzas irregulares serbias ocuparon y luego saquearon y violaron a más de 20 mil mujeres en Grbavica.

Casi ningún edificio escapó a destrozos en Grbavica.

Cuando las tropas serbias entregaron el área a tropas extranjeras en 1996, se retiraron quemando las casas.

El pasado reciente de la extinta Yugoslavia sigue asolando a sus habitantes.


© Zima

El filme plantea, responde y deja respuestas abiertas al espectador.

¿Qué es lo que ha ocurrido? ¿Por qué la ausencia de los padres? ¿Qué implica el proceso de la guerra visto desde la ausencia del padre para las mujeres que sobrevivieron a la violencia?

La cinta sigue esa enorme tradición que existe en el cine, sobre todo en el europeo, para explorar, trazar y retratar las relaciones madre-hija

En la Bosnia de la posguerra, Esma (Mirjana Karanović) vive con su hija de doce años, Sara (Luna Mijović).


© Zima

La pequeña hace amistad con Samir (Kenan Catic), quien, como ella, no tiene padre; el de él murió como héroe de guerra. Samir se sorprende al ver que Sara no conoce las circunstancias de la muerte de su padre.

Cuando madre e hija discuten este delicado asunto, las respuestas de Esma son siempre vagas.

Hasta que Sara exige a su madre respuestas y a ésta no le queda más remedio que contarle la verdad.


© Zima

La película es muy femenina y su foco principal está comprendido por la relación madre-hija.

Žbanić dirige una pieza sin fallas, sin momentos flojos, con un ritmo discreto y un corazón inmenso.

El dominio de la directora de los encuadres, de la pertinencia de los mismos es un deleite magnánimo.

Probablemente una de las más sinceras aproximaciones a una relación maternal sometida al límite por las circunstancias.

“Grbavica” es una película de esperanza, que sacude por las verdades presentadas, y que es llevada por los hombros de dos actrices extraordinarias: la madre Mirjana Karanović y la hija Luna Mijović.

Los diálogos son simples y efectivos.

La premisa es sencilla, la historia es sencilla, pero al ser colocada en el contexto de posguerra se convierte en un testimonio de las verdaderas virtudes del espíritu humano, y una oda a la entereza.

Nuestra Opinión: @@@1/2

Grbavica: La revelación de Sara
(Grbavica / Grbavica: The Land Of My Dreams, Austria-Bosnia Herzegovina-Alemania-Croacia 2006)
Dirección y guión: Jasmila Zbanic
Fotografía: Christine A. Maier
Música: Enes Zlatar
Con: Mirjana Karanovic, Luna Mijovic, Leon Lucev, Kenan Catic, Jasna Ornela Berry
Duración: 100 minutos
Distribución en México: Cine, Video y Televisión – Zima
Clasificación: @ Insoportable, @@ Regular, @@@ Buena, @@@@ Obra Maestra



Grbavica en la Berlinale 2006












Trailer, Grbavica

Correspondencia con esta columna que no olvida las atrocidades de la guerra:

codigocine@yahoo.com






















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Estrena Cinema Park Tour Temático

- “El Ser Humano”, un pretexto más para visitar Cinema Park
- Sigue Cinépolis a la vanguardia en materia de exhibición cinematográfica
- Carlos Reygadas recibe ovación de 7 minutos por su “Luz Silenciosa”
- Elogios de Walter Salles, Javier Bardem y Alfonso Cuarón para la ópera prima de Gael García Bernal



En Junio pasado, cuando el director general de Cinépolis, Alejandro Ramírez presentó el proyecto a los medios, se notaba el entusiasmo y las expectativas que tenía puestas en este nuevo concepto de entretenimiento.

Pero se percibía cierta preocupación sobre la reacción que podría tener el público ante un producto tan vanguardista

Casi un año después, esa sombra de duda es solo parte de la anécdota.

Cinema Park ha sido un éxito rotundo para Cinépolis.

Los números lo avalan: más de ochenta mil personas han vivido la experiencia y esperan superar la cifra de 120, 000 visitantes en los siguientes meses.


La sala de la música permite experimentar con los sonidos tanto a chicos como a los adultos. Foto: archivo / el observante

Una cantidad importante si consideramos que el recorrido se ofrece diariamente únicamente de 9 a 1 de la tarde y con grupos reducidos.

Sin grandes despliegues publicitarios, usando mayormente la recomendación de los visitantes, esta nueva forma de entretenimiento única en el continente americano ha cautivado a chicos y grandes por igual.

Hoy, Cinépolis está de plácemes no sólo festejando la aceptación de la gente, también inaugurando un nuevo recorrido temático en Cinema Park dedicado al “Ser humano”.

Si en el recorrido anterior el espectador se deleitaba con las “Maravillas del Universo”, ahora el protagonista será el mismo hombre, pues no solo se dará un vistazo al interior del cuerpo humano, también conocerá las maravillas de las cuales es capaz de crear.


La Sala del Movimiento es una de las más impactantes y preferidas por los visitantes, pues cuenta con butacas inteligentes además de efectos climáticos. Foto: archivo / el observante

Cinema Park es una experiencia interactiva donde se conjuga lo último en tecnología con la magia del séptimo arte.

El espectador deja su pasividad para jugar, pensar y asombrarse en cada una de las 6 salas que integran el recorrido.

Cinema Park le dará prioridad a su nuevo Tour, pero también lo intercalará con el anterior, ofreciendo 2 opciones a los visitantes, además de tener el compromiso de Cinépolis de tener un nuevo tema más o menos cada año, dependiendo de las exigencias del público.

Es muy complicado tratar de explicar el concepto de Cinema Park al ser una experiencia sensorial, lo que si podemos decirles es que no importa si eres niño, joven o adulto, lo menos que les aseguramos es salir sorprendidos de cada una de las 6 salas que integran el recorrido.


La nueva y sorprendente tecnología en 3D permite a los espectadores practicamente tocar las imágenes que están viendo y meterse de lleno a la película. Foto: archivo / el observante

Sala del movimiento con el tema Imaginación e Ingeniería, Sala interactiva donde se hablará del Juego de la Vida, Sala 3D con El Increíble Cuerpo Humano, Sala de Música presentando El Ritmo Humano, Sala de la Imaginación y sus Clones en la Oscuridad, Sala Inspiracional enseñando el verdadero Corazón de León.

Se juega, se divierte, se aprende, pero también se reflexiona.

Es por mucho, un adelanto de lo que podría ser la experiencia del ir al cine en unos años.

El dejar de ser un espectador pasivo para involucrarte de lleno en la película al poder sentir, oír y oler lo mismo que el protagonista.

Esto y algo más es lo que ofrece Cinema Park.

