Y el Oscar es para….

La cuenta regresiva termina hoy por la noche.

Hollywood hace entrega de los premios más injustos y glamorosos a lo que considera lo mejor del cine exhibido el año pasado.

Este año, la Academia se internacionaliza aún más que en otras entregas, por lo que no es raro ver películas de diferentes países compitiendo en ternas como Mejor Actriz, Mejor Película, Mejor Cinematografía o Mejor Guión Adaptado.

Las siguientes predicciones están hechas al gusto de este reportero, por lo que en algunos casos podrían no ser del todo acertadas.

De cualquier forma, no es fácil poderle atinar a los gustos de unos Académicos volubles, que cada año parecería que cambian de forma de pensar. A veces más conservadores, a veces más receptivos y otras tantas muy apáticos.

Haga sus quinielas y al final del día, compare sus resultados con los “bendecidos” de la Academia.

A continuación, nuestros pronósticos en algunas de las principales ternas.

Mejor Película

"El señor de los anillos: El retorno del rey", "Perdidos en Tokio", "Master and Commander: The Far Side of The World", "Río místico" y "Alma de Héroes".

Aquí debería de haber dos premios. Mejor película y Mejor Trilogía.

Mejor Trilogía para El señor de los Anillos y Mejor Película para Perdidos en Tokio.

La Academia tendría que premiar a la trilogía de Peter Jackson.

Mejor Actor

Johnny Depp (Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra), Ben Kingsley (House of Sand and Fog), Jude Law (Cold Mountain), Sean Penn (Río místico), Bill Murray (Perdidos en Tokio)

El gran favorito sin duda es Bill Murray. Tiene en su contra que su carrera se ha limitado a papeles cómicos, cosa que a la Academia habitualmente no le gusta reconocer, tal y como le sucediera a Jim Carrey cuando le negaron la nominación por The Truman Show. El caballo negro de esta terna es Ben Kingsley.

Mejor Actriz

Keisha Castle Hughes (Whale Rider), Dianne Keaton (Alguien tiene que ceder), Charlize Theron (Monster), Samantha Morton (In America), Naomi Watts (21 gramos).

Una de las ternas más difíciles y reñidas. Las tres fuertes son Keisha Castle Hughes, Charlize Theron y Naomi Watts.

La nominación de Keisha recuerda mucho la situación de Ana Paquin cuando obtuvo el oscar en su debut cinematográfico por “El Piano”.

Whale Rider es la primera película de Keisha y su participación en ella se dio del modo más fortuito.

Los realizadores del filme pasearon por varias escuelas en Nueva Zelanda y fue como ella llamó su atención. El agente que descubrió a Keisha curiosamente es el mismo que detectó a Anna Paquin.

Whale Rider es una cinta llena de valores; la búsqueda de un pueblo por recuperar sus raíces, cosa que podría conmover a los viejitos de la Academia.

Caso contrario al de Charlize Theron, donde da vida a una prostituta en un papel cruel y violento.

Nuestra favorita es Naomi Watts. Al igual que sus compañeros de película (Benicio del Toro, Sean Penn), logró el fiel retrato del dolor encarnado.

Mejor Actor de Reparto

Alec Baldwin (The Cooler), Benicio del Toro (21 gramos), Djimon Hounsou (In America), Tim Robbins (Río místico), Ken Watanabe (El último samurai).

Definitivamente nos quedamos con Benicio del Toro. Aunque no hay que despreciar la caracterización de el japonés Ken Watanabe, quien prácticamente salvó a “El último Samurai” de ser un churrito sin chocolate.

Mejor Actriz de Reparto

Shohreh Aghdashloo (House of Sand and Fog), Patricia Clarkson (Pieces of April), Marcia Gay Harden (Río místico), Holly Hunter (A los 13) y Renée Zellweger (Cold Mountain).

La actuación de Holly Hunter como madre al borde de un colapso nervioso viene con fuertes posibilidades. René Zellweger dice quítate que ahí te voy. El caballo negro y la gran sorpresa podría ser Patricia Clarkson.

Nosotros vamos a la segura y nos quedamos con la ex de Jim Carey.

Mejor Director

Fernando Meirelles (Ciudad de Dios), Peter Jackson (El señor de los anillos: El retorno del rey), Sofía Coppola (Perdidos en Tokio), Peter Weir (Master and Commander: The Far Side of the World), Clint Eastwood (Río místico).

Aquí podríamos dar un empate técnico y nos libramos de broncas.

Sofía Coppola es la primera mujer en toda la historia del Oscar en ser nominada en el rubro de mejor dirección.

A Peter Jackson la Academia le podría cobrar factura por hacer su trilogía al margen de Hollywood.

Lo que hizo Fernando Meirelles tiene su mérito.

Diantres, nos quedamos con Peter Jackson.

Mejor Cinta Animada

"Tierra de osos", "Buscando a Nemo" y "The Triplets of Belleville".

La lógica diría que Buscando a Nemo tiene asegurada la estatuilla.

Mejor Guión Original

"The Barbarian Invasions", "Dirty Pretty Things", "Buscando a Nemo", "In America" y "Perdidos en Tokio".

Un mano a mano entre The Barbarian Invasions, In America y Perdidos en Tokio.

Le apostamos al reflexivo guión sobre el quehacer de la humanidad de Denys Arcand.

Mejor Adaptación de Guión

"American Splendor", "Ciudad de Dios", "El señor de los anillos: El retorno del rey", "Río místico", "Seabiscuit: alma de Héroes".

