Obsesión

“Do the I” es uno de esos filmes difíciles de reseñar, no tanto por su complejidad narrativa, más bien por su simpleza en la historia y porque si se destaca el aspecto más interesante de la misma, se arruina la sorpresa.

Podemos adelantar que la cinta sigue la tendencia del llamado “reality cinema”, usado en filmes como “Todo el día, toda la noche”, “15 minutos”

“Obsesión” es un largometraje en el que nada es lo que parece y que cuenta con un elemento clave y cada vez más difícil de conseguir: lo imprevisible.

Carmen (Natalia Verbeke) es una bailarina de flamenco. Su estancia en Londres tiene el propósito de iniciar una nueva vida huyendo de un oscuro pasado en Madrid. La oportunidad de oro adoptará la forma de Barnaby (inevitable sonrisa al recordar al personaje de Eugenio Derbez) un hombre tierno y millonario que se quiere casar con ella (James D’Arcy).

Claro que no contaba con los sucesos en la despedida de soltera, en un elegante restaurante francés. Allí, siguiendo una tradición gala da un último beso a un hombre antes de casarse y descubrir en la noche de bodas que ha cometido la equivocación de su vida. El elegido es un chico brasileño del que queda enamorada: por supuesto, Gael García Bernal.

Desde luego que nadie se cree que el niño Gael sea brasileño o que la sensual Natalia Verbeke sea una consumada bailarina de flamenco, pero la cuestión se olvida rápidamente gracias a los manejos de cámara que provocan la distracción del espectador a la vez de cierta curiosidad al tratar de dilucidar si algo tienen que ver con el desarrollo de la trama.

Natalia Verbeke desprende un magnetismo atrapante, minimizando a todo aquel que aparece a cuadro.

Gael García Bernal, como es tradición, sigue apareciendo como tal, es decir, cuesta trabajo creer que está actuando. Sin embargo, tenemos que reconocer que esta ha sido tal vez, la mejor caracterización de su carrera, ya que tuvo el reto de dar todos sus parlamentos en inglés, con el énfasis y la fuerza que demandan algunos diálogos.

“Obsesión” es una singular película que comienza con el aspecto de un drama romántico y poco a poco nos descubre que en realidad estamos ante un thriller.

El debut cinematográfico del escritor y guionista Matthew Parkhill puede considerarse afortunado. Teniendo el respaldo del talentoso cinematógrafo brasileño Affonso Beato y la presencia de tres jóvenes actores, lo cual fue una combinación efectiva y muy bien aprovechada.

El filme resulta interesante en su montaje, aunque menos no tanto en su guión. Más bien, el valor de “Obsesión” radica en sus hallazgos narrativos y no en su tratamiento temático, bastante común y prescindible.

“Obsesión” vale la pena no sólo por la vuelta de tuerca hacia el final de la película, también por el inusual cambio de géneros que se experimenta a lo largo del filme, hasta llegar a lo intenso e inesperado de los reality shows.

Nuestra Opinión: @@@

Obsesión
(Do the I, España – Reino Unido 2003)
Dirección y guión: Matthew Parkhill
Con: Gael García Bernal, Natalia Verbeke, James D'arcy
Duración: 92 minutos
Distribución en México: Videocine
Clasificación: @ Insoportable, @@ Regular, @@@ Buena, @@@@ Obra Maestra

Mal año para las cadenas exhibidoras

Para distribuidores y exhibidores, lo mejor que les puede pasar es que termine el año.

El 2003 en términos económicos fue un desastre.

Con todo y que hubo más y mejores opciones en cartelera, la gente simplemente dejó de ir al cine.

Suena muy presuntuoso de nuestra parte, pero aquí lo pronosticábamos once meses atrás.

Los exhibidores al querer forzar demás a la gallina de los huevos de oro, corrían el riesgo de quedarse sin gallina.

Y efectivamente sucedió algo por el estilo.

Se abrieron más de 200 nuevas salas en todo el país, pero la demanda de boletos disminuyó en 16 por ciento.

Fue un golpe que no se esperaban los exhibidores (Cinemark, Cinemex, Cinépolis, entre otros), sobre todo por los llamativos títulos en cartelera comercial que hubo a lo largo del año.

Se rompieron records en recaudación en taquilla, pero solo en las grandes súper producciones. Las personas fueron más selectivas, yendo menos al cine que otros años.

Era obvio.

En plena recesión económica, las cadenas de cine, so pretexto de que les iban a descontar un peso en taquilla por boleto vendido (destinado a un fondo para financiar cine mexicano) lo cual según ellos les generaría impuestos, decidieron incrementar la entrada entre 5 y 10 pesos.

No conformes con esa medida, también aumentaron los precios en la dulcería. Ahora sí que las palomitas se fueron por las nubes.

No fue raro ver que en algunos complejos reestructuraran horarios, cancelando definitivamente las funciones matutinas.

Una visita al cine con la pareja, familia o amigos significa un desembolso de varios cientos de pesos, una merma notable para el bolsillo.

Los mismos exhibidores dejaron abiertas varias opciones: acudir a rentar películas en los videoclubes, suscribirse a un sistema de televisión restringida o bien, dirigirse con su expendedor de películas pirata preferido.

Para muchos, las nuevas tecnologías de imagen y sonido que acompañan al DVD, hacen más llamativa la experiencia de quedarse en casa, ver la película las veces que uno quiera sin necesidad de soportar a gente indeseable que toma la sala de cine como salón social.

Por si esto fuera poco, la piratería se ha esforzado a tal grado, que ahora es posible encontrar películas que aun no llegan a los cines ¡en formato DVD, con sonido e imagen digital!

INTERMEDIO

Varias son las cadenas exhibidoras que están pensando seriamente en reducir el precio del boleto en las siguientes semanas.

Realmente no tienen otra opción ante el panorama de estancamiento económico que se prevé para el siguiente año.

Para Hollywood, México es el quinto mercado a nivel mundial, tanto en público como en recaudación en taquilla. Las distribuidoras extranjeras, que representan los intereses de los grandes estudios, ven con preocupación la notable disminución de personas en los cines y no es de extrañar que en estos momentos estén presionando a los exhibidores.

Campañas publicitarias en los medios anunciando promociones y nuevas salas no son suficientes si los precios tanto de taquilla como de dulcería, están por las nubes.

La situación es muy seria, si tomamos en cuenta que en los años 2000 y 2001, hubo un crecimiento sostenido de 15% en afluencia de personas a las salas de cine.

El gran chasco de este año fue que se abrieron más salas, tanto Cinépolis como Cinemex invirtieron en una campaña de medios para dar a conocer sus programas de cinéfilo frecuente y como resultado, la gente dejó de ir al cine.

Insisto, en lo personal se me hace criminal tener que pagar 25 pesos por un refresco de a litro, cuando en tiendas y supermercados su precio no rebasa los ocho pesos.

Ni que decir del boleto que ronda por ahí de los 45 pesos, cuando la renta de un DVD de estreno no pasa de los 30 pesos, con posibilidad de verlo cuantas veces uno quiera, incluso con material adicional.

Mucha gente, jóvenes en su mayoría, han dejado de ir al cine porque es un lujo que no pueden permitir en su mermada economía.

De ahí que el cine alternativo haya ganado terreno, especialmente en este 2003. En parte porque las universidades y recintos culturales del país han abierto más espacios con cuotas de recuperación simbólicas, hecho que permitió ver a miles de personas las diferentes ediciones de la Muestra Internacional de Cine, ciclos de cine, hasta maratones cinematográficos con cinco o seis películas continuas.

Queremos para este 2004 más y mejores películas, pero también con precios en los cines acordes a la realidad económica del país.

OBSESIONES EN CORTO

La medida de bajar precios en los cines se ha aplicado con éxito en países como Argentina, donde a pesar de la crisis económica, la gente regresó a las salas. Incluso en Estados Unidos, para fomentar la asistencia entre semana, las cadenas exhibidoras no solo han hecho descuentos y promociones especiales, también han rescatado la olvidada “permanencia voluntaria” y la posibilidad de ver dos películas, en salas diferentes, por el precio de un boleto. *** Las siguientes entregas de esta columna estarán dedicadas a los primeros estrenos del 2004. Así que aprovecho la oportunidad para agradecerles queridos lectores, su paciencia para con esta esquizofrénica columna. Espero que en este nuevo año que comienza, podamos seguir compartiendo la pasión por el séptimo arte, aunque nos tengamos que soplar invariablemente uno que otro churro. Un Abrazo.*

IMCINE: Historia de la vida irreal

El titular del Instituto Mexicano de Cinematografía, Alfredo Joskowicz rindió el informe anual de actividades del instituto.