Además, para cerrar con broche de oro, Cinépolis ofrece la experiencia de Cinema Park con un paquete especial que incluye una película IMAX.

Nadie en el continente puede ofrecer una experiencia de vértigo, educación y entretenimiento como lo viene haciendo Cinépolis.

Por algo Cinépolis sigue estando a la vanguardia en materia de exhibición cinematográfica.

Muchos lo copian, nadie lo iguala.

Si usted quiere conocer el futuro del cine sin necesidad de viajar a Japón, ¿Qué espera para conocer Cinema Park?



el observante radio
Cinema Park, en voz de sus anfitriones:
Ruben Corrs, representante de Cinema Park
Luis Villavicencio, Subdirector de Exhibición de Cinépolis







INTERMEDIO

I.- Según las crónicas de los periodistas acreditados, Carlos Reygadas recibió 7 minutos de ovación al terminar la proyección de su película.

Como quien dice, existe esperanza después de ese lapsus titulado “Batalla en el Cielo”.

“Stellet licht” es una historia de amor rodada en una comunidad menonita ubicada al norte del país.


Carlos Reygadas vuelve a dejar con un buen sabor de boca en la sección oficial de Cannes. Quien sabe si se lleve premio, pero muy pocos pueden presumir el que les hayan dado siete minutos seguidos de aplausos. La imagen fue tomada hace dos años en Cannes. Foto: archivo / el observante

De a cuerdo a Reygadas, la mayoría de los mexicanos conoce a los menonitas como "una gente que vende queso y piensan que no son más que eso".

“Yo quería mostrar cómo trabajan la tierra, cómo viven en sus comunidades del estado de Chihuahua, un entorno perfecto para rodar.

Lo que me inspiró fue la historia, un hombre que ama de diferentes maneras”.

Ese hombre es interpretado por Cornelio Wall Fehr, nacido en Cuauhtémoc (Chihuahua) y sin experiencia alguna como actor, al igual que la intérprete de otro papel clave, María Pankratz, originaria de Kazajistán.

Ambos acompañaron a Reygadas en la rueda de prensa ofrecida en Cannes.

Wall Fehr cree que esta película puede "enseñar a amar de verdad".

Pankratz agregó que durante el rodaje, por las diferencias idiomáticas, se estableció “otro tipo de comunicación más allá de las palabras”.

“Luz silenciosa” conserva el amor de Reygadas por los actores amateur, el ritmo lento y los silencios, cosa que al gusto de algunos críticos alarga en exceso el metraje.

Y en cuanto a las más de dos horas de duración de la cinta, Reygadas dice que le gusta dar a las películas el tiempo que necesitan, tanto en el montaje como en el rodaje.

La cinta se estrenará en salas mexicanas en octubre próximo.

Por lo pronto, al final de este artículo encontrarán el trailer de la película.

II.- En la exhibición de su ópera prima dentro de la Semana de la Crítica en Cannes, Gael tuvo el apoyo de las principales figuras del cine latino que acudieron al festival: Javier Bardem, Walter Salles, Alfonso Cuarón, González Iñárritu, Carlos Reygadas, Diego Luna.

Todos ellos no tuvieron otra cosa más que elogios para el trabajo de Gael.

Chequen las eufóricas declaraciones del director brasileño director de "Estación Central".

“Esta no es la primera película de Gael porque lo considero verdadero coautor de Diarios de Motocicleta, es el tipo de actor que hace posible una película, se entrega en cada proyecto con una integridad excepcional”, declaró Salles

Javier Bardem, quien participa en la Sección Oficial protagonizando la película de los hermanos Coen “No country for old men”, no se quedó atrás al opinar sobre el desempeño de Gael como realizador.

“Me parece un ejercicio de valentía y rigor. Es una historia contada desde la espontaneidad o la improvisación, pero con un gran trabajo detrás. Los actores están de lo mejor. Hay una tensión muy propia de México, con una tensión como un volcán dormido que parece que siempre va a explotar”.

De acuerdo a quienes la vieron, “Déficit” es una descripción de la vida superficial y bastante tonta de un grupo de jovencitos consentidos de clase acomodada, reunidos por una parejita de hermanos en la lujosa casa de vacaciones de la familia.


Un emocionado Gael, presentando su película como parte de las exhibiciones especiales de la Semana de la Crítica. Foto: Notimex

La descripción es ante todo un ensayo, que dibuja notas de racismo con el criado que tiene su misma edad y conoce de toda la vida, notas de prepotencia masculina, y sobre todo describe el abuso del alcohol, el éxtasis y todo lo que venga. El resultado es un relato sencillo y directo en hora y cuarto.

La película ofrece además una estampa de la situación del México actual dando pinceladas sobre temas como la especulación, la pobreza, la corrupción o el racismo.

Gael comentó que no quiere hacer carrera como director y prefiere seguir con la actuación. Sólo estará interesado en dirigir una película si tiene algo que contar.

OBSESIONES EN CORTO

Según reporta la agencia Notimex, “Párpados Azules” recibió una discreta aunque cálida acogida del público en su exhibición dentro de la Semana de la Crítica. El público aplaudió durante sólo un minuto pero efusivamente a la película dirigida por el joven realizador veracruzano Ernesto Contreras. Ernesto Contreras describió a su primera película como una “anti-comedia romántica” en la que una pareja "a falta de amarse, se contenta con acompañarse". También hizo acto de presencia Cecilia Suárez, protagonista del filme. Al respecto solo podemos decir que no necesariamente las películas más aplaudidas son las que se llevan los premios. *** La anécdota de Cannes. Cuentan que Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón le cantaron, copa de champán en mano, una canción romántica a la actriz francesa Isabelle Huppert durante la fiesta dada el domingo por la noche para celebrar la 60 edición del Festival. Los tres directores y el actor español Javier Bardem, radiante de alegría contagiosa, hicieron varios brindis durante la cena de gala, animada por fuegos artificiales. Interpretación: se la están pasando mal, muy mal. *** Por cierto que Alfonso Cuarón bajita la mano anda promoviendo en Cannes su nuevo proyecto como productor. Se trata de “Rudo y Cursi”, película escrita y dirigida por su hermano Carlos Cuarón y protagonizada por los charolastras Diego Luna y Gael García Bernal. La historia, que está en su etapa de preproducción y comenzará a filmarse a mediados de año, es un drama de rivalidades entre hermanos situado en el mundo del fútbol profesional.*






Trailer, Luz Silenciosa























Correspondencia con esta columna impactada por los adelantos tecnológicos en el séptimo arte:

codigocine@yahoo.com





















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Satanás premia a Damián Alcázar

- Le pasó de noche a la gente del FICA una interesante coproducción entre Colombia y México
- “Los tres amigos” bailan al ritmo de Cha cha chá
- Guillermo Del Toro no quiere ser un clásico
- Fernando Trueba denuncia falta de apoyo al cine mexicano
- Poca originalidad en las “series originales” de Televisa



“Satanás” es otra de las razones por las que el Festival Internacional de Cine Acapulco fue un fiasco.