Nadie puede objetar la excelente adaptación de Tolkien hecha por Peter Jackson.

Mejor Cinematografía

"Ciudad de Dios", "Cold Mountain", "Girl With a Pearl Earring", "Master and Commander: The Far Side of The World" y "Alma de Héroes".

Las tres primeras tienen grandes posibilidades.

Nos quedamos con el trabajo de Walter Carvalho en Ciudad de Dios.

Mejor Cinta Extranjera

The Barbarian Invasions (Canadá), Evil (Suecia), The Twilight Samurai (Japón), Twin Sisters (Holanda), Zelary (República Checa).

¿Serán capaces los miembros de la Academia hacer un ejercicio de autocrítica y premiar a “Las invasiones Bárbaras?

El filme canadiense es crítico, mordaz y muy reflexivo. Debería de ganar, a menos que los Académicos se hagan de la vista gorda.

Mejor Edición

Ciudad de Dios, Cold Mountain, El señor de los anillos: El retorno del rey, Master and Commander: The Far Side of The World y Alma de campeones.

Ciudad de Dios y El señor de los anillos son las fuertes por el ritmo vertiginoso de su narración.

Nuestra favorita es la trilogía de El señor de los Anillos.

OBSESIONES EN CORTO

El Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la ciudad de México llega a su fin este domingo. Mientras que en el complejo sede (Cinemex Mazaryk) se exhibirán a lo largo del día las cintas ganadoras, en el resto de los complejos participantes habrá proyecciones de las diversas secciones que integraron la primera edición del festival. *** El jueves da inicio la XLIII Muestra Internacional de Cine. Llegará a 22 plazas de la República Mexicana. En este espacio como ya es tradición, tendremos toda la información y el seguimiento de las 17 cintas que integran la edición de primavera de la Muestra organizada por la Cineteca Nacional.*

Festival de Contrastes

Usted se preguntará dónde rayos ha estado metido este reportero en la última semana.

Pues sufriendo 12 horas diarias en el cine. Claro, cubriendo el Primer Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la ciudad de México.

Efectivamente, sufriendo y padeciendo dolores de cabeza ante los churros infumables que nos hemos tenido que soplar los valientes espectadores (o sadomasoquistas) en la sección oficial

A pesar de ello, buen sabor de boca ha quedado entre el público que ha tenido la oportunidad de seguir las actividades del Primer Festival Internacional de Cine Contemporáneo.

Claro, hablamos de las conferencias y del contenido de secciones como Brasil, Verano en Nueva York, Operas Primas y Galas.

Porque como decíamos, la Sección Oficial es cosa aparte.

Luego de pasar una semana sentadito en la sala 1 de Cinemex Casa de Arte, no tengo otro sentimiento más que el de desprecio por dos figuras “intocables” de la prensa especializada mexicana.

Concretamente los “irresponsables” de Jorge Ayala Blanco y Carlos Bonfil, que egoístamente armaron una sección muy a su gusto, que satisface sus perversiones y ansiedades pero que deja bailando con la más fea al público que se atreve a ver alguna de las películas de la sección competitiva.

Y es que si de 13 películas vistas, apenas tres son rescatables, pocas ganas quedan de ver el resto de las 23 cintas en competencia.

Mucho hubiera ayudado al festival que hubieran incluido en la sección oficial alguno de los títulos dejados en la sección de Galas. Le hubiera dado más prestigio e importancia.

Pero no, la idea de nuestras dos “vacas sagradas” era armar un festival muy al estilo de Cannes, con cintas profundamente aburridas, infumables, de cineastas excesivamente autocomplacientes y donde abundan larguísimos (y sin sentido) planos secuencia.

Vamos, al menos de lo que hemos podido ver, no hay nada propositivo, crítico, audaz, arriesgado, innovador.

No se le ocurra ver “Uzak” (Turquía) favorita para haber ganado la Palma de Oro en Cannes el año pasado, pero que para fortuna de todos, se la arrebató “Elephant” de Gus Van Sant (exhibiéndose adivine donde, exacto, en la sección de Galas), “Arimpara” (India), “Placeres Desconocidos” (China), “Polizontes” (China) o “Shara” (Japón) porque son terriblemente malas.

Y mire que aquí en esta columna hemos recomendado mucho el cine de Medio Oriente, que en los últimos años ha manufacturado producciones notables. En este caso, nuestros críticos favoritos decidieron mostrar películas que nunca van a tener distribución en México por ser anti comerciales.

Todo lo contrario en la sección de Galas.

“B-Happy”, “Las invasiones Bárbaras”, “Whale Rider”, “Retratando a la familia Friedman”, “Sangre”, son algunas de las cintas que han cautivado al público que ha abarrotado los diferentes complejos de Cinemex donde se han proyectado.

En “Galas” hemos sufrido con historias agridulces, reído con mucho humor negro, reflexionado con una crítica hacia nuestra sociedad contemporánea y conmovido ante un pueblo que busca recuperar sus valores y raíces.

Mucho ayudaría a la difusión del festival que en siguientes ediciones, los organizadores encargaran la selección de películas a un número más amplio de gente, tal y como sucede en Expresión en Corto, donde varias personas ven la misma cinta (en este caso cortometraje) y entre todos la califican de tal forma que sólo aquellas que tengan mas opiniones a favor quedan en la sección oficial.