Seguramente no fue algo sencillo para el maestro Joskowicz enfrentarse a los medios de comunicación, máxime que a lo largo de todo el año estuvo ocultándose de los reflectores, saliendo incluso corriendo por la puerta de atrás en los pocos eventos en los que su presencia era obligatoria, todo con la finalidad de no dar una postura oficial respecto a las diferentes situaciones por las que pasó el cine mexicano durante estos meses.

Falta de pantalones, no creo, seguramente la necesidad de conservar la chamba es lo que le ha impedido defender o por lo menos dar una postura ante tantos golpes bajos que nuestra industria ha recibido, primero ante el amparo de distribuidores por el famoso peso en taquilla y luego por la puntada de Hacienda por querer vender al IMCINE, los Estudios Churubusco y el CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica).

En las ocasiones en que se necesitaba que alguien diera la cara por el cine mexicano (que fueron muchas veces, desde enero hasta hace algunas semanas) medio mundo habló, incluso algunos para decir puras burradas como fue el caso de Alfonso Arau.

Pero Alfredo Joskowicz prefirió ocultarse detrás de las faldas de papá gobierno y evitar meterse en camisa de once varas.

El señor ha conservado su trabajo no mordiendo la mano que le da de comer pero, ¿a qué precio?

A estas alturas de su vida, vemos muy lejana la posibilidad (aunque en este país todo puede suceder) de que Joskowicz vuelva a dirigir una película. Puede seguir dando clases y asesorando a la chamacada de escuelas de cine como el CCC, de ahí que las rentas del gobierno por su cargo le caigan como anillo al dedo, aunque nuestro cine se vaya al diablo.

El silencio de Alfredo Joskowicz como titular del IMCINE es igual de grave como si el ombudsman de la Comisión Nacional de los Derechos Humanos no dijera esta boca es mía en el caso de las muertas de Juárez.

Pero en fin, allá Alfredito Joskowicz y su conciencia.

Por lo pronto, contagiado por el espíritu festivo de la época y como buen habitante de foxilandia, su informe fue muy optimista y esperanzador, lleno de impactantes cifras que contrastan con la realidad del cine en tierras aztecas.

Para abrir boca, el director del IMCINE, dijo confiar en alcanzar la meta de las 50 películas al año que el presidente Vicente Fox expresó alguna vez en sus planes de gobierno.

Abrimos un paréntesis para pedirle de favor, querido lector, abstenerse de soltar la carcajada porque el señor Joskowicz NO está bromeando.

El optimismo de Joskowicz se basa en una cifra: las 29 cintas que se hicieron este año. "Llevamos casi 30 películas y con el apoyo de los recursos, creo que lo podemos alcanzar", dijo.

Y como uno más uno suman dos, entonces…

De las 29 películas nacionales que se hicieron en el 2003, 17 largometrajes contaron con el apoyo del Estado, entre ellas, la cinta mexicana más taquillera del 2003, “Nicotina” de Hugo Rodríguez, que ya ha superado el millón 300,000 espectadores.

En comparación al año pasado, que se hicieron 14 películas, de las cuales, el Estado apoyó siete, "eso quiere decir que estamos por buen camino", explicó Joskowicz.

Para ayudar a crecer el cine nacional, el IMCINE ha insistido en una propuesta: la de aplicar un 3% al Impuesto Sobre la Renta (ISR), "Eso permitiría que el dinero que hace falta y que no pone el Estado, lo captaran por vía de las empresas", indicó Joskowicz.

¿No le da la impresión de que todo lo anterior está impregnado con cierto aire de ternura?

La realidad es cruel.

De 29 cintas filmadas en el 2003, solo se estrenaron “Nicotina” y “Corazón de Melón”, el resto de lo que vimos en pantalla fueron películas filmadas en el 2002.

Fue un año malo para el cine mexicano lleno de churros y comedias ligeras.

A excepción de “Japon” y “En la mente del asesino” lo demás estuvo para llorar.

Solo resta tener esperanzas en los proyectos filmados este año con capital privado y los apoyados por el gobierno, los cuales empezaremos a ver en unas semanas más.

INTERMEDIO

De las 29 películas filmadas en este año que está por concluir, 17 fueron financiadas total o parcialmente por el IMCINE a través de sus diferentes fondos.

El Foprocine (Fondo de Inversión y Estímulos al Cine, orientado al cine de autor) apoyó las óperas primas “El mago”, de Jaime Aparicio, y “Noticias lejanas”, de Ricardo Benedet, además del respaldo para la conclusión de “Digna...hasta el último aliento”, de Felipe Cazals, y “Adán y Eva” (todavía), de Iván Ávila.

Mientras que el Fidecine (Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad, apoya a proyectos más comerciales) intervino en la producción de “Corazón de melón”, de Luis Vélez; “Puños rosas”, de Beto Gómez; “Un día sin mexicanos”, de Sergio Arau; “Temporada de patos”, de Fernando Eimbcke; “Matando cabos”, de Alejandro Lozano; “Club eutanasia”, de Agustín Tapia; “Manos libres”, de José Buil; “Como tú me has deseado”, de Juan Bueno; “Conejo en la luna”, de Jorge Ramírez; “Desnudos”, de Enrique Gómez; "Siete días", de Fernando Kalife; “Tú te lo pierdes”, Salim Nayar, y “Espinas”, de Julio César Estrada.

Varias de esas películas están en rodaje y otras tantas en post producción.

Por lo que si no enlatan algunas de esas películas, la cartelera en el 2004 tendrá pinceladas de cine mexicano.

Con todo y las “apantallantes” cifras del IMCINE, los esfuerzos no son suficientes.

No es posible que Argentina, con todo y que se los cargó el payaso de la crisis económica, tenga una industria cinematográfica más sólida y con presencia en todo el mundo, mientras que aquí todas las instancias gubernamentales, desde el presidente, legisladores y secretarios de estado se hacen majes. No mueven ni un dedo por el cine mexicano, total, eso nunca les dará capital político, desde su pobre punto de vista

La iniciativa privada, bien gracias, no se arriesgan y van a la segura con insulsas comedias estúpidas.

Es cosa de nunca acabar, el círculo vicioso sigue.

OBSESIONES EN CORTO

El Retorno del Rey, a pesar que por su duración tiene menos exhibiciones por sala, se está perfilando como la película más taquillera del año en México. Tan sólo el día de su estreno recaudó 10 millones de pesos, es decir, medio millón de personas vieron la cinta en un solo día. *** Con todo y la parafernalia de El señor de los Anillos, las niñas de “Ladies Night” tienen motivos para seguir con su reventón. Ladies Night se colocó a la cabeza de las 25 películas nacionales estrenadas en este 2003, con el mayor número de espectadores reunidos en su primer fin de semana de exhibición. Hasta el momento, esta coproducción de Buena Vista Internacional con Argos Cine y Videocine, ha convocado a más de 500 mil cinéfilos, colocándose como la película mexicana más vista del año. Estos resultados la ubican también en la quinta posición de las producciones nacionales más taquilleras de todos los tiempos. *** Si ya vio El retorno del Rey, Río Místico o 21 gramos y ninguna otra cosa le llama la atención de la escuálida cartelera comercial, le sugerimos guardar su dinerito para enero, porque los estrenos van a saturar los cines de una forma bárbara. Hablamos sólo de las películas exhibidas de tres meses a la fecha en Estados Unidos, sin contar títulos retrasados o cintas nominadas a globos de oro. *** Por cierto, tanto la Muestra Internacional de Cine como el Tour de Cine Francés reanudarán su recorrido por el interior del país los primeros días del siguiente año. *** Desde este espacio, donde quiera que se encuentren, les deseamos a todos los lectores, una rica y apacible nochebuena. *

Tierra de Osos

¿Existe algo más tierno y adorable que un osito?

Walt Disney Pictures quiso aprovechar un animalito muy pachoncito como protagonista de su proyecto de animación más ambicioso de los últimos años.