Seguramente si Victor Sotomayor hubiera hecho pacto con el diablo, las cosas hubieran salido un poquito mejor.

Me explico.

“Satanás” es una coproducción Colombia-México; es la ópera prima de Andrés Baiz y es protagonizada por Damián Alcázar.

La tercera edición del FICA tuvo como país invitado a Colombia, se exhibieron películas mas o menos recientes de ese país.

Tuvo el apoyo incondicional del gobierno Colombiano, de hecho, el embajador de Colombia en México estuvo presente en todo el festival.



La sección oficial del FICA, además de que en esta ocasión fue un fraude por la infame calidad, tiene como propósito difundir óperas primas y segundas obras.

Si bien “Satanás” se estrena en Colombia el próximo 1 de Junio, la película ya ha participado exitosamente en varios festivales de cine.

Moisés Jiménez, programador del festival, el ofendido Alberto Legorreta director de Relaciones Públicas (el chaval enfureció por las críticas que hicimos a su terrible desempeño laboral e incluso fue mas allá al mandar un correo intimidatorio, pues entre otras cosas amenazaba con demandar a este reportero…¡Uy, que miedo!), o el propio Víctor Sotomayor como presidente del festival, bien pudieron contactar al productor mexicano Matthias Ehrenberg y pedirle “un paro”, para proyectar la película dentro del FICA en la sección “país invitado”, incluso en la Sección Oficial, pues cumplía con todos los requisitos.

¿Ya captaron nuestra indignación?

Apostamos lo que quieran a que ni siquiera estaban enterados de este dato.

Pedir ya no la inclusión de la cinta en el FICA, vamos, al menos una conferencia con el productor y con el propio Damián Alcázar o tal vez algún otro actor hubiera sido demasiado.

Da miedo el desgano con el que hicieron su trabajo los organizadores de la tercera edición del FICA.

Hablamos como cinéfilos desilusionados por un festival que da para más y porque se les fue una súper exclusiva.

De haber tomado en cuenta esta producción, habrían proporcionado un poquito de material a los reporteros para decirle a México, al mundo, de que algo estaba pasando en el festival.


Damián Alcázar, el director Andrés Baiz y la actríz
Marcela Mar, en la presentación al público de “Satanás” en el Miami Film Festival. Foto: Cortesía / Dynamo Cine

Pero se les fue una oportunidad de oro. Vamos, les pasó de noche.

La ópera prima del caleño Andrés Baiz narra la pasión, violencia y secretos que colisionan cuando tres de sus personajes ponen a prueba sus sueños y temores.

Todo ello, centrado en el caso real de un veterano de Vietnam que sucumbió ante la presión de una vida hipócrita y oscura, para convertirse en el asesino que terminó con la vida de su madre, su alumna de inglés y la madre de ella, una vecina, y numerosos comensales (23 personas) del restaurante italiano El Pozzeto, en 1986, en la ciudad de Bogotá.

Andrés Baiz y Damián Alcázar recibieron los galardones a Mejor Película y Mejor Actor durante la premiación del primer “International Emerging Talent Film Festival” que se realizó del 13 al 16 de mayo en Monte Carlo, Mónaco.

“Satanás” sobresalió entre 12 largometrajes de los cinco continentes.

La premiación, a la que asistieron directores, productores, actores, agentes y en general personalidades del mundo del cine, se realizó en Monte Carlo hasta donde viajaron el director Baiz y el actor mexicano, el primero desde Bogotá y el segundo desde República Checa, donde se encuentra rodando la secuela de
“Las Crónicas de Narnia”.

La historia está basada en la novela homónima de Mario Mendoza y recrea tres historias paralelas: la del sicópata Campo Elías Delgado, un sacerdote y una mujer delincuente.

Parece que a Damián Alcázar le está sentando muy bien el participar en el cine latino, pues anteriormente realizó un sensacional trabajo en la ecuatoriana “Crónicas” donde también le tocó encarnar a un asesino serial.

“Satanás”, también formó parte en marzo pasado de la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Miami.

¿A poco no da coraje que el comité organizador del FICA haya estado en la baba?

En fin, allá ellos y su concepto de festivalito socialité aderezado con algo de cine.


INTERMEDIO


I.- Finalmente se salieron con la suya.

“Los tres amigos” pusieron a bailar a Hollywood al ritmo de “Cha cha chá”, o por lo menos a los ejecutivos de Universal que aceptaron su propuesta.

Alfonso Cuarón, Guillermo Del Toro y Alejandro González Iñárritu cerraron el trato para que Universal distribuya internacionalmente 5 películas las cuales serán producidas por Cha cha chá, creada por los “dos amigos y el colado”.

Universal Pictures les dará los cien milloncitos de billetes verdes, además de distribuir las películas a nivel internacional.

Y si estos tres chiflados triunfan con las cinco películas (algunas dirigidas por ellos mismos, en otras, fungirán como productores), tendrán luz verde para volver a pedir lo que quieran para hacer lo que se les de la gana.

II.- Guillermo Del Toro no quiere ser un clásico.

“Ya tengo 42 años y si no aprendo de gente más joven voy a empezar a ser un clásico”.

Obviamente Del Toro no se refiere a la trascendencia que podría alcanzar, sino a un estancamiento en las ideas, que puedan ir añejando los proyectos. Por ello destacó la necesidad de haya "gente nueva en el cine de habla hispana".

Esto lo dijo en Cannes, donde acudió a presentar “El Orfanato”, de la cual es productor.

“El orfanato”, es la ópera prima del español J.A. Bayona.



Del Toro defendió su incursión como productor.

“Nunca he producido ninguna película que no crea en ella absolutamente”.

“El orfanato”, está protagonizada por Belén Rueda (acompañada de Geraldine Chaplin y una pequeña intervención de "el señor barriga", Edgar Vivar), quien da vida a una madre que vive la misteriosa desaparición de un hijo.

El filme sigue las pautas de lo que Del Toro llama el género gótico: un misterio, un caserón solitario, un fantasma y un personaje inocente.

Del Toro hizo una argumentada defensa del cine de terror, que suele ser menospreciado por parte de la crítica especializada.

“El género de horror es el que toma el pulso de la realidad social en todas las décadas en que está, sea en los 50 con la Guerra Fría, sea en los 70 con la guerra de Vietnam, sea ahora con la descomposición social tan profunda que vivimos. Es un género perfecto para hablar de estas cosas y de las emociones humanas.