También dispararían su difusión al doscientos por ciento si ubicaran una sala de prensa en alguno de los hoteles patrocinadores o bien en el complejo sede del festival, porque salvo los reporteros que acuden a las conferencias, quienes nos la pasamos viendo entre cuatro y cinco películas diarias, no tenemos posibilidad de movernos a una computadora para armar una crónica, mucho menos para reseñar las cintas vistas.

Además, no se le ha sacado jugo a la visita de realizadores, actores y cinefotógrafos que vienen a presentar sus cintas. Su presencia ha pasado de noche para la prensa.

Ahora, por si usted se perdió de alguna película, lo interesante para todos los cinéfilos, es que la mayoría de las cintas de la sección “Galas” cuentan con distribuidora.

El domingo termina el festival con la proyección en Cinemex Casa de Arte de las cintas premiadas, tanto por el jurado encabezado por Mike Figgis como por el público.

Por lo pronto, independientemente de los berrinches de este reportero ante las terribles películas de la sección oficial, el festival ha sido un éxito inesperado para Cinemex. Tenían un estimado de recibir cuando mucho a 15 000 personas, sin embargo esperan para la clausura, superar la cifra de 30 mil espectadores.

OBSESIONES EN CORTO

Dos mil ochocientas salas resultaron insuficientes en los Estados Unidos para la gente que quiere ver “La Pasión” de Mel Gibson. La película ha causado tal furor, que la ceremonia del Oscar ha pasado a segundo término. *** Impresionante, desgarradora, cruda, bella. Cualquier adjetivo que utilicemos se queda chiquito para describir esta película. Lamentablemente, este podría ser un serio revés para la carrera de Mel Gibson. Y es que varias de las cabezas de los grandes estudios de Hollywood son judíos, los cuales están molestos por el retrato que hace Gibson del pueblo hebreo (concretamente de sus dirigentes) en su película. Y tal vez lo que les molestó más fue que no tuvieron oportunidad de meterle mano a la cinta para hacerla a su gusto. Paradójicamente, la película es muy humana y tiene un poderoso mensaje: el amor entre todos los hombres. No es nada que usted no haya visto antes en otras cintas o leído en la Biblia. Lo diferente es la forma en que son contadas las últimas 12 horas en la vida de Jesucristo. Mel Gibson retrató las cosas tal y como fueron. Punto. Créame que no hay necesidad de profesar algún credo para que la cinta le mueva el tapete. “La Pasión” fue filmada en arameo para evitar el lenguaje rimbombante de los textos bíblicos y hacerla más cercana a la gente. *** El domingo en este espacio, no se pierda las predicciones para la entrega del Oscar. Lo que ya es un hecho es que la ceremonia va diferida por algunos minutillos, gracias a los mojigatos ultraconservadores. No vayan a burlarse de Bush (auto nombrado “enviado de Dios”), armar otro numerito como lo hizo Michael Moore el año pasado o contar algún chistecito subidito de tono. Dios tenga misericordia de sus pobres existencias. *** Cinemex se prepara para otra travesura. Primero fue el FICCO en respuesta al Festival de Cine de Morelia. Ahora, anuncian la construcción de un complejo en Morelia, el centro de operaciones de Organización Ramírez.*

Dilema

Estoy a 27 horas de iniciar una semana verdaderamente de locura.

Sé también que mis "problemas" podrían levantar envidias.

Y es que dos eventos se juntan al mismo tiempo.

Por un lado, el primer Festival Internacional de Cine Contemporáneo y por el
otro, la Muestra Internacional de Cine.

En el primero se proyectarán un total de 145 películas. Mi intención era ver al menos las 23 cintas de la sección oficial.

Lamentablemente las 15 o 16 películas de la muestra de primavera se empalman con el festival.

Del festival me interesan ver "B-Happy", "Sangre" y "Sexo con Amor". Todas latinoamericanas y todas contarán con la presencia de los directores y el elenco, lo cual puede servirme para el contenido de la revista.

La revista...no les he platicado verdad???

Pues en estos días salió al mercado (osease, puestos de periódicos) una nueva revista de cine. Se llama "A ver al cine".

Para quienes quieren conocer nuestro número cero, con gusto les hago llegar una copia electrónica.

Errr...no he mencionado que las distribuidoras seguirán haciendo normalmente sus funciones.

Cierto, como muchas cosas en este país, hace falta sentido común.

Pero que se le puede hacer.

Si ustedes tienen la suerte de vivir en la ciudad de México, se van a llevar un atascón de cine, claro, si el bolsillo se los permite.

Yo entro gratis.

Les dejo el link del festival.

En la sección de programación se darán cuenta que la distribución de
funciones fueron hechas con las patas, por lo que no será raro ver cines
vacíos.

http://www.ficco-mex.com

A mi gusto, las mejores opciones del Festival están en la Sección Oficial, Gala y Brasil.

Y de la Muestra...les platico luego, el martes es la conferencia. Ese día también tendré que sacrificarme para ver la primera película. Tampoco se
cual vaya a ser.

Los de la Muestra de Guadalajara andan igual de mamertos, por lo que ya es un hecho que no voy.

Berlín y sus Osos

Este fin de semana concluyó la edición número 54 del Festival Internacional de Cine de Berlín.