La acción de “Tierra de osos”, está basada en una leyenda de los pobladores indios de América del Norte, a quienes la cinta hace un homenaje.

Primero vemos a un niño malcriado, Kenai, quien, en castigo a su soberbia, es convertido por los "grandes espíritus" en un oso. A partir de ese momento, como para simbolizar la belleza de la naturaleza, el filme no sólo se vuelve más colorido sino que ocupa más espacio en la pantalla.

Buscando romper el hechizo, Kenai se hace amigo de un simpático osito llamado Koda, mientras el hermano de Kenai (quien no sabe que se ha convertido en un oso) los persigue a ambos para matarlos.

En este fantástico viaje por laderas y bosques congelados, Kenai y Koda se toparán con un par de despistados y simpáticos alces y con muchas aventuras que le dan a la cinta momentos de drama y comedia, explorando valores como: la amistad, el amor y la importancia de la familia.

Si algo tenemos que destacar a nivel técnico, es que "Tierra de Osos" muestra un poco más de innovación e ingenio que las últimas cintas de Disney, y que el nivel artístico es considerablemente mayor.

Fieles a su costumbre Disney acompaña estas maravillosas imágenes con una estupenda banda sonora a cargo de Phil Collins quien participa con seis temas, uno de ellos interpretado por Tina Turner: "Great Spirits".

En la versión en español Collins canta algunas de las canciones y Amaury Gutiérrez otras.

Rogelio Guerra, Bruno Bichir, Jaime López, Diego Schoening, Fredy y Germán Ortega son los actores que prestaron su voz en el doblaje de la cinta que será presentado en dos versiones: el nacional, con palabras y expresiones propias de los mexicanos y uno más neutral con los mismos artistas, para el resto de Latinoamérica.

Dicen las malas lenguas que “Tierra de Osos” vendría a ser la última película de animación tradicional de Disney. Lo que significaría que el gigante cerrará su división de animación en dos dimensiones, para dedicar todo el esfuerzo futuro a la creación de películas en tercera dimensión, algo que le ha redituado muy bien con Pixar.

Más allá de que “Tierra de osos” es para Disney su apuesta más fuerte de este año, la película resulta extraordinaria y una excelente opción para el entretenimiento de chicos y grandes.

Nuestra Opinión: @@@

Tierra de Osos
(Brother Bear, Estados Unidos 2003)
Dirección: Aaron Blaise y Bob Walker.
Con: Joaquin Phoenix, Jeremy Suarez, Jason Raize, Rick Moranis,
Dave Thomas, D.B. Sweeney, Michael Clarke Duncan
Duración: 85 minutos
Distribución en México: Buena Vista International
Clasificación: @ Insoportable, @@ Regular, @@@ Buena, @@@@ Obra Maestra

Tiempo de Premios

Las últimas semanas del año son el momento perfecto para comenzar la temporada de premios a lo mejor del cine.

Los reconocimientos generalmente tienen que ver con el cine hollywoodense y no siempre son justos e imparciales.

De hecho, los que resultan más polémicos son aquellos donde hay una selección previa, para que tiempo después, se elijan a los ganadores de entre esos nominados, caso del Oscar y los Globos de Oro.

Difícilmente tanto nominaciones como las premiaciones dejan conformes a todos, tal y como sucedió ayer con los Globos de Oro, donde la conformación de algunas ternas fueron complacientes y desconcertantes.

Y no, no estamos ardidos porque “21 Gramos” haya sido olímpicamente ignorada, pero es un ejemplo de los criterios tan disparejos el que la prensa extranjera haya nominado al señor Tom Cruise como mejor actor por “The Last Samurai”, una película de la cual se tenían muchas expectativas antes de su estreno y llegada la hora de la verdad, resultó que no era lo que se esperaba o que tomaran en cuenta a Jaime Lee Curtis por su inolvidable actuación en "Freaky friday".

Lo único que hicieron fue mostrar el naco que llevan dentro.

Pero además del Oscar y los Globos de Oro, hay otras premiaciones, menos tendenciosas y carentes de glamour, un poquito más confiables y apegadas a la realidad.

Aunque desde luego, toda opinión, incluso la de este reportero, siempre será subjetiva.

La American Film Institute (AFI), una institución dedicada a la preservación del legado del cine, la televisión y otras formas de la imagen en movimiento en los Estados Unidos, ha dado a conocer los títulos de las diez películas que considera las mejores del año, seleccionando cinco producidas por los grandes estudios y otras tantas por compañías independientes.

Sin establecer ningún orden de preferencia, AFI considera que las mejores películas del 2003 son: "Río Místico", de Clint Eastwood; "El señor de los anillos: El retorno del rey", de Peter Jackson; "El último samurai", de Edward Zwick; "American Splendor", de Shari Springer Berman y Robert Pulcini ; "Buscando a Nemo", de Andrew Stanton y Lee Unkrich; "Tierra de sueños", de Jim Sheridan; "Lost in translation", de Sofia Coppola; "La mancha humana", de Robert Benton; “Master and commander", de Peter Weir; "Monster", de Patty Jenkins.

A su vez, el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, considerado como la máxima expresión de la bohemia y del cine independiente, eligió a “El Señor de los Anillos: El Regreso del Rey” como la mejor película del 2003.

En el rubro de películas extranjeras fue premiada “Ciudad de Dios” (Cidade de Deus) que aborda las guerras de pandilleros en las favelas de Rio de Janeiro.

El grupo de críticos, compuesto por periodistas de los principales diarios y revistas neoyorquinas, por lo general elogia las películas que destacan por su valor intelectual como contraposición a quienes votan por los premios Oscar, cuyos gustos son más tradicionales.

Los críticos seleccionaron a Sofia Coppola como Mejor Director por la película Lost in Translation, sobre un actor de edad avanzada y una joven esposa que se hacen amigos mientras padecen los efectos del cambio de hora huso en un hotel de Tokio. El actor de la película, Bill Murray, fue nombrado como Mejor Actor.

El documental Capturing the Friedmans, sobre acusaciones de abuso sexual de menores en una familia de Long Island, ganó el premio a la Mejor Película de No Ficción.

La película francesa The Triplets of Belleville ganó el premio al Mejor Film Animado.

El director de fotografía Harris Savides recibió reconocimiento por su trabajo en dos películas del director Gus Van Sant: Elephant, sobre un tiroteo en una escuela secundaria, y Gerry (que el canal Cinemax está programando en México y Latinoamérica) en la cual Matt Damon y Casey Affleck deambulan perdidos por el desierto californiano

Todavía faltan que otros organismos y agrupaciones cinematográficas otorguen sus premios, lo que a ala larga nos puede dar una idea de cómo pueden quedar las nominaciones al Oscar y los probables ganadores de una estatuilla dorada, aunque con la voluble gente de la Academia, nunca se sabe.

Habrán notado que más del 90% de las películas reconocidas tanto por la AFI y los Críticos de Nueva York no han sido estrenadas aún en tierras aztecas.

Si checan la lista de nominaciones a los Globos de Oro, se darán cuenta que ocurre el mismo fenómeno.

Lo que significa que como ya se ha vuelto una mala tradición, las distribuidoras saturaran la cartelera comercial en México con todo título que huela a premio.

INTERMEDIO

Tenía mucho tiempo que no ocurría ese fenómeno en México.

El miércoles, día del estreno mundial de “Las dos Torres”, fue un verdadero show el que se pudo presenciar a las afueras de los complejos cinematográficos en las grandes ciudades.

A horas de que abrieran sus puertas los cines, ya había gente formada en espera de ser los primeros en ingresar a las salas donde se exhibiría la última entrega de la saga de El señor de los Anillos.

Sin importar las bajas temperaturas que se han dejado sentir en estos días tanto en el Norte como el centro de la República Mexicana, miles de personas agotaron todas las funciones del día. En algunos complejos, hasta 6 salas resultaron insuficientes para atender la demanda.

La ansiedad de los cinéfilos era tal, que no les importó ver la película doblada al español.

Prácticamente era imposible obtener un boleto, a menos que fuera con la reventa, quien hizo de las suyas al vender las entradas hasta tres veces por encima de su precio normal.

Jóvenes y adultos llegaban solos, en grupo o por parejas.

En lugares como la ciudad de México, Guadalajara y Monterrey fue frecuente ver a hombres y mujeres llegar al cine disfrazados de su personaje (o raza) favorito.