Para desgracia de un sector de la crítica, conecta con una parte del público.

El cine fantástico está infinitamente mejor dotado que ningún otro género para tocar un lado místico de aquel que sea alcanzable”.

¿Alguna duda de que Del Toro no dejará de filmar y seguir apoyando este género?

OBSESIONES EN CORTO

El español Fernando Trueba visitó la ciudad de México para ofrecer funciones especiales de su documental ”Calle 54” con la finalidad de aportar su granito de arena para el equipamiento del Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM. Aprovechó su contacto con los medios para volver a poner el dedo en la llaga. “Es triste ver a Spiderman por todas partes y no cine mexicano; los políticos de este país le entregaron el mercado a los yankies para que en México no se haga cine. Me da mucha pena que en este país habiendo el talento que existe entre directores, guionistas y actores no haya el respaldo político al cine mexicano, por esa razón no repunta”. Las intenciones de Trueba son muy nobles, pero caen en oídos sordos. Si no bastó con todo el alboroto del Oscar para que gobierno e iniciativa privada se pusieron las pilas… *** De pena ajena las mal llamadas “series originales” de Televisa. De originales solo tienen el apodo. Copian el formato y contenido de las series gringas y además, ni siquiera tienen un poquito de disimulo al imitar el diseño y tipografía de los nombres de los programas, los cuales fueron literalmente robados. Hay buen talento a nivel técnico, pero los guiones son muy malitos y ese pequeño detalle, da al traste con toda la producción. Y es que en su mayoría, los guionistas son los mismos que aportan el contenido de las telenovelas y programas de comedia de Televisa. O sea, ni como ayudarles. Las ideas frescas están afuera, no adentro. *





Misión y objetivos del International Emerging Talent Film Festival














Trailer 1, Satanás
















Trailer 2, Satanás

















Correspondencia con esta diabólica columna:

codigocine@yahoo.com

















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Cannes 2007

- Llega el festival francés a su 60º edición
- Las secciones oficiales y sus películas
- Mexicanos invaden la costa francesa
- Cinépolis y el Festival de Morelia otorgarán premio en la Semana de la Crítica



Incluso los festivales de cine no se salvan de las diferencias políticas e ideológicas.

La historia detrás de Cannes es el mejor ejemplo.

La decisión de hacer un festival de cine en Cannes la habían tomado franceses, ingleses y americanos, indignados ante el palmarés de la Mostra de Venecia de 1938.

La Italia de Mussolini había coronado dos películas abiertamente fascistas -una exaltación de la raza aria firmada por Leni Riefenstahl, la reina del kitsch, y un elogio del heroísmo italiano realizado por Goffredo Alessandrini-.

Las democracias escogieron Cannes para contraatacar con su oferta alternativa pero la guerra aplazó la maniobra.

En 1946, cuando por fin se pone en marcha el festival, otro conflicto había comenzado: la guerra fría.

De lo que se trataba, entonces, era ser mejores que los soviéticos.

Durante años es el Ministerio de Asuntos Extranjeros francés quien decide qué países pueden ser invitados.

Por ejemplo, la China Popular y la República Democrática Alemana eran países cinematográficamente vetados.

El gran cambio vino después de Mayo del 68. Aquel año, los cineastas lograron que el festival se suspendiera para manifestar así su solidaridad con la rebelión que estaba dejando París sin adoquines.

El espíritu crítico y la independencia han ganado, en apariencia, la batalla.

Pero la gran novedad -y la gran verdad de Cannes- fue que tras la crisis de Mayo del 68 se han multiplicado las proyecciones y las secciones.

Este 2007 la selección oficial incluye 49 largometrajes de 25 países distintos. De esas cintas, 21 compiten por la Palma de Oro.

Esa selección es fruto de 1615 películas vistas.

En el mercado del filme habrá unas 1500 proyecciones ante los más de 10000 compradores potenciales.

Más de 3.000 productoras de 80 países vienen a vender sus últimas producciones.

Y 4000 periodistas hacen eco de todo lo concerniente al negocio del cine.

¿Alguna duda del porqué Cannes es considerado el evento más importante de la industria cinematográfica?

INTERMEDIO

I.- El Festival celebrará su 60º aniversario con una película realizada por 35 realizadores procedentes de 25 países, que se exhibirá en Cannes y paralelamente se emitirá por la televisión francesa.

Gilles Jacob, presidente del festival, dijo que se decidió festejar al festival reuniendo un grupo de reconocidos cineastas, que representaran a la vez a sus países y una concepción orgullosa del cine, para realizar un paseo alrededor de un tema único: la sala de cine.

El largometraje titulado “Chacun son cinéma” incluye a cineastas de todos los rincones del mundo, siendo cuatro los elegidos por Iberoamérica: el mexicano Alejandro González Iñárritu, el brasileño Walter Salles, el chileno Raúl Ruiz y el portugués Manoel de Oliveira.

La lista -con mayoría europea- se completa con: Roman Polanski, el inglés Ken Loach, el italiano Nanni Moretti, el alemán Wim Wenders, los belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne, los daneses Lars Von Trier y Bille August, el griego Theo Angelopoulos, el finlandés Aki Kaurismaki, los franceses Olivier Assayas, Claude Lelouch y Raymond Depardon, los estadounidenses Ethan y Joel Coen, Gus Van Sant y Michael Cimino, los canadienses David Cronenberg y Atom Egoyan, la australiana Jane Campion, el palestino Elia Suleiman, el israelí Amos Gitai, el iraní Abbas Kiarostami, los taiwaneses Hou Hsiao Hsien y Tsai Ming liang, el japonés Takeshi Kitano, los chinos Zhang Yimou, Chen Kaige y Wong Kar wai, el ruso Andrei Konchalovsky y el egipcio Youssef Chahine.

Por otra parte, Jane Fonda, Andrzej Wajda, Martin Scorsese y Walter Salles serán los cuatro invitados de honor de Cannes Classics, sección del Festival que, desde 2004, reagrupa a todos los filmes considerados “de patrimonio”.

El director estadounidense Martin Scorsese encabezará el primero de los tres “acontecimientos” programados, pues fue él quien impulsó la creación de la World Cinema Foundation, una asociación sin ánimo de lucro que aspira a ayudar económicamente a la preservación, la restauración y la difusión de filmes de todo el mundo, en particular de África, América Latina y Europa Central.

La World Cinema Foundation será presentada oficialmente el 22 de mayo en Cannes, en presencia de su primer promotor, el director brasileño Walter Salles, y del rumano Cristi Puiu.