A lo largo de los diez días de duración se exhibieron medio millar de filmes repartidos en sus distintas secciones, que incluyen a la competencia oficial, el Panorama, el Forum del Cine Joven, el Kinderfilmfest (un festival en sí mismo, dedicado a los chicos), la Perspectiva del Cine Alemán, las retrospectivas organizadas por la Deutsche Kinemathek y por si fuera poco, el European Film Market, una exaltada feria de compra y venta de novedades donde las películas no necesariamente valen por lo que son, sino por lo que aparentan.

A diferencia de otros certámenes, Berlín se caracteriza por privilegiar una programación muy atenta al cine más conectado con las realidades del momento.

Para confirmar lo anterior, no es coincidencia que la Berlinale haya decidido otorgarle un Oso de Oro por su trayectoria a Fernando Solanas, que aprovechó la ocasión para realizar el estreno mundial de “Memoria del saqueo”, el documental con el que denuncia la estafa que sufrió la Argentina durante la última década y que llevó a la crisis terminal de 2001.

Siguiendo esta misma línea, es como podemos entender los premios de este año.

La cinta “Gegen die Wand” (Contra la pared), del realizador turco-alemán Fatih Akin se llevó el Oso de Oro a la Mejor Película, mientras que El abrazo partido, del argentino Daniel Burman, se llevó el Oso de Plata y el Gran Premio del Jurado.

“Contra la Pared” es una cinta valiente, que mira de frente a la realidad de la inmigración en Alemania, mientras que la cinta argentina fue catalogada por la crítica como un filme muy fresco y lleno de humor sobre un joven judío argentino que procura un pasaporte polaco para emigrar a Europa y huir de la profunda crisis de Argentina.

Los demás premios llevan la misma tendencia.

El surcoreano Kim Ki-Duk consiguió el Oso de Plata al mejor director por su película "Samaritan Girl", sobre la prostitución juvenil en Seúl.

El uruguayo Daniel Hendler, se llevó premio al mejor actor por “El abrazo partido”.

Mientras que el Oso de plata a mejor actriz fue "ex aequo": a la surafricana Charlize Theron y a la colombiana Catalina Sandino Moreno.

La primera, por "Monster", de Patty Jenkins, sobre la trágica vida de la prostituta lesbiana Aileen Wuornos, ejecutada en Estados Unidos por haber asesinado a seis hombres. La segunda, por "María, llena eres de Gracia", del debutante Joshua Marston, sobre una joven que se involucra en el narcotráfico.

Es de destacar que por primera vez desde 1986 un filme alemán consigue el máximo galardón de la Berlinale. La historia narrada en un tono de tragicomedia, plantea la situación de los turcos de la segunda generación en Alemania.

Después del éxito internacional de "Good Bye, Lenin!", de Wolfgang Becker, (Angel Azul en el Festival de Berlín de 2003), "Contra la pared" parece consolidar el nuevo despertar del cine alemán.

El jurado internacional presidido por la actríz estadounidense Frances McDormand apostó por la renovación de la sangre en la industria cinematográfica mundial, dejando de lado a veteranos directores como el griego Theo Angelopoulos, los británicos Ken Loach ("Ae Fond Kiss") y John Boorman ("The Country of my Skull") y el estadounidense Ron Howard ("The Missing").

También la crítica se vio sorprendida por la decisión del jurado. Todos esperaban la consagración de Ken Loach o de "Monster", de la debutante Patty Jenkins, pero quedaron más que atónitos cuando fueron anunciados los premios este sábado en la sala de conferencias de prensa del evento.

En la 54 edición del Festival de Berlín la política y los temas candentes sociales superaron al "glamour" de las estrellas que asistieron. Entre ellas, desfilaron sobre la alfombra roja extendida sobre la plaza Marlene Dietrich, Charlize Theron, Juliette Binoche, Cate Blanchett, Jude Law, Renée Zellweger, Robin Williams, Carole Bouquet, Sandrine Bonnaire, Julie Delpy, Ethan Hawke, Fernanda Montenegro, Claudia Cardinale, Jack Nicholson, Diane Keaton y Peter Fonda.

OBSESIONES EN CORTO

Más vale que vaya tomando nota de los ganadores de la Berlinale porque seguramente estarán presentes muy pronto en México por medio de la Muestra Internacional de Cine u otros ciclos. Por ejemplo, “Lundi Manti”, escrita y dirigida por Otar Iosseliani fue ganadora del Oso de Plata al Mejor Director y el premio FIPRESCI como Mejor Película en la Edición 2002 de la Berlinale. La cinta forma parte de la programación del primer Festival Internacional de Cine Contemporáneo. No es por presumir, pero ya vimos la película y como casi todo lo premiado en Berlín, es un filme obligatorio. Otro caso es el de la cinta chilena “B-Happy”. La película del realizador Gonzalo Justiniano recibió un premio paralelo en la edición del Festival de Cine de Berlín que concluyó este sábado. La distinción le fue entregada por el jurado de la Confederación Internacional de Cines de Arte y Ensayo (CICAE), que eligió al filme como el mejor de la sección Forum (Foro Internacional de Cine Joven). Recibió además una mención especial de la Federación Internacional de Cine-Clubes (FICC/IFFS). “B-Happy” y “Lundi Manti” se exhibirán como parte de la sección “Galas” del Ficco. *** No se olvide, hoy en punto de las nueve de la noche por Canal Fox se transmitirán los primeros dos episodios de la “contagiosa” tercera temporada de “24”. Los festejos por la llegada de los nuevos episodios de “24” iniciaron este domingo a través de un maratón con la segunda temporada de la serie, mismo que concluye este lunes por la noche, para dar paso a los dos primeros episodios de la tercera temporada. *** El jueves es la función de gala de “Big Fish”, cinta que abre las actividades del Primer Festival Internacional de Cine Contemporáneo. El viernes inician las proyecciones de las cintas que integran las 12 diferentes secciones del festival. Toda la información sobre programación y eventos la puede encontrar en www.ficco-mex.com *** El paso de “El Señor de los anillos” por los premios BAFTA de la Academia Británica de Cine pueden ser una anticipación de lo les espera en la entrega del Oscar. “El Retorno del Rey” fue nominada para 12 premios y ganó cinco: Mejor Película, Cinematografía, Adaptación, Efectos Especiales y el Premio del Público a la Película del Año.*