La escena se repitió lo mismo en Estados Unidos, España o Argentina.

Un fenómeno que pasará mucho para volver a verse, a menos desde luego, que otra película llegara a levantar tal expectación, como por ejemplo “El hobbit”, que Peter Jackson ha vuelto a decir que si la va a filmar, tal vez en uno o dos años más.

Por lo pronto, el director ya prometió que en la edición especial en DVD del “El retorno del Rey” habrá una hora adicional con escenas que no fueron incluidas en su exhibición en salas cinematográficas.

OBSESIONES EN CORTO

El lunes les adelantábamos del estreno del primer corto de “Spiderman 2” por Internet. Otro súper héroe también está pasando lista de presente en la red. Se trata del trailer de “Hellboy”, cinta dirigida por nuestro paisano Guillermo del Toro y protagonizada por Ron Perlman (infaltable en la filmografía de Del Toro) y Doug Jones. El corto da un adelanto de la lucha que emprenderá el demonio rojo contra las fuerzas oscuras que buscarán a toda costa apoderarse del mundo. El trailer que rebasa los dos minutos de duración se puede ver en www.sonypictures.com/movies/hellboy. “Hellboy” se estrena en abril próximo. *** Un actor que anda muy activo en estos días es el señor Rogelio Guerra. No, no anda haciendo apariciones especiales en telenovelas. Ahora le han llegado papeles en el área de doblaje. Su voz estará en pantalla con tres largometrajes: “Tierra de Osos”, “El Duende” y “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey”, cintas que ya se pueden ver desde este viernes en todo el país. En “El Retorno del Rey”, Guerra presta su voz al personaje Theoden, en “Tierra de Osos” interpreta a uno de los personajes principales, además, dobló a James Caan en “El Duende”. Nosotros no estamos precisamente a favor del doblaje, pero nos da gusto que esto le de chamba a mexicanos en un área reconocida a nivel mundial por su calidad.*

El Retorno del Rey

Luego de que hombres y orcos combatieran fieramente en el Abismo de Helm, Saruman fuera vencido por los Ents, mientras que los hobbits Frodo y Sam encontraban en Gollum el único medio de llegar al Monte del Destino con vida, ambos bandos encontraron unos instantes fugaces para reagruparse.

Los ejércitos de Gondor y Rohan han unido fuerzas para defender Minas Tirith contra los embates de las hordas de orcos procedentes de Mordor.

Las fuerzas de Sauron preparan el asedio definitivo contra la humanidad en la que será la madre de todas las batallas.

Cerca del enfrentamiento decisivo, Aragorn, el heredero al trono de Gondor, tiene que hacer frente con su ambivalencia acerca de su linaje y de los ancestros que cayeron en desgracia en su búsqueda por el poder. En ese proceso, lucha con las dudas personales acerca de si es realmente el elegido. Mientras el montaraz afronta su destino, la pareja formada por Legolas-Gimli continuará al lado de su futuro Rey haciendo de las suyas.

En medio de estos sucesos, la dama Eowyn, Faramir (hermano del fallecido Boromir), Merry y Pippin, encuentran su razón de ser y al luchar y salir victoriosos de sus batallas internas, aportarán a la causa más de lo que podrían imaginar.

Aunque Gandalf y el resto de los miembros de la Comunidad del Anillo están conscientes de que es una guerra perdida, están dispuestos a un último esfuerzo, aún a costa de sus vidas, para mantener a Sauron distraído, todo con el afán de incrementar las mermadas esperanzas de que Frodo pueda llevar a término su misión y con ello salvar la Tierra Media del mal absoluto.

Infiltrado en las temibles tierras enemigas, Frodo debe confiar cada vez más en Sam y en Gollum, ya que el Anillo, a cada paso, no cesa de poner en prueba la lealtad, los valores y objetivos en este peculiar trío de viajeros.

Las aventuras de la comunidad del anillo llegan a su punto culminante.

El arriesgado proyecto de un director visionario, cierra con broche de oro.

Después de ver “El Retorno del Rey”, incluso los eternos amargados a los que nada parece satisfacerles no podrán negar que la trilogía de “El señor de los Anillos” se ha ganado un lugar destacado en la historia del cine.

En esta tercera entrega, Peter Jackson sobrelleva con maestría hasta cuatro diferentes frentes narrativos a la vez.

Al igual que sus dos antecesoras, “El Regreso del Rey” nos cuenta la historia de la búsqueda heroica del hombre, sus rivalidades, sus relaciones, y nos revela como a través del valor, el compromiso y la determinación, incluso el más pequeño de nosotros puede cambiar el mundo.

Llamativas resulta las libertades y recursos que se permite Jackson para ponerse al corriente de los acontecimientos que le faltó narrar del libro de “Las dos Torres” sin alterar los tiempos y hechos escritos por J.R.R. Tolkien en “El retorno del Rey”.

Para los cinéfilos, sin duda esta tercera entrega de la saga es la más llamativa. El secreto está en la espectacularidad y dramatismo de las batallas que se libran en la tercera entrega. No en vano la película cuenta con 1500 efectos digitales. Tan sólo para la ofensiva final entre hombres y orcos, contó con 650 soldados de verdad, además de 1000 armaduras, 2000 armas, acompañados de otros 250 000 soldados creados por computadora.

Peter Jackson es un loco que hizo historia filmando una historia de ensueño en los idílicos paisajes de Nueva Zelanda, retando a Hollywood con su propio equipo de producción y empresa de efectos especiales, dando como resultado tres majestuosas películas con caracterizaciones inolvidables.

Aún para aquellos que no se han sentido atraídos por el libro y que mucho menos han visto las películas, a estas alturas resulta una necedad hablar sobre la trilogía.

“El señor de los Anillos” es uno de esos acontecimientos donde uno debe de ser testigo de primera mano y gozar con cada uno de los sentidos este relato fantástico creado por Tolkien y llevado con excepcional tino a la pantalla grande por un verdadero amante y fanático de esta joya de la literatura mundial.

Nuestra Opinión: @@@@

El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey
(The Lord of the Rings: The Return of the King, Estados Unidos – Nueva Zelanda 2003)
Director: Peter Jackson
Con: Elijah Wood, Ian McKellen, Liv Tyler, Viggo Mortensen, Sean Astin, Cate Blanchett, Ian Holm, Hugo Weaving, Orlando Bloom, John Rhys-Davies, Sean Bean, Billy Boyd, Marton Csokas, Christopher Lee, Dominic Monaghan, Andy Serkis, Bernard Hill, Miranda Otto, Brad Dourif, John Noble, Karl Urban, David Wenham, Andy Serkis
Duración: 201 minutos
Distribución en México: Videocine
Clasificación: @ Insoportable, @@ Regular, @@@ Buena, @@@@ Obra Maestra

Reformas patito para el cine mexicano

Hoy se clausura el periodo ordinario de sesiones en la H. Cámara de Diputados y se abre paso al que será el periodo extraordinario donde legisladores de todos los partidos tendrán la tarea de sacar adelante un parche más a nuestra economía, una miscelánea fiscal que pueda garantizar recursos al gobierno federal para el 2004.

Con la reforma fiscal que fue rechazada, también se el dijo adiós a las intenciones de vender al IMCINE, el CCC y los Estudios Churubusco.

Se antoja difícil que a estas alturas se cocine una reforma fiscal completa. Habrá que ver de qué manera los señores diputados buscan incluir apoyos al cine mexicano en la miscelánea fiscal.

Diputados integrantes de la Comisión de RTC tienen algunas propuestas para ser aprobadas por el pleno de la Cámara.

Una de ellas, la de mayor consenso y que viene pujando más fuerte, es a nuestro gusto un tanto desconcertante.

Los legisladores de la comisión de RTC solicitarán a los integrantes de la Comisión de Hacienda la asignación de un fondo cercano a los 100 millones de pesos para crear fideicomisos estatales que permitan el desarrollo de la producción cinematográfica.

Si los más de 400 diputados aprueban esta propuesta presentada por las comisiones de Hacienda y RTC, significaría que cualquier hijo de vecino podría ir a su estado favorito, para que le den lana para filmar su película.

Esto podría sonar a más oportunidades para hacer cine mexicano, pero es algo engañoso y contraproducente.