Salles brindará su apoyo a una de las tres cintas que se proyectarán en este lanzamiento: “Limite”, de su compatriota Mario Peixoto (1931), restaurada por la Cinemateca Brasileña, VideoFilmes y Archivos Peixoto, con la participación del Arte Francia.

Otra invitada especial será la actriz estadounidense Jane Fonda, quien presidirá un homenaje a su padre, el director, productor y actor Henry Fonda, durante la proyección de “12 Agry Mn” (1957), de Sydney Lumet.

II.- La tropa mexicana no podría quedarse atrás.

México destaca por una amplia participación en distintos sectores empezando por la competencia oficial con Carlos Reygadas que aspira a la Palma de Oro por su largometraje “Luz Silenciosa” y Elisa Miller quien busca el premio de Mejor Cortometraje con “Ver Llover”.

La Semana de la Crítica, tiene a varios compatriotas haciendo montón este año.

Ernesto Contreras compite por el Gran Premio de la Semana de la Crítica con sus “Párpados Azules”, en tanto Gael García Bernal, que ha sido nombrado Embajador de la edición 46 de la Semana de la Crítica, también presenta en sesión especial su primer largometraje como director, “Déficit”.

El Festival de Morelia y Cinépolis que desde hace cinco años trabajan en asociación con la Semana de la Crítica financiando su Gran Premio, además de organizar una fiesta exclusiva en Cannes y exhibir esta importante sección dentro de cada edición del Festival Internacional de Morelia.

Alejandro Ramírez y Daniela Michel también llevan al festival francés a las cintas ganadoras del Morelia Film Fest, para exhibirlas en sesiones especiales.

En esta ocasión los privilegiados son “La Palomilla Salvaje” de Gustavo Gamou y “En el Cielo como en la Tierra” de Natalia López.

También en una exhibición especial dentro de la Semana de la Crítica se proyectará la cinta de Simón Bross, “Malos Hábitos”.

Otro de los atractivos de Cannes y Semana de la Crítica será sin duda la presencia de “los tres amigos”, Alejandro González Iñárritu, Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón, que asistirán a la exhibición de algunas cintas y dialogarán con el público.

En la Quincena de Directores, otra sección paralela, México estará representado por “La Influencia”, del español Pedro Aguilera.

Cabe señalar que tanto Ernesto Contreras (Párpados Azules) como Simón Bross (Malos Hábitos) y Pedro Aguilera (La Influencia) compiten también por la Cámara de Oro, premio oficial del festival que reconoce a la mejor ópera prima de todas las secciones oficiales y paralelas.

Pero esto no acaba aquí. La banda se dejó venir en serio.

”Partes usadas” de Aarón Fernández, se presenta en el marco de la sección dedicadas a los filmes de países en desarrollo, “Pavillon Sud”, y “La Invención”, de Andrés García Franco se exhibirá en la sección “Short Film Corner”, un espacio exclusivo para los cortometrajes.

En el ”Mercado del Filme”, uno de los más importantes del mundo y una de las partes más activas de Cannes, la delegación mexicana centra sus esfuerzos para promover los largometrajes: “La Sangre Iluminada” de Iván Avila Dueñas, “Ópera” de Juan Patricio Riveroll y el cortometraje “La Invención” de Andrés García Franco, por mencionar algunos.


Sección Oficial

- My Blueberry Nights, de Wong Kar Wai (China)
- Auf der anderen seite, de Fatih Akin (Alemania)
- No country for old men, de Joel y Ethan Coen (Estados Unidos)
- Zodiac de David Fincher (Estados Unidos)
- We own the night, de James Gray (Estados Unidos)
- Mogari no mori, de Naomi Kawase (Japón)
- Promise me this, de Emir Kusturica (Serbia)
- Secret sunshine, de Lee Chang-dong (Corea del Sur)
- Breath, de Kim Ki-duk (Corea del Sur)
- 4 luni, 3 saptamini si 2 zile, de Christian Mungiu (Rumania)
- Tehilim, de Raphaël Nadjari (Francia)
- Luz silenciosa, de Carlos Reygadas (México)
- Persepolis, de Marjane Satrapi (Irán) y Vincent Paronnaud (Francia)
- Import export, de Ulrich Seidl (Austria)
- Alexandra, de Alexander Sokurov (Rusia)
- Death proof, del norteamericano Quentin Tarantino (Estados Unidos)
- The man from London, de Béla Tarr (Hungría)
- Paranoid Park, de Gus Van Sant (Estados Unidos)
- Izganie, de Andry Zvyagintsev (Rusia)
- Les chansons d'amour, de Christophe Honoré (Francia)
- Un vieille maîtresse, de Catherine Breillat (Francia)
- Le scaphandre et le papillon, de Julian Schnabel (Francia)


Fuera de concurso

- Sicko, de Michael Moore
- Ocean's thirteen, de Steven Soderberg
- A mighty heart, de Michael Winterbottom
- Boarding gate, de Olivier Assayas
- Go go tales, de Abel ferrara
- U2 3D, de Catherine Owens & Mark Pellington
- 11th hour (Le dernier virage), de Leila Conners Petersen & Nadia Conners
- The war (La guerre), de Lynn Novick & Ken Burns
- Retour en Normandie, de Nicolas Philibert
- He Fengming (Chronicle of a chinese woman), de Bing Wang


Una Cierta Mirada

Creada en 1978, Un Certain Regard se centra en el cine contemporáneo mundial.

La sección puede ser interpretada como un cajón de sastre, el hogar de acogida de todos aquellos títulos que han estado a un paso de entrar en competición, un escaparate perfecto para complementar la rica diversidad de la Sección Oficial.

Hou Hsiao Hsien - A la recherche du Ballon rouge de (Taiwán)
Roy Andersson - Toi qui est vivant (Suecia)
Daniele Luchetti - Mio fratello e figlio unico (Italia)
Valeria Bruni-Tedeschi - La rêve de la nuit d'avant (Francia)
Céline Sciamma - Les pieuvres (Francia)
Lola Doillon - Et toi, t'es sur qui ? (Francia)
Jaime Rosales - La soledad (España)
Robert Thalheim - Am Ende kommen Touristen (Alemania)
Cristian Nemescu - California Dreaming (Rumanía)
Kadri Kousaar - Magnus (Estonia)
Barbet Schroeder - L'avocat de la terreur (Francia)
Harmony Korine - Mister Lonely (Estados Unidos)
Lee Isaac Chung - Munyurangabo (Estados Unidos)
Carmen Castillo - Calle Santa Fe (Colombia)
Yang Li - Mang Shan (China)
Enrique Fernandes y Cesar Charlone - El Baño Del Papa (Uruguay)
Eran Kolirin - Bikur Hatizmoret (Israel)
Ekachai Uekrongtham - Kuaile Gongchang (Turquía)
Ana Katz - Una novia errante (Argentina)


Quincena de los Realizadores

Nacida en medio de la agitación social y cultural de Mayo del ’68, la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes tuvo entonces su primera consigna: “Las películas nacen libres e iguales, pero es necesario ayudarlas a que lo sigan siendo”.