Festival a la vuelta de la esquina

¿Ya le dio un vistazo a la programación del Primer Festival Internacional de Cine Contemporáneo?

Si no lo ha hecho, visite su página web: www.ficco-mex.com

Ahí aparecen las actividades día por día y los complejos de Cinemex donde se programaran las diferentes secciones del festival.

¿Verdad que está de miedo el festival?

Paula Astorga y su equipo de trabajo no se anduvieron entre las ramas.

Armar un festival con más de 145 películas, en su gran mayoría no vistas en México, no es cualquier cosa.

Ellos lo lograron y dejaron un terrible dilema para los cinéfilos.

Hay mucho para ver, pero poco tiempo y funciones encimadas. Es decir, es muy complicado ver la Sección Oficial y al mismo tiempo seguirles la pista a las otras Secciones Paralelas.

Eso sí, en cualquier sección que elija encontrará buen cine.

Bien sea en la sección oficial, en las galas, en la sección de dedicada el cine brasileño, en la del cine independiente, en las óperas primas, en los documentales, en el cine hindú, en el cine de terror japonés, en los cortometrajes mexicanos y canadienses, en la sección dedicada al cine italiano, en fin, hay de todo y para todos los gustos, incluso para los chiquitines.

Hay películas premiadas en casi todos los festivales, incluyendo algunos títulos que están nominados al Oscar de este año, tal es el caso de “Las invasiones bárbaras” de Denys Arcand, “Big Fish” de Tim Burton, “Retratando a los Friedman” de Andrew Jarecki y “Whale Rider/La leyenda de las ballenas” de Niki Caro.

Conozco a varias desquiciadas y desquiciados que dejaran escuela y trabajo por ver la mayor cantidad de películas posibles.

Y es que ahora no hay necesidad de desplazarse a Guanajuato, Morelia o Guadalajara para cubrir las actividades de un Festival Internacional de Cine. Conferencias, exposiciones, charlas con directores y talleres se efectuarán a lo largo de diez días, del 19 al 29 de febrero, en diferentes puntos de la ciudad de México.

La información que hay alrededor de este Primer Festival de Cine Contemporáneo da para llenar varias columnas y aun así no terminaríamos.

Para muchos cinéfilos puede sonar un tanto injusto que un festival de esta magnitud se desarrolle a finales de febrero, justo cuando algunos ya están lidiando con los primeros exámenes escolares y otros andan entrando de lleno en proyectos laborales.

Tal vez sería recomendable que Paula Astorga y la gente de Cinemex pudieran mover las fechas del siguiente festival hacia la temporada de vacaciones de verano. Igual es mucho pedir, pero de todas formas créame que vale la pena el esfuerzo de hacer un huequito en su tiempo libre para asistir a alguno de los complejos de Cinemex donde se proyectará el festival.

Ahí si tuvieron el buen tino de distribuir las sedes del festival a lo largo y ancho de la ciudad de México. Empezando por el complejo sede Cinemex Mazaryk Casa de Arte, siguiéndose con Cinemex Pabellón Polanco y luego tirándole hacia el sur: Cinemex Palacio Chino, Cinemex Insurgentes, Cinemex WTC, Cinemex Altavista, Cinemex Cuicuilco.

A las sedes anteriores se les sumaran proyecciones al aire libre en los zócalos de Coyoacán, Tlalpan y el Parque Hundido.

Además, el Festival ya lanzó dos convocatorias, la primera para realizar el making of del evento y la segunda es la realización de un guión sobre una historia que se desarrolla en Nueva York. A los dos mejores guiones se les otorgarán dos becas con duración de 10 días para la New York Film Academy, en Nueva York.

En cuanto a los boletos, hay descuentos para estudiantes y miembros del INSEN; también la posibilidad de comprar un bono, en la modalidad de “invitado especial” y el normal, para todo público.

Como ya es tradición de este espacio, trataremos de llevarles los pormenores del evento, pero qué mejor si usted puede hacer historia asistiendo a este primer festival que sin duda, se convertirá en un clásico.