Si la instancia “experta” (el IMCINE) en el tema y encargada de seleccionar y apoyar proyectos para su filmación, a veces mete la pata financiando películas con cero valor artístico y de entretenimiento, o bien repartiendo lana entre los cuates y privilegiando a unos cuantos, ¿Qué decisiones se pueden esperar de parte de las diferentes entidades federativas?

La cosa va más que en serio. La diputada Dolores del Carmen Gutiérrez Zurita, secretaria de la Comisión de RTC del Congreso, comentó que el proyecto cuenta con el apoyo total de la fracción del PRD y el PVEM del Congreso, así como con las simpatías necesarias en los legisladores del PRI y el PAN.

La diputada perredista confió en que a más tardar el 31 de diciembre, se haya concretado la creación del nuevo fideicomiso cinematográfico.

Este, consistirá en dividir el presupuesto final asignado entre las entidades federales, para su exclusivo uso en el séptimo arte.

Es decir, del presupuesto que se destine a cada estado de la república, vendría un porcentaje para que cada entidad lo invierta en cine.

En caso de que algún estado no quisiera el dinero, entonces se repartiría en el resto de los solicitantes.

¿Cree usted que algún gobernador en su sano juicio regresaría el dinero?

Justificarían el gasto haciendo alguna peliculilla de mala muerte por ahí y lo que les sobre, lo destinarían a su bolsillo, perdón, a otros rubros.

Los señores diputados siguen en la tradición de no atacar de raíz los problemas, dando analgésicos para quitar la sintomatología. Lo malo es que ahora lo hacen con medicamentos piratas.

Mientras son peras o manzanas, Víctor Ugalde, secretario técnico del Fidecine, señaló que para que la producción nacional se convierta en industria durante el 2004 se requieren 200 millones de pesos, 100 millones para cada fondo: Fidecine y Foprocine. Dice que con estos recursos se podrían apoyar al menos unos 40 largometrajes.

Ojalá y no, pero el panorama para el cine mexicano en el 2004 (y en lo que resta de la administración foxista) no es muy halagador.

OBSESIONES EN CORTO

Este lunes es la esperadísima función de prensa de El retorno del Rey, tercera parte de la saga de “El señor de los Anillos”. Al día siguiente, en las ciudades de Guadalajara, Morelia, Tijuana, Monterrey y el Distrito Federal, se realizará el maratón de “El señor de los Anillos”, con la proyección de las versiones extendidas de La comunidad del Anillo y Las dos torres, acompañadas de El retorno del rey. La preventa de boletos tanto para el maratón como para el estreno de la tercera parte ha sido un éxito. Para el maratón, las cadenas participantes han tenido que abrir varias salas adicionales para recibir a los fans de hueso colorado. En el caso de El retorno del Rey, se han vendido mas de 20 mil boletos, cifra que ha roto los records en preventas, pasando muy por encima de cintas como “Star Wars: Episodio I” y “Matrix”. *** Pero no todo termina con esta tercera entrega. Los seguidores de Tolkien estarán felices,. pues Peter Jackson, director de la trilogía, ya anunció su interés de filmar la precuela “El hobbit” después de que termine con la nueva versión de King Kong. *** También este lunes iniciará la primera etapa de promoción de la segunda parte de El hombre Araña. Al medio día, los cinéfilos podrán acceder a las primeras escenas de la cinta, vía Internet. Ese corto, lo veremos en cines a partir de febrero. *** El jueves por la madrugada se darán a conocer los nominados a los Globos de Oro. La entrega de estos galardones de la prensa extranjera en Hollywood se realizará el 25 de enero, cuatro días antes de los Oscares. Mucha expectación por conocer el número de nominaciones que recibirá "21 gramos" de parte de los periodistas acreditados en Hollywood.*

Ladies Night: las niñas se divierten

Juguetona, cachonda y reventada.

Así podríamos definir a Ladies Night, cinta con marcado aroma de mujer, dirigida por la argentina Gabriela Tagliavini y protagonizada por Ana Claudia Talancón, Ana de la Reguera, acompañadas por Luis Roberto Guzmán y Fabián Corres.

El filme cuenta la historia de Alicia (Ana Claudia Talancón) una chica soñadora en busca de su media naranja que comprenda y comparte el m mundo fantástico que imagina, mientras ello ocurre, encuentra en el dibujo un escape que la lleva a vivir “en el país de las maravillas”, de Ana (Ana de la Reguera), una chica rebelde, mal hablada, liberal y fiestera, Fabián (Fabián Corres), un chavo inseguro, prototipo del macho mexicano, que no ha podido realizarse profesionalmente y de Rocco (Luis Roberto Guzmán), un stripper que además de desnudarse para ganarse la vida se la vive huyendo por miedo de enamorarse.

La inesperada visita de Rocco a la despedida de soltera de Alicia, propiciará una serie de enredos entre todos los personajes, haciendo que recapaciten seriamente sobre el quehacer de sus vidas.

Ladies Night es una comedia romántica que viene a refrescar y darle un giro a las películas latinas de este género, destacando su estilo desenfadado, fresco, juvenil y su innovación al mezclar acción real con secuencias animadas en tercera dimensión, muy al estilo de las historietas.

Dicen que entre broma y broma la verdad asoma. Si bien la pretensión de “Ladies Night” no es precisamente brindar un aleccionador mensaje a la audiencia, tampoco es la simpleza andando.

Al respecto, Issa López, guionista del filme, aclaró que la idea central de su trabajo es motivar a la gente desprenderse de las caretas que algunos usan como arma de protección ante una posible ofensa, pues considera que si las personas son reales, podrían evitarse numerosas frustraciones y sueños malogrados. "Los jóvenes de hoy día, deben detenerse a pensar sobre lo que están haciendo y arriesgarse a dar el paso para transformar su vida en algo mejor".

“La película tiene cierta analogía con “Alicia en el País de las Maravillas”, no solo en el hecho de usar al personaje de Alicia en algunas partes animadas de la cinta, sino por la analogía que se hace con el personaje de Ana Claudia Talancón, en el sentido de que puede ir detrás de un conejo y meterse en una serie de aventuras fantásticas para que al final tenga que tomar la decisión de despertar y decidir si es un sueño o no. Ese es el mensaje de la película, seguir viviendo la vida tal y como cotidianamente lo haces, o salirte de ese circulo y empezar a vivir tus sueños”.

Para su directora, la influencia que el cómic ha tenido en su vida le sirvió para darle una personalidad diferente a la película, pocas veces vista en el cine latino. “Me ayudó mucho el que los colores de México son muy de cómic, brillantes, vivos y fuertes. Fue fascinante aprovechar que el guión incluía partes susceptibles de filmar en animación y poder mezclar ese mundo fantástico con la atmósfera cálida propia de los mexicanos”, comenta Tagliavini, quien se siente orgullosa por el concepto visual del filme.

La anécdota que da origen a una historia de enredos amorosos y humor negro, no está tan alejada de la realidad.

"La idea que desencadenó la historia de “Ladies Night” surgió a raíz de una nota en donde se hacía referencia a los cambios de mentalidad en la mujer mexicana. Porque aparte de ser más participativa, independiente y liberal, cada vez asistía en mayor número a shows de “strippers”. Entonces, sólo fue imaginarse cómo se comportaría una mujer fresa y conservadora cuando se topara con alguno", dijo Ignacio Darnaude, productor ejecutivo del filme y creador de la idea original de la historia.

La historia pretende reflejar a la juventud mexicana, particularmente a la que vive en la ciudad de México.

Acostumbrada a los apuntes sobre lo extraño que resulta que una argentina retrate los modos y costumbres de un mexicano, Tagliavini se defendió afirmando que “el cine es un idioma universal, igual que el español para nosotros, es sólo uno y debemos poder entendernos”.

“Es hora de dejar eso de las fronteras y las nacionalidades, que yo soy argentina no lo habrían notado si no me escuchan el acento, y creo que nos salió una película muy pero muy mexicana.”

Y vaya si Ladies Night es una película muy universal. Con una directora argentina, un escritor español y una empresa productora con inversión de España y Estados Unidos, la película es el claro ejemplo de la nueva conformación de la geografía cinematográfica.

Ignacio Darnaude, quien también trabaja para Buena Vista International, dice que hoy en día la tendencia son las películas multinacionales, donde se puede dar cualquier combinación, pro ejemplo tener un director francés, actores latinos y productores norteamericanos. Pero para él, México es un caso muy especial.