Desde entonces, el espíritu rebelde de la Quinzaine sigue defendiendo –en palabras de Olivier Père, su actual director artístico– “un cine de autor, libre, independiente, contestatario, más allá de las etiquetas, más allá de las fronteras”.

Werner Herzog, Rainer Werner Fassbinder, Nagisa Oshima, George Lucas, Martin Scorsese, Jim Jarmush, Michael Haneke, Spike Lee o los hermanos Dardenne fueron algunos de los hoy famosos realizadores internacionales descubiertos aquí.


- Après lui, de Gaël Morel (Francia)
- Avant que j'oublie, de Jacques Nolot (Francia)
- Caramel, de Nadine Labaki (Líbano-Francia)
- Chop Shop, de Ramin Bahrani (Estados Unidos)
- Control, de Anton Corbijn (Reino Unido-Australia)
- Dai Nipponjin, de Hitosi Matumoto (Japón)
- Elle s'appelle Sabine, de Sandrine Bonnaire (Francia)
- O Estado do mundo, filme colectivo de Apichatpong Weerasethakul, Vicente Ferraz, Ayisha Abraham, Wang Bing, Pedro Costa y Chantal Akerman (Portugal)
- Foster Child, de Brillante Mendoza (Filipinas)
- La France, de Serge Bozon (Francia)
- Garage, de Lenny Abrahamson (Irlanda)
- Gegenüber, de Jan Bonny (Alemania)
- La influencia, de Pedro Aguilar (España-México)
- Mutum, de Sandra Kogut (Brasil-Francia)
- Ploy, de Pen ek Ratanaruang (Tailandia)
- PVC-1, de Spiros Stathoulopoulos (Colombia)
- La Question humaine, de Nicolas Klotz (Francia)
- Savage Grace, de Tom Kalin (España-Estados Unidos-Francia)
- Smiley Face, de Gregg Araki (Estados Unidos)
- Tout est pardonné, de Mia Hansen-Love (Francia)
- Un homme perdu, de Danielle Arbid (Líbano-Francia)
- Yumurta, de Semih Kaplanoglu (Turquía-Grecia)
- Zoo, de Robinson Devor (Estados Unidos)

Semana de la Crítica

Es la sección paralela más antigua del Festival de Cannes.

Creada en 1962 por la filial local de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI), tiene por vocación contribuir al descubrimiento de nuevos cineastas y su selección está compuesta exclusivamente de primeras y segundas obras.

En esta edición, esa vocación aparece más que confirmada, puesto que, con dos excepciones, todos los largometrajes de la selección son primeras películas.

Entre los directores que la Semana dio a conocer la dupla Alejandro González Iñárritu / Guillermo Arriaga, cuyos Amores Perros, con García Bernal como protagonista, fue seleccionada y premiada en 2000.

Muchos otros directores hoy considerados grandes cineastas fueron descubiertos en esta sección, entre ellos Bernardo Bertolucci, Barbet Schroeder, Ken Loach, Gaspar Noé, François Ozon o Wong Kar Wai.

Desde hace cinco años, Cinépolis y el Festival Internacional de Cine de Morelia son los encargados de otorgar el premio principal en esta sección.

- Nos retrouvailles, de David Oelhoffen (Francia)
- Voleurs de chevaux, de Micha Wald (Bélgica)
- Les méduses, de Etgar Keret y Shira Geffen (Israel/Francia)
- XXY, de Lucia Puenzo (Argentina)
- Funuke Show Some Love, You Loosers!, de Daihachi Yoshida (Japón)
- La Voie Lactée, de Lina Chamie (Brasil)
- Parpados Azules, de Ernesto Contreras (México)


Exhibiciones Especiales, Semana de la Crítica

- Malos hábitos, de Simón Bross (México)
- Déficit, de Gael García Bernal (México)
- El asaltante, de Pablo Fendrik (Argentina)
- El orfanato, de Juan Antonio Bayona (España)
- A lintérieur, de Julien Maury y Alexandre Bustillo (Francia)
- The mosquito problem and other stories, de Andrey Paunov (Bulgaria)
- Yo, de Rafa Cortés (España), revelación FIPRESCI del año
- Ezra, de Newton Aduaka (Francia/Austria/Nigeria), Semental de Oro FESPACO 2007

Los mexicanos están bien representados, hasta pareciera que ni crisis cinematográfica hay. La pelea será brutal, mano a mano con los consagrados. Las posibilidades de traerse varios premios a casa son buenas. Los jurados tienen la palabra.

La edición número 60 de este "pequeño festival" se llevará a cabo del 16 al 27 de mayo.


Trailers de cintas que participarán en Cannes

La mayoría de las cintas que participarán en las diferentes secciones de Cannes están recién salidas del cuarto de edición, por lo que la última preocupación del director es tener un trailer.

Hacemos una breve recopilación de lo que hasta el momento se encuentra disponible en la red. Aunque algunos de estos avances se encuentran en su idioma original, no dejan de darnos una idea de la película.





A mighty heart, de Michael Winterbottom










Secret sunshine, de Lee Chang-dong









My Blueberry Nights, de Wong Kar Wai










Persepolis, de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud











Breath, Kim Ki Duk









Le scaphandre et le papillon, de Julian Schnabel










La Influencia, de Pedro Aguilar









El orfanato, de Juan Antonio Bayona








Ezra, de Newton Aduaka










- Izganie, de Andry Zvyagintsev










- Les chansons d'amour, de Christophe Honoré










- A la recherche du Ballon rouge, de Hou Hsiao Hsien















Correspondencia con esta festivalera columna:

codigocine@yahoo.com

























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Mexicanos imponen condiciones a Hollywood

- Buscan Cuarón, Del Toro e Iñárritu vender sus proyectos en “paquete”
- Michael Moore, perseguido por el gobierno de Bush
- Martha Higareda enamorada de Keanu Reeves
- Lars Von Trier, internado por depresión

Dicen que la unión hace la fuerza.

Y eso lo tienen muy claro Alfonso Cuarón, Guillermo Del Toro y Alejandro González Iñárritu.

Aprovechando el empuje que tuvieron el año pasado al ganar premios por doquier y ser protagonistas de la gala de Hollywood, “los tres amigos” quieren usar su poder moral, todo ese prestigio, para ponerles reglas a los grandes estudios.

A ellos, se les ha sumado Rodrigo García y el hermano menor de Alfonso, Carlos Cuarón.