OBSESIONES EN CORTO

El lunes inicia la tercera temporada de “24” por el canal FOX. No se la debe de perder. Está mejor que nunca. Si usted ya vio las dos anteriores, no necesita explicaciones. Si no es fan, más vale que no tenga nada mejor que hacer de las nueve de la noche en adelante. *** Jorge Vergara dará un premio al mejor director en la Edición XIX de la Muestra de Cine Mexicano e Iberoamericano de Guadalajara. Se trata del “Premio JVC” el cual constará de 500 mil pesos en efectivo. El premio será otorgado por un jurado independiente al jurado del festival. Este jurado estará integrado por miembros del grupo Omnilife. Incluso Vergara dejó ver la posibilidad de que ese mismo director pueda dirigir algún largometraje de su empresa Anhelo producciones. Así mismo, Jorge Vergara tiene la intención de que Omnilife contribuya a la Muestra con otro tipo de apoyos, del tal forma que se puedan incrementar el número de invitados y eventos paralelos. La combinación Vergara-Muestra de Guadalajara es sin duda una buena noticia para este festival que viene con nuevos aires.*

Capitán de Mar y Guerra

Basada en dos de las veinte novelas escritas por Patrick O’Brian dentro de una colección sobre el capitán de la armada inglesa Jack Aubrey y su fiel amigo el doctor Stephen Maturin, “Master and Commander” se centra en las peripecias del HMS Surprise (el barco comandado por el capitán británico) en los Mares del Sur a la caza y captura de un navío francés, el Acheron, que se supone que es la joya de la armada napoleónica.

La película se inicia en la costa del Brasil. La nave Surprise es atacada por la francesa Acheron que la supera en todos los aspectos y además la aborda en un ataque sorpresa. El capitán Aubrey (Russel Crowe) escapa por un pelo, pero no se da por vencido. Reconstruye su barco y decide dar caza al barco francés que recorre la costa sudamericana con destino al Pacífico.

El punto fuerte de la película es claramente su puesta en escena.

La inmensidad azul del océano hermosamente fotografiado por Russell Boyd y la sobrecogedora fuerza de las tormentas en alta mar consiguen crear una sensación de autenticidad inmejorable, incluso a pesar de que el film no se filmó en mar abierto, sino en Rosarito, en el mismo tanque de agua que vio hundirse al “Titanic” de James Cameron.

Igualmente, también a pequeña escala se cuidó que cada mínimo detalle fuera lo más real posible. Por ejemplo, los gorros de lana fueron realizados por una mujer cuya familia lleva tejiéndolos desde el siglo XVIII y los zapatos se basan en un modelo real conservado desde el año 1806.

En cuanto al reparto, destaca Russell Crowe en la piel del Capitán J. Aubrey. Pocos actores como él podrían tomar a su cargo un personaje de estas características y darle tanto peso moral a pesar de la evidente falta de profundidad del mismo.

Crowe ya ha demostrado con creces tener el carácter y la presencia física ideal para papeles de líder, de modo que, al igual que ya hizo en “Gladiador” y “Una Mente Brillante” el actor neozelandés domina la pantalla con su sola presencia, dejando en un discreto segundo plano incluso al doctor Maturin, sólidamente interpretado por Paul Bettany.

“Master and Commander” cuenta con todos los tópicos del género: tormentas, cañonazos, marineros condenados a recibir latigazos y otros que se pierden en el mar tras caer por la borda, mástiles partidos y, como no, abordajes.

El director ya nos demostró su maestría con cintas como "The Truman Show" o “La sociedad de los poetas muertos", aunque casi toda su filmografía se ha vuelto de culto.

En este film su trabajo es inestimable. Se nota que se tomó el proyecto en serio, más como un desafió personal que como una película más de gran presupuesto. Y todo esto, inevitablemente huele a Oscar, no por nada se llevó 10 nominaciones.

Por el enorme detallismo del que hace gala, se nota que Weir es a la vez director, guionista y productor de esta aventura fílmica. Su obsesión es realmente enfermiza y demoledora hasta en los más pequeños detalles.

Ha plasmado con éxito como sería la navegación en aquella época en todos los aspectos que compone la vida de centenares de marineros en un trozo de madera flotante: las supersticiones, el manejo de los aparejos de medición, el trabajo diario que se articula siempre con el toque de la campana, las tácticas navales (por fin una película en el que cuando se dispara un cañón no produce una explosión a lo Torres Gemelas) y los abordajes.

Podemos incluso ver la estructura social de un barco inglés de la época con su guardia de asalto (los casacas rojas), los marineros, el cuadro de mando, y los aprendices de las clases medias y altas.

Por el cuidado trabajo que se ha realizado con los personajes ya que aunque se trata de una película de aventuras el trasfondo de ellos es impresionante. Todos tienen sus virtudes y sus defectos.

El Capitán Jack Aubrey se nos presenta como un gran hombre de mar con sus fallos y sus aciertos. Terco en ocasiones pero a sabiendas de que una gran responsabilidad pende sobre él: la de su barco y sus hombres. Cuando se nos muestra el desgraciado accidente con el gafe y como no llega a solucionarlo nos lo muestran ante nuestros ojos como un hombre más de la tripulación.

El médico, con ansias naturalistas actúa como un amigo, el único amigo que Jack puede permitirse en su barco y el único que puede escupirle unas cuantas verdades en la cara y viceversa. Personalmente ambos mantienen el interés en la historia y se complementan de una manera asombrosa.

Destacan un sinfín de personajes secundarios: el chiquillo manco, el guardiamarina "de mal agüero" (uno de los puntos realistas del film), o la tripulación que llega a actuar como un personaje único, como una masa informe.

Y tal vez ese sea el principal defecto del filme. Weir abarca muchos personajes pero no le da fuerza y profundidad a ninguno.

Mucha atención con la mezcla y diseño de sonido.

Tenía años que una cinta no le sacaba jugo de inicio a fin al sistema de 5 canales.