"Para un estudio americano, es un lujo poder trabajar con el talento mexicano. Hoy en día es 100 veces más interesante trabajar así. Qué suerte que podamos trabajar con el cine mexicano. Personalmente pienso que el celuloide americano está en decadencia, no puede seguir así, debe transformarse. Creo que la industria se hará más universal.

"El futuro es así porque se ha vuelto universal el cine. Las fronteras se han caído. Creo que este es el principio del nuevo cine y éste es un buen ejemplo, así tendrá que ser el futuro. No se puso condiciones para trabajar en la película, y en este nuevo esquema los realizadores pondrán sus condiciones, no los estudios", señaló Darnaude.

La cinta es el primer proyecto de Miravista, compañía productora latinoamericana conformada por The Walt Disney Company Latin America y Telefónica de España, que pretende apoyar y filmar proyectos brasileños y mexicanos que puedan aportar a la audiencia entretenimiento con calidad.

Con una inversión superior al millón y medio de dólares, “Ladies Night” se estrena en México con 350 copias. Su distribuidora Buena Vista Internacional, está por hacer llegar una copia subtitulada a sus oficinas centrales en Estados Unidos, con la finalidad de que los ejecutivos decidan el tipo de promoción y la fecha de estreno en ese país.

Por lo pronto, Ladies Night puede seguir de fiesta en fiesta, pues anticipando un éxito en México, ya tiene asegurada su exhibición en Latinoamérica y España.

Nuestra Opinión: @@1/2

Ladies Night
(México, 2003)
Dirección: Gabriela Tagliavini
Con: Ana Claudia Talancón, Ana de la Reguera, Luis Roberto Guzmán, Fabián Corres, Hugo Silva, Sofía Alvarez.
Duración: 89 minutos
Distribución en México: Buena Vista International
Clasificación: @ Insoportable, @@ Regular, @@@ Buena, @@@@ Obra Maestra

Piñata cinematográfica

Los primeros 20 días de diciembre generalmente son una locura.

La cartelera comercial es saturada con súper producciones propias de la temporada, hay festivales y ciclos de cine, estrenos en televisión, adelantos de las premiaciones que se darán en las primeras semanas del siguiente año, entre otras cosas.

A falta de tiempo y espacio, le daremos un rápido vistazo a la actualidad cinematográfica.

- “El Retorno del Rey”, la tercera parte de la saga de “El señor de los Anillos” se estrena en México con 550 copias el

próximo 19 de diciembre. Para festejar la llegada del filme de 210 minutos de duración, New Line Cinema reestrena a nivel mundial las versiones extendidas de “La Comunidad del Anillo” y “Las dos Torres”.

Las películas traen entre 30 y 40 minutos no vistos anteriormente en cine (incluidos en las versiones especiales en dvd).

Del 5 al 16 de diciembre se exhibirán las primeras dos partes de la trilogía en las ciudades de Tijuana, Monterrey, Morelia, Guadalajara y el Distrito Federal.

El 16 de diciembre habrá un maratón con la trilogía completa. Más de 10 horas continuas de “El señor de los Anillos”.

- El sábado por la noche se dieron a conocer los ganadores de la Academia Europea de Cine (Oscar Europeo), galardones que se entregarán los primeros días del siguiente año.

La película alemana Good Bye, Lenin!, dominó el sábado los premios de Cine de Europa, al acaparar seis de los principales galardones en la edición 16 de la competencia.

La agridulce comedia alemana -que trata de un hombre que le oculta la caída del Muro de Berlín a su madre enferma por el temor de que pueda morir de la impresión- se llevó los premios a Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Guionista.

También ganó tres premios de Selecciones del Público por Mejor Dirección, Mejor Actriz y Mejor Actor en la competencia, conocida como los Oscar europeos.

Dogville, del director danés Lars von Trier y con Nicole Kidman como protagonista, ganó el premio a Mejor Director y Mejor Cinematografía.

El actor alemán Daniel Bruehl ganó la estatuilla de la Academia Fílmica Europea como Mejor Actor por Good Bye, Lenin! y la británica Charlotte Rampling fue reconocida como Mejor Actriz por su actuación en Swimming Pool.

”Good Bye, Lenin!” también se llevó el premio EFA por el Mejor Guión.

En la categoría de “Selecciones del Público”, en la que los cinéfilos en toda Europa votan a través de internet y en boletas en los cines, Bruehl repitió como Mejor Actor y su coprotagonista, Katrin Sass, ganó el premio de Mejor Actriz, mientras el director de Good Bye, Lenin!, Wolfgang Becker, se adjudicó el galardón de Mejor Director.

Los premios de la Academia Europea de Cine fueron concedidos por primera vez en 1988, en Berlín, y desde entonces se han concedido de forma rotativa en diversas ciudades europeas, como París y Roma.

“Dogville” y “Swimming Pool” se exhiben en México como parte de la XLII Muestra Internacional de Cine. Serán distribuidas por Artecinema y Cinemas Nueva Era, respectivamente.

- Este 10 de diciembre se cierra el plazo para que cintas Iberoamericanas se inscriban para contender por un lugar en la terna del Ariel a Mejor Cinta Iberoamericana. Las ternas completas del Ariel se darán a conocer en enero.

- El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana concluye sus festejos de 25 aniversario con la presentación de unos 200 filmes, más de la mitad de ellos en concurso por los premios "Coral" el próximo 12 de diciembre.

Esta vez son 45 filmes de ficción, 24 óperas primas, 33 documentales y 33 películas animadas inscritas en concurso, a las que se suman 97 guiones inéditos y 48 carteles aspirantes a galardones.

En la categoría de ficción destacan en cifras las cinematografías de Brasil y Argentina con seis largometrajes entre los que se esperan con particular interés "Kamchatka", de Marcelo Piñeyro; "El juego de Aribel", de Alberto Lecchi; "Carandiru", de Héctor Babenco, y "Dios es brasileño", de Carlos Diegues.

Cuba se presentará con toda su producción del año, con cuatro cortometrajes y los largometrajes "Suite Habana", de Fernando Pérez; "Roble de olor", de Rigoberto López; "Entre ciclones", de Enrique Colina, y "Aunque estés lejos", de Juan Carlos Tabío.

La nómina en competencia se completa con películas de México (Nicotina), Colombia, Chile, Nicaragua, Perú y Uruguay, en las diferentes categorías en concurso.

La cubana “Suite Habana”, la argentina “Kamchatka” y la mexicana “Nicotina”, son hasta el momento las cintas que más han gustado a la audiencia.

- El señor Jack Valenti, presidente de la Motion Picture Association of America (Asociación Cinematográfica de Estados Unidos, MPAA, por sus siglas en inglés) ha de estar verde de coraje (¡y que bueno!), luego de que un juez federal ordenó a los grandes estudios de Hollywood mantener la distribución adelantada de sus películas a los miembros de jurados que seleccionan ganadores a premios cinematográficos, como querían productores independientes.

La medida, obviamente beneficiaba a los grandes estudios, al estrenarse sus cintas en mayor número de salas, mientras que para los independientes, la cantidad limitada de copias, hace en algunos casos imposible que criticos y miembros de jurados pudieran tener un cine cercano donde se programe alguna película extranjera.

Pero eso se acabó cuando hace unos días, el magistrado, Michael Mukasey señaló en su dictamen que la prohibición para enviar copias por adelantado afecta las posibilidades de productores independientes para ganar premios y obtener financiamiento para nuevos proyectos.

Los grandes estudios, que argumentan que el envío previo de películas a críticos es causa de piratería, lograron hace unas semanas la aprobación de la prohibición, pero la decisión de Mukasey este viernes, congela temporalmente su puesta en vigor.

Las pequeñas compañías productoras y productores independientes demandaron hace semanas a la Motion Picture Association of America, la organización que representa a la industria y sus grandes estudios, acusándolos de conspirar contra el cine independiente.

La Asociación anunció el pasado mes de septiembre que pondría en vigor la prohibición, para evitar que las películas que compiten ya para el Oscar 2004, fueran copiadas en videocasetes, videodiscos o accesibles en Internet, antes de ser estrenadas.

Los abogados de productores independientes urgieron entonces al levantamiento inmediato de la prohibición, para que los miembros de la prensa extranjera que eligen las ternas a los Globos de Oro, cuyas nominaciones se dan a conocer el 15 de diciembre, pudieran recibir todo tipo de películas en video o dvd.