Su objetivo: imponer condiciones a Hollywood.

Es decir, tu me das dinero y yo hago lo que quiero y como quiero.

Esto podría sonar descabellado hasta hace relativamente poco, pero ahora, con el respeto que se han ganado, pueden exigir eso con la mano en la cintura y más, mucho más.

“Los tres amigos” van por todas las canicas, pues exigen control creativo y derecho de propiedad sobre su trabajo, privilegios que muy pocos cineastas disfrutan en la meca del cine.


Son varios los proyectos que tienen entre manos "los tres amigos". Mientras logran convencer a algun estudio de apoyar su plan, cada cual está puliendo o buscando historias para filmar. Foto: Notimex

La propuesta que los cineastas mexicanos están haciéndoles a los estudios es muy simple: nos das 100 millones de dólares y nosotros te entregamos 5 películas.

De esas 5 películas, los directores proponen entregar 2 filmes en español.

Ya tienen los proyectos, unos más avanzados que otros, pues en algunos casos aún no tienen terminados los guiones.

El costo total de las cinco películas será de 100 millones de dólares, variando su costo de película a película, pues podrían ir desde los diez hasta los 40 millones de dólares.

La iniciativa es arriesgada, pero interesante.

Lamentablemente, este entusiasmo no ha caído bien entre los grandes ejecutivos.

Para empezar, en cualquier negociación, los estudios sólo dan luz verde a una película en español.

Se dice que hace unos días los estudios Universal encabezaron las negociaciones con los agentes de los directores, aunque trascendió que los otros estudios han concluido que el costo del paquete es demasiado oneroso.

Por lo pronto, lo más que han conseguido los cineastas es el ofrecimiento de Universal, quien les da una participación en el financiamiento y la distribución internacional de sus películas.

La cosa se ve algo complicada, pues los productores y ejecutivos no quieren dar su brazo a torcer y no están acostumbrados a que alguien llegue y les imponga condiciones.

Las negociaciones siguen.

Es cuestión de suerte y de que la gente de Hollywood no se haga del rogar y confíe en el talento de Alfonso Cuarón y Del Toro (no respondemos por Iñárritu).

Está comprobado que los chicos hacen bien las cosas y generan dinero en taquilla.


INTERMEDIO


El gordo incómodo sigue haciendo de las suyas.

Michael Moore está escondido y hace lo propio con el material de su nueva película que presentará en unos días más en el Festival de Cannes.

Los republicanos del gobierno de Bush están furiosos porque el cineasta viajó a Cuba acompañado de una decena de trabajadores de los servicios de emergencia que participaron en las labores de rescate de los edificios derribados el fatídico 11 de Septiembre del 2001.

El viaje formaba parte del rodaje de su nuevo documental, “Sicko”, que gira en torno a los grandes contrastes que existen en el sistema de salud estadounidense y la sanidad privada, trabajo que promete las mismas dosis de polémica y crítica que sus anteriores documentales.

El cineasta está siendo investigado por el Departamento del Tesoro de Estados Unidos por una posible violación del embargo comercial que Washington aplica contra Cuba desde 1962.


Tachado de oportunista por algunos, Michael Moore está decidido en aprovechar la vitrina del Festival de Cannes para seguir golpeando al gobierno de George W. Bush. Además, busca estrenar su documental en Estados Unidos unas semanas después. Foto: el observante / archivo

Los paramédicos viajaron con Moore a Cuba para recibir tratamiento médico, algo que les fue negado por el gobierno de Bush, luego de que comenzaran a tener problemas de salud por aspirar los gases tóxicos emanados de los escombros del WTC.

De acuerdo a Meghan O’Hara, productora del filme, la cinta se encuentra en una ubicación secreta, guardada bajo llave, para impedir que sea embargada y pueda exhibirse en Cannes. Su director, hace lo propio y al pareces todo indica que no se encuentra en territorio norteamericano por temor a ser detenido.

OBSESIONES EN CORTO

Martita Higareda está feliz, muy feliz. Cenó con Keanu Reeves y va a coprotagonizar su nueva película. No sean mal pensados. Fue el mismo Keanu quien la invitó a cenar en Beverly Hills para conocerla mejor y platicar sobre el proyecto, cinta en la cual será su enamorada. Al actor le gusta fumar y por eso le pidió a Higareda salir a la terraza del restaurante para estar más a gusto. Fue en ese momento que los fotógrafos hicieron de las suyas. Pero esa no es la única buena nueva en su vida. Higareda acaba de abandonar a los Aztecos para unirse a una de los nuevas “series originales” de Televisa. El productor será Miguel Angel Fox y entrará al aire cuando concluyan los 13 episodios de las series que recién comenzaron a transmitirse. *** Lars Von Trier, maestro y gurú de muchos cinéfilos y cineastas, sufre de una fuerte depresión. Von Trier se internó voluntariamente en un hospital de Copenhague a unos días de la pasada navidad para tratar su depresión. El director estaba inseguro sobre si podría completar su próximo proyecto, el filme de horror “Antichrist”, que empezaría a producir éste año. En declaraciones un periódico local, el director de “Dogville” dice que después de caer deprimido, se siente como una hoja de papel en blanco. “Asumo que Antichrist será mi próximo filme. Pero en este momento no lo sé”, dijo von Trier al diario. Los motivos de esta depresión son una incógnita. Pero con el frío del carajo que hace por aquellos lares, le sugerimos que mejor elija un país tropical para que disfrute de la vida y se recupere pronto. Y es que mientras el realizador danés anda medio chipi, su compañía productora tiene varios proyectos entre manos, uno de ellos, mexicano. *** Tentativamente esta planeado que en octubre arranque la filmación de “El Rey de las Hormigas”, proyecto de Fabián Corres y Mauricio Valle, quienes trabajarán en coproducción con Zentropa, de Von Trier. Mauricio Valle se fue a Dinamarca el año pasado para durante dos meses trabajar el guión de la cinta con ayuda del director de “Dancer in the Dark”. En la producción del filme, participará gente que usualmente trabaja con el director danés. Caso del fotógrafo Manuel Claro. La cinta que tocará el tema de los desencuentros amorosos será una coproducción Dinamarca, España y México. Se filmará en locaciones de la ciudad de México. Si para entonces Von Trier anda más animadon, seguramente se dejará ver por tierras chilangas.*




Entrevista, "Los tres Amigos" en el Noticiero, con Joaquín López Dóriga









Lars Von Trier & The Idiot all stars - You're a Lady
Soundtrack de "Idioterne" (The idiots), escrita y dirigida por Von Trier















Correspondencia con esta chismosa columna:

codigocine@yahoo.com


















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El violín y el efecto arácnido



Evidentemente Francisco Vargas debería de estar muy agradecido con su colega Sam Raimi y desde luego, con los exhibidores del país, porque le está yendo mejor de lo que pudo imaginar.