Nuestra Opinión: @@@1/2

Capitán de Mar y Guerra
(Master and Commander - The Far Side of the World, Estados Unidos 2003)
Director: Peter Weir
Guión: Peter Weir y John Collee, basados en las novelas de Patrick O'Brian
Con: Russell Crowe, Paul Bettany, James D'Arcy, Edward Woodall, Max Pirkis
Jack Randall , Billy Boyd
Duración: 138 minutos
Distribución en México: Buena Vista Columbia TriStar
Clasificación: @ Insoportable, @@ Regular, @@@ Buena, @@@@ Obra Maestra

Tierra de Sueños

Jim Sheridan, famoso director de cintas de corte social como “En el nombre del padre” y “The Boxer”, afronta un reto personal muy significativo con su última película, “In America”.

Con un cierto formato de cuento, el guión está escrito por el cineasta y sus hijas, Naomi y Kirsten, lo que explica, en parte, el carácter íntimista del argumento.

Además, la película tiene un importante referente autobiográfico y está dedicada a un hermano del director, Frankie Sheridan, que tiene el mismo nombre que el protagonista en la sombra del film el cual murió en circunstancias parecidas.

“In América” cuenta la historia de una familia que emigra desde Irlanda a Nueva York en busca de trabajo, a la vez huyendo de un desventurado pasado.

Sin un peso en el bolsillo, Johnny (Paddy Considine) y Sarah (Samantha Morton) se instalan en un edifico barato habitado por drogadictos, drag queens, etc. La vida es muy dura para la pareja. Pero sus dos hijas afrontan todo con un entusiasmo que tiene mucho que ver con su fe en Dios y en los milagros. Fe que jugará un papel decisivo a partir de su encuentro con un temible vecino llamado Mateo, "el hombre que grita", un pintor excéntrico y solitario, pero profundamente religioso y que propiciará drásticos cambios en la familia.

Es importante caer en la cuenta de que esta familia llega a Nueva York yendo a parar a un barrio más inseguro si cabe que la propia ciudad. Y, sin embargo, lo que verdaderamente les amenaza no es una agresión exterior, sino un conflicto interno.

Es en ese planteamiento que bien podría haber dado lugar a un drama de realidad social o a un melodrama de sobremesa donde la cinta se sumerge en los terrenos de la magia, de los sueños y los deseos, donde surge en un halo de misterio una atípica hada madrina bajo la imponente presencia de Djimon Hounsou (interpretación espléndida como “Mateo”) una mezcla de coraje, furia, misticismo y amor reprimido.

“In América” es por encima de todo una reflexión sobre la familia, marcada por el dolor. Son los profundos lazos de amor los que harán posible que cada miembro de la familia vaya afrontando con éxito sus propios fantasmas.

Y hay un fantasma común: la muerte reciente de Frankie, el único hijo varón que murió a los dos años por un tumor cerebral. La madre afronta ese drama con voluntarismo; el padre, con una especie de calma escéptica cargada de odio hacia Dios; sin embargo, las niñas lo afrontan con dolor maduro, con fe en Dios y en la inmortalidad de Frankie.

Aunque hay una cierta confusión entre magia y fe, lo cierto es que Jim Sheridan no sitúa el sueño americano en sus claves habituales de éxito profesional y económico, sino en el éxito de la propia salvación.

Es una recuperación fresca y original del In God we trust que rezan los billetes de dólar. En cualquier caso, se trata de una película conmovedora, dura y esperanzadora, muy en la línea de Capra, De Sica y Kazan.

Nominada al Oscar en las ternas de Mejor Actriz (Samantha Morton), Mejor Actor de Reparto (Djimon Hounsou) y Mejor Guión Original (Jim Sheridan, Naomi y Kirsten Sheridan), la cinta es necesariamente obligatoria.

Nuestra Opinión: @@@@

Tierra de Sueños
(In America, Irlanda-Gran Bretaña 2002)
Director: Jim Sheridan
Guión: Naomi, Kirsten y Jim Sheridan
Con: Samantha Morton, Paddy Considine, Sarah Bolger, Emma Bolger Djimon Hounsou.
Duración: 103 minutos
Distribución en México: 20th Century Fox
Clasificación: @ Insoportable, @@ Regular, @@@ Buena, @@@@ Obra Maestra

Siete años en corto

Sarah Hoch y Expresión en Corto están comenzando a experimentar la comezón del séptimo año.

Como resultado de ello, nos espera un certamen muy movidito, experimental, cachondo e intenso como pocas veces se había visto en México.

Siete años de un festival que ha dejado las poses de lado para ser un espacio versátil, alternativo, propositivo, irreverente, pero también reflexivo, abierto al debate y a las ideas.

Su directora-fundadora ha aprendido el truco de sacar el conejo del sombrero, con la dificultad de que las más de las veces, no hay sombrero ni conejo.

A siete años de su creación, Expresión en Corto sigue abandonado por el gobierno federal, a pesar de ser la plataforma más importante a nivel Latinoamericano para la nueva generación de cineastas.

Los números del festival son por demás impresionantes.

En su primera edición participaron 38 trabajos con una asistencia de 1500 asistentes, mientras que el año pasado re recibieron casi 400 trabajos, de los cuales 80 entraron en las diferentes secciones competitivas; la cantidad de público fue de 43 mil personas provenientes de todo el país y el extranjero.