Los independientes están representados por 14 pequeños estudios, que sostienen que la repartición adelantada de filmes permitió que cintas como Gosford Park, In the Bedroom, El Pianista y Boys don’t Cry, recibieran premios en años recientes.

Los afectados por la decisión de Jack Valenti para combatir la piratería, eran entre otros, miembros de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), el Proyecto de Cine Independiente (IFP), la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, grupos de críticos y otros organismos que otorgan premios.

Servidos.

Por el momento, es toda la información relevante.

Correspondencia con esta informativa columna:

obsesionesmx@yahoo.com.mx

Seabiscuit: el caballo que unió a una nación

“Alma de Héroes” (Seabiscuit), con su reparto de lujo, fue ataviada para convertirse en una seria candidata al Oscar del próximo año.

Con las nominaciones a semanas de distancia, sin una campaña publicitaria adecuada, la película podría enfrentarse a la indiferencia del público. Hay algo de justicia poética en esta circunstancia. La emblemática historia del perdedor que triunfa contra todo pronóstico, tiene ahora todas las de perder en la carrera por el público internacional.

Basada en el best seller de Laura Hillenbrand, que a su vez documentaba acontecimientos de la vida real, Seabiscuit relata la historia de un caballo de carreras que se convirtió en un fenómeno durante la época de la gran depresión, en la década de los años 30.

Alrededor del animal se mueven tres personajes masculinos, tan dañados por la vida como la bestia que los une: el acaudalado Charles Howard (Jeff Bridges), un millonario magnate de la floreciente industria automotriz que ha perdido a pequeño hijo en un trágico accidente; Tom Smith (Chris Cooper), interpretando a un vaquero al que la llegada del automóvil lo dejó a un paso de convertirse en vagabundo; y “Red” Pollard (Tobey Maguire), hijo de una familia acomodada que perdió todo en la Depresión, incluso su propia familia, y que viaja de aquí para allá montando caballos de carrera para sobrevivir.

Ellos tendrán su segunda oportunidad gracias a un caballo aparecido casi de la nada, cuyos inesperados triunfos lo transformarán en un mito popular. Un mito sin pedigrí que desafiará al campeón pura sangre de la época por clamor popular, convirtiéndose en la revancha de quienes no pueden pagarse una entrada para el Paddock

Cuando el caballo empieza a ganar carreras, el frenesí del público eleva al país entero sobre la pesadumbre colectiva de la crisis económica provocada por el derrumbe de Wall Street en 1929.

Más que un caballo, Seabiscuit es los Estados Unidos, y la película está paralizada en su reverencia por esa analogía. Lo que se deja ver al resto del mundo es un film que en su afán de convertirse en un documento histórico, descuida su verdadera riqueza.

Bridges, Cooper y Maguire son una muestra trans-generacional de los mejores actores del momento, pero aquí no se les da mucho espacio para respirar.

El director y guionista Gary Ross permanece ajeno a sus actores, concentrándose en recrear lujosamente el pasado e invocar de vez en cuando el Espíritu Americano que Seabiscuit supuestamente encarna.

El reparto a pesar de esa indiferencia, se hace sentir.

Mención especial merece William H. Macy, quien con su caricaturizado periodista radial provee alivio cómico urgentemente necesario.

A pesar de estas deficiencias, la película es atractiva y accesible. Funciona en sus propios términos cómo entretenimiento para jóvenes y adultos.

“Alma de Héroes” es una película que respira emociones primarias y permite disfrutar de esas carreras como si estuviéramos en el hipódromo.

Al final, Seabiscuit da una buena y emocionante carrera, aunque no signifique que necesariamente haya llegado triunfal a la meta.

Nuestra Opinión: @@1/2

Alma de Héroes
(Seabiscuit, Estados Unidos 2003)
Director: Gary Ross
Con: Tobey Maguire, Jeff Daniels, Chris Cooper, Elizabeth Banks, Gary Stevens, William H. Macy.
Duración: 141 minutos
Distribución en México: Buenavista Columbia TriStar
Clasificación: @ Insoportable, @@ Regular, @@@ Buena, @@@@ Obra Maestra

Una Mirada a la Muestra II

Si algo podemos destacar de esta XLII Muestra Internacional de Cine,es la completa cobertura de la geografía cinematográfica.

De Norteamérica a Europa, de Asia a Sudamérica, las principales cinematografías son representadas lo mismo por jóvenes directores como la debutante Julie Bertuccelli, que por gente de peso completo como François Ozon y Lars Von Trier.

Una Muestra por demás reflexiva sobre las facetas del comportamiento humano.

La edición de otoño de la Muestra que está por completar su recorrido en el área metropolitana de la ciudad de México el 10 de diciembre, se prepara para iniciar el circuito por 28 ciudades de la República Mexicana, mismo que inicia el 1 de diciembre en Aguascalientes, para terminar el 31 de mayo en Tepic, Nayarit.

A continuación, la segunda parte de las reseñas de las cintas que integran la edición 42 de la tradicional Muestra Internacional de Cine organizada por la Cineteca Nacional.

- La Hora de la Religión
(L'ora di religione-Il sorriso di mia madre, Italia-Francia 2002)
Dirección y guión: Marco Belocchio
Con: Sergio Castellitto, Jacqueline Lustig, Piera Degli, Chiara Conti
Duración: 102 minutos
Distribución en México: Cine, Video y Televisión.

Ernesto (Sergio Castellito) es un pintor de cierto renombre y ateo convencido, quien vive separado de su esposa e hijo, le llega la noticia de que su madre que fue asesinada por uno de sus hermanos, internado desde entonces en un psiquiátrico, está en proceso de ser santificada, lo que viene a trastornarle toda su existencia.

Una dura critica del cineasta italiano contra las prácticas truculentas al interior de la iglesia católica. No se esperaba menos de Marco Bellocchio, siempre dado al compromiso político y a la provocación.

Una cinta dura, polémica y muy actual.

Nuestra opinión: @@@

- Spider
(Francia-Canadá-Gran Bretaña 2002)
Director: David Cronenberg
Con: Ralph Fiennes, Miranda Richardson, Gabriel Byrne, Lynn Redgrave, John Neville.
Duración: 98 Minutos
Distribución en México: Nu Visión

Dennis Clegg (Ralph Fiennes, simplemente magistral) ha sufrido de esquizofrenia por años. Después de pasar de una institución mental a otra, llega finalmente a una casa de huéspedes para enfermos mentales, desde donde recrea los recuerdos que tiene sobre la muerte de su madre (quien lo apodó "Spider", por estar siempre jugando con hilo). A partir de la novela de Patrick McGrath (quien también escribió el guión) David Cronenberg consigue un retrato magistral de la condición humana y los engañosos límites de lo real.

Las palabras están demás para describir la más reciente entrega del genio canadiense David Cronenberg.

Spider se encuentra en la misma línea de "Crash" y "ExistenZ", explorando los laberintos de la mente.

Nuestra Opinión: @@@@

- Madame Satá
(Madame Satá, Brasil-Francia 2002)
Director: Karim Ainouz
Con Lázaro Ramos, Marcela Cartaxo, Flavio Bauraqui, Felipe Marques.
Duración: 105 minutos
Distribución en México: Macondo

Joao Francisco dos Santos (un Lázaro Ramos realmente impresionante), conocido como Mademe Satá, fue por muchos años, como dragqueen, una de las figuras legendarias del Carnaval del Río. En su ópera prima, Karim Ainouz rescata una época determinante de la vida de este personaje (durante los años 30) cuando fue vestuarista de la vedette Vitoria dos Anjos (Renata Sorah), por quien llegó a adorar a Josephine Baker, pero que también fue un violento asaltante que acabó pasando mucho tiempo en la cárcel.