Vamos, está logrando lo que ninguna otra película no comercial mexicana ha soñado: ser vista por miles de personas. El cine de arte ha llegado a las masas.

Y es que como aquí hemos recalcado hasta el cansancio, el mejor premio que recibe una cinta mexicana reconocida en muchos festivales es mandarla al olvido.

Y esto estuvo a punto de ocurrirle a “El violín”… hasta que un superhéroe llego a salvarla.

La expectativa por ver la tercera entrega de “El hombre araña” ha ido creciendo en proporciones nunca antes vistas.

Ni siquiera el programarla hasta en 10 salas de un solo complejo de cines ha sido suficiente, tal y como ocurrió en el Cinépolis Plaza Aragón.

Las funciones, especialmente fines de semana, se agotan rápidamente.

Es imposible conseguir un boleto.


© Canana Films

Y esa ha sido la clave para el éxito de “El violín”.

La gente, en su mayoría jóvenes y adolescentes, se agolpan desilusionados en taquilla, buscando otras opciones para aprovechar el tiempo.

Total, ya están ahí, lo menos que puede pasar es entrar a otra sala.

Y como las opciones no son muchas, debido a que “el arácnido” ocupa la mayoría de las salas de cada complejo, los chicos optan por la función más cercana, sin importar la temática de la cinta.

Y así, quienes eligieron agotar las localidades de “El violín”, entran en su mayoría sin tener una idea de lo que trata la cinta, mucho menos nadie les aclara que no es precisamente una película muy comercial que digamos.

Y aún así, Francisco Vargas y Don Angel Tavira –director y protagonista-, logran dejar a todos esos chiquillos al borde de la butaca.


© Canana Films

Con todo y su cine pausado, contemplativo, dejando de lado efectos especiales y una edición vertiginosa, la película va apaciguando a la ansiosa e hiperactiva audiencia, hasta que de pronto, cesan los cuchicheos, las bromas entre el grupo de amigos, los flirteos entre las parejitas, imperando de la nada, un delicioso y respetuoso silencio en la sala.

La audiencia poco a poco va siendo seducida por la música y añoranza de “El violín”.

Cuando en la cinta las cosas comienzan a complicarse para Don Plutarco Hidalgo (interpretado por Angel Tavira), las chicas aprietan la mano de sus novios, algunos se reacomodan en su butaca, otros se comen las uñas.

No, no es una película de acción, pero la gente sufre, se sobresalta.

Lo extraordinario viene con el final de la película.

No hay reclamos de parte de la audiencia que iba al cine buscando a una araña y le dieron un violín en su lugar.

Es un silencio reflexivo, muchos abandonan la sala en estado de shock.

Evidentemente les movieron el tapete.

Solo bastó una historia bien contada.


© Canana Films

No importó que estuviera en blanco y negro, que abundaran los largos plano secuencia donde aparentemente no pasaba nada, o que la mayoría del metraje se centrara en un viejito.

La música de “El violín” llegó a los corazones de jóvenes y adolescentes que bajo ninguna otra circunstancia hubieran entrado a ver la película. Estuvieron ahí porque “no había de otra”, pero al salir, algo había cambiado dentro de ellos.

El Violín es una historia de realidad, de denuncia social pero, ante todo, es el espejo de una lucha permanente por la dignidad, encarnada en el personaje de Don Plutarco Hidalgo (Don Ángel Tavira), un anciano violinista cuyo anhelo por lograr la liberación de su pueblo, garantizando a las nuevas generaciones un futuro mejor, lo impulsa a entremezclarse con el peor de sus enemigos, verlo de frente y contagiarlo de la melancolía que sienten los desterrados como él, a través de las notas engendradas por su violín.

Importante destacar que, a pesar de todo lo anterior, en esta película los personajes no se polarizan en buenos y malos, reafirmándose así como un material honesto y comprometido con la realidad; ejemplo de esto es El Capitán (Dagoberto Gama, que luego de “Mezcal” sigue dando buenas interpretaciones) quien al narrar su vida permite al público comprender que, si se encuentra en un bando opuesto al de Don Plutarco –a pesar de tener las mismas raíces- es por una jugada del destino; él no tuvo oportunidad de elegir, sus acciones las determinó el instinto de supervivencia.


© Canana Films

“El violín” es una cinta inspirada en el levantamiento campesino y por ende, los fieros combates entre la guerrilla y el ejército en la montaña de Guerrero en los años 70, ahí donde nació el mito, el héroe social de Lucio Cabañas.

Ahora, las cosas han cambiado radicalmente gracias al narcotráfico. Los combates son protagonizados por narcos, sicarios y el ejército. Pero esa, es otra historia.

En México, la película que ha sido premiada 35 veces (y las que se acumulen), no logró obtener distribuidora.

Fue con el apoyo de la revista Proceso y Canana Films (productora de Diego Luna y Gael García) que lograron financiar 20 copias y sacarla así a cartelera, apelando a que los cinéfilos y la gente que busca buen cine, vaya a verla.

Gracias a la voracidad de la araña, “El violín” seguirá tocando un rato más en cartelera.

Porque evidentemente los que ya la vieron, la van a recomendar.

Independientemente de todo lo aquí expuesto, “El violín” tiene ya su lugar entre las mejores películas mexicanas de los últimos años.

No por algo ha sido considerada la "la película perfecta" del cine mexicano

Nuestra Opinión: @@@@

El violín
(México, 2006)
Dirección, guión y edición: Francisco Vargas
Fotografía: Mario Boege Paré
Música Original: Cuauhtémoc Tavira, Armando Rosas
Con: Ángel Tavira, Dagoberto Gama, Fermín Martínez, Gerardo Taracena, Mario Garibaldi, Silverio Palacios
Duración: 98 minutos
Distribución en México: Proceso-Canana Films
Sitio oficial: elviolinthemovie.com
Clasificación: @ Insoportable, @@ Regular, @@@ Buena, @@@@ Obra Maestra



Trailer, El violín














Correspondencia con esta columna adicta al buen cine mexicano:

codigocine@yahoo.com


















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FICA 2007: naufragio cinematográfico

- Las fiestas desplazaron a las actividades cinematográficas
- Provocan caos al interior del festival los departamentos de relaciones públicas y programación
- Pedro Infante vuelve a ser la manzana de la discordia
- Responde favorablemente el público en las subsedes de Taxco y Chilpancingo



ACAPULCO.- Siendo honestos, cualquier persona que hubiera asistido al FICA 2007 sin duda habría gozado de lo lindo.

El desplieg