Una visión sobre el tema de travestismo y la homosexualidad. Con la dureza característica del cine brasileño, no deja de ser una cinta conmovedora sobre la condición de la marginalidad

Nuestra Opinión: @@@1/2

- Nada
(Cuba-España-Francia-Italia 2001)
Dirección y guión: Juan Carlos Cremata
Con: Thais Valdés, Nacho Lugo, Daisy Granados, Paula Alí
Duración: 98 minutos
Distribución en México: Macondo

La joven Carla Pérez (Thais Valdés) trabaja para la Administración Postal Cubana, donde descubre sentimientos y deseos mal dichos en las cartas que pasan por sus manos. Ella decide ayudar a que sean mejor recibidas cambiando una que otra palabra. Todo empieza como un juego pero no tarda en crearse un grupo a su alrededor que depende de sus cuidados, por lo que tiene que pensárselo cuando le llega la visa que le permitiría volar a Miami a reunirse con sus padres. Un retrato de Cuba hecho desde afuera por Juan Carlos Cremata.

Otro de los intentos cubanos por seguir filmando y contando historias, a pesar del momento tan difícil que están viviendo.

Narrada en un tono de comedia, la película tiene cierto encanto, aunque la cinta se queda a medias, entre personajes muy caricaturizados, una reflexión sobre la vida y un vistazo vouyerista a la forma en que sobrevive el pueblo cubano.

“Nada” es el primer filme de una trilogía que será completada por “Nadie” y “Nunca”.

Nuestra Opinión: @@1/2

- El Ángel de mi Derecha
(Farishtay kitfi rost, Francia-Italia-Suiza-Tadkjistán 2002)
Dirección y guión: Djamshed Usmonov
Con: Maruf Pulodzoda, Uktamoi Miyarasova y Kova Tilavpur
Duración: 90 minutos
Distribución en México: Nu Visión

Después de haber pasado varios años encerrado en una prisión moscovita, Hamro (Maruf Pulodzoda) regresa a su pueblo en Tadjikistán donde lo espera su madre moribunda (Uktamoi Miyarasova), un hijo del que no sabía su existencia y varios acreedores ansiosos por cobrarle sus deudas.

Por un manejo sencillo y expedito de la cámara y el uso de gente común en pantalla, Usmonov ha sido comparado con Kiarostami y Zhang Yimou.

Sin embargo, el acierto de este director es presentar una historia muy humana, donde el personaje central se ve obligado a encontrar su redención cosechando lo sembrado en el pasado.

“El ángel de mi derecha” es una propuesta por demás conmovedora. Una comedia con mucho humor negro, que se desarrolla en una aldea musulmana. Una combinación rara e insólita del cine proveniente de la Europa Asiática.

Sin duda, una de las agradables sorpresas en esta edición de la muestra.

Nuestra Opinión: @@@

- Osama
(Afganistán-Japón-Irlanda 2003)
Dirección, guión y edición: Siddiq Barmak
Con: Marina Golbahari, Arif Herati y Zubaida Sahar.
Duración: 82 minutos
Distribución en México: Cine, Video y Televisión

Después de perder sus trabajos en un hospital durante el régimen Talibán, una niña afgana (Marina Golbahari) y su madre (Zubaida Sahar) se ven atrapadas sin tener posibilidad de salir de casa (por no tener un acompañante legal que las acompañe). Desesperada, la madre decide disfrazar a su hija de muchacho y llamarla Osama. Luego de tres años de exilio durante el régimen talibán, regresa Siddiq Barmak (quien había tenido mucho éxito con su ópera prima “Barana”) con este melodrama basado en hechos reales.

“Osama” es la primera cinta filmada en Afganistán, meses después de la caída del régimen taliban.

Un retrato crudo, cruel, estremecedor de la situación de la mujer en el régimen taliban.

“Osama” es un llamado a toda la humanidad para impedir el surgimiento de régimenes totalitarios o peor aún, las estúpidas y retrógradas prácticas del fanatismo religioso.

Nuestra Opinión: @@@1/2

- Carandiru
(Brasil, 2003)
Director: Héctor Babenco
Con: Luz Carlos Vasconcelos, Milton Gonçalves, Ailto Graça, Ivan de Almeida.
Duración: 146 minutos
Distribución en México: Buenavista-Columbia-TriStar

Héctor Babenco lleva a la pantalla el libro del oncólogo Drázuio Varella ,quien lo trato por más de 10 años, donde relata sus atroces vivencias como médico en la cárcel de Carandiru, en São Paulo, la más grande en Latinoamérica. Historias de crímenes atroces, de violenta amistad y dolorosa venganza, que culmina con una masacre en 1992. De algún modo, los personajes retratados por Babenco en esta película fueron alguna vez los muchachos de su magistral “Pixiote” (1980).

Babenco apuesta por el cine crítico, que toca la realidad, en este caso la carcelaria.

Llama la atención que hechos que fueron denunciados en la cinta mexicana “El Apando” hace casi treinta años, siguen ocurriendo en México y América Latina.

Una película bien lograda, combinando el documental con la ficción dramáticamente realista.

Nuestra Opinión: @@@1/2

- Dogville
(Dinamarca-Suiza-Francia-Noruega-Países Bajos-Finlandia-Alemania-Italia-Japón-EU-Gran Bretaña, 2003)
Dirección y guión: Lars Von Trier
Con: Nicole Kidman, Harriet Anderson, Lauren Bacall, Patricia Clarckson, Jeremy Davies, Ben Gazzara.
Duración: 177 minutos
Distribución en México: Artecinema

Nicole Kidman es Grace, una mujer que llega al pueblo de Dogville perseguida por la policía y la mafia. El pueblo la acoge por un precio que acaba por ser demasiado alto y humillante, por lo que tendrá que pagar las consecuencias. Lars Von Trier insiste en sus retratos de mujeres ejemplares llevadas al límite, en esta ocasión hace gala de un ejercicio brechtiano donde la escenografía no existe y lo que brilla es el poder de las actuaciones.

Con este cineasta no hay medias tintas. O se le respeta o se le odia.

En este caso, Dogville es un experimento que mezclando el teatro con la magia del cine, el realizador consigue adentrarnos a lo más dulce y despreciable de la condición humana.

Nuestra Opinión: @@@@

- Swimming Pool
(Francia-Gran Bretaña, 2003)
Director: François Ozon
Con: Charlotte Rampling, Ludivine Sagnier, Charles Dance, Marc Fayolle.
Duración: 103 minutos
Distribución en México: Cinemas Nueva Era

Charlotte Rampling es Sarah Morton, escritora inglesa de novelas policíacas de gran éxito. Buscando un poco de paz e inspiración para escribir, decide ir a la casa de campo de su editor (John Bosload), solo que su vida dará un drástico cambio al conocer a Julie (Ludivine Sagnier), la sensual y libertina hija de su editor. Cuando lo que sucede alrededor se entrecruza con el plano de ficción de lo que escribe, Sarah Morton desconfía sobre lo que sucede en verdad, con lo que François Ozon consigue un nuevo elogio de la sospecha y las oscuridades de la condición humana.

Charlotte Rampling, Ludivine Sagnier y Ozon una combinación que saca chispas.

Otro ejemplo del cine negro, producto del ingenio de un cineasta revelación llamado François Ozon.

Charlotte Rampling en la que tal vez sea la mejor actuación de su carrera.

Nuestra Opinión: @@@1/2

Clasificación: @ Insoportable, @@ Regular, @@@ Buena @@@@ Obra Maestra

Vale la pena no perderse cada uno de los títulos que integran la Muestra. Con todo y que la mayoría cuenta con distribuidora, es mejor verlos en el momento a esperar algunos meses para que lleguen a cartelera comercial.

Adelantamos algunos de los lugares y fechas donde se programará la Muestra:

Aguascalientes del 1 al 13 de diciembre, Guadalajara del 2 al 29 de enero, Monterrey del 8 de enero al 2 de febrero, Morelia del 22 de enero al 3 de febrero, Colima 29 enero al 10 febrero, Torreón 29 enero al 10 febrero, Durango 4 al 16 de febrero, Puebla 5 al 17 de febrero, Tlaxcala 9 al 21 de febrero, Zacatecas 10 al 22 de febrero, Jalapa 13 al 25 febrero, San Luis Potosí 17 al 29 febrero, Oaxaca 19 febrero al 2 de marzo, Ciudad Victoria del 24 de febrero al 7 de marzo, Tuxtla Gutiérrez 24 febrero al 7 de marzo, San Cristóbal de las Casas del 26 de febrero al 9 marzo, Guanajuato del 2 al 14 de marzo, Villahermosa 4 al 16 de marzo, León del 5 al 17 de marzo.

Correspondencia con esta cinematográfica columna:

obsesionesmx@yahoo.com.mx