Pese a quien le pese, Expresión en Corto se ha convertido en el evento de cinematográfico más importante de México. Importante por el número de gente que asiste al festival, por las actividades que permiten una estrecha convivencia entre productores, directores y empresas dedicadas al cine con los jóvenes, importante por el debate, la generación de ideas y proyectos que enriquecen al cine mexicano, importante porque hay un mar de actividades a lo largo de una semana, eventos que son la envidia de otros certámenes de talla internacional.

Este año Expresión en Corto va por más.

La carrera hacia lo que será el Séptimo Festival Internacional de Cine Expresión en Corto ha iniciado.

La recepción de trabajos, cortos y documentales en diferentes formatos estará abierta hasta el próximo 15 de mayo. La inscripción de cortos y documentales en sus diferentes categorías no tiene costo para los trabajos mexicanos.

En este 2004, Expresión en Corto se diversifica aún más. A las ciudades de San Miguel de Allende y Guanajuato se les unirá León. Será en esta última ciudad donde se realice la segunda versión del Rally de Cortometraje, donde los equipos participantes tendrán 24 horas para filmar y editar su corto.

Alemania es el país invitado a la séptima edición. Se esperan muestras de cortos y largometrajes, pero además la presencia de representantes de la industria de ese país. Incluso se dejó entrever la posibilidad de que el realizador Tom Twyker (Corre Lola Corre, Heaven) viaje especialmente a México para estar presente en el festival.

Dicen que el que mucho abarca poco aprieta. Este no ha sido el caso de Expresión en Corto. Cada año se incrementan las actividades paralelas y con ellas, la respuesta entusiasta de los jóvenes que asisten a un festival gratuito.

Sarah Hoch necesita de al menos 6 millones de pesos para levantar el festival de este año. Ya tiene asegurados cerca de dos millones de pesos por parte del gobierno de Guanajuato, ahora falta conseguir el resto. Aún no pierde la esperanza de que el gobierno de Fox, el mismo que vio nacer el festival cuando era gobernador, se digne en apoyar un evento que se ha vuelto clave en el acontecer cinematográfico nacional.

Mientras Sari Bermúdez titular de CONACULTA anda en algún punto de las europas,

Expresión en Corto ya inició sus actividades de difusión para el evento que se realizará del 17 al 24 de Julio, allá donde la vida no vale nada.

OBSESIONES EN CORTO

El puritanismo norteamericano ya afectó la ceremonia de entrega del Oscar. Luego de que muchos se dieron de golpes en el pecho porque Janet Jackson mostró su seno en el espectáculo de medio tiempo del Super Tazón, altos ejecutivos de las televisoras junto con la comisión reguladora de Estados Unidos tendrán la libertad de censurar o editar aquello que les parezca “inapropiado” para la audiencia. Todos los espectáculos en vivo serán transmitidos con una diferencia de un minuto, tiempo suficiente para eliminar de la transmisión imágenes o frases que podrían resultar incómodas para la audiencia. Paradójico que puedan transmitir la guerra en Irak en vivo o que California sea la cuna del cine porno. Así se vive en el llamado país de las libertades. *** Diego Luna, Rafael Inclán, Silvia Pinal, el clan de los Bichir, la familia Sariñana, fueron algunos de los integrantes de la comunidad cinematográfica que se dieron cita en la Plaza de Toros México en su corrida de aniversario donde los matadores Enrique Ponce y Rafael Ortega salieron en hombros. *** Sarah Hoch no ha querido decir los nombres de las personalidades del cine mexicano que serán homenajeadas en la Séptima edición de Expresión en Corto pero aseguró que ya tienen la programación de reconocimientos para los próximos dos años, “pero antes debemos saber el estado de salud de los seleccionados de la época de Oro del cine.” Y es que el año pasado, Katy Jurado sería una de las homenajeadas, pero desafortunadamente la actriz falleció a unas horas de que se filmara el saludo que se proyectaría en el festival. *

La Mansión Embrujada

De entrada el título mismo de la cinta nos da una idea de lo que vamos a ver.

A diferencia de otras películas del mismo género donde la trama se desenvuelve dentro de una siniestra casa, esta película tiene la particularidad de ser un producto familiar con el sello Disney.

Que no cunda el pánico.

Si creen que se iban a topar con algo aburrido, políticamente correcto y demasiado infantil, no es así.

La cinta es un impresionante despliegue de efectos visuales que mantendrán a los chiquitines quietos un rato en su butaca y a los adultos divirtiéndose como enanos.

Hay que destacar que "La Mansión Encantada", al igual que "Los Piratas del Caribe", está basada en una atracción del parque de diversiones de Disney.

Mezclando la comedia con dosis de suspenso light, la cinta nos cuenta la historia de Jim Evers (Eddie Murphy) quien es un exitoso vendedor de bienes raíces. Pero tanto éxito le resulta contraproducente pues su esposa Sara (Marsha Thomason) se queja de que trabaja demasiado y pasa muy poco tiempo con sus hijos. Para solucionar esto, Jim decide llevarse a la familia un fin de semana de vacaciones, fuera de la ciudad.

Sin embargo, su esposa, quien también se dedica a lo mismo, reciba una urgente invitación para evaluar una mansión en las afueras de la ciudad, cuyos dueños aparentemente quieren vender.

La oportunidad es muy buena para desperdiciarla, por lo que Jim decide aplazar unos minutos sus vacaciones. La familia llega a la casona sin saber que sus habitantes no están precisamente vivos y además, si quieren salir vivos, tendrán que romper una maldición (un amor inconcluso tiene mucho que ver).

“La mansión embrujada”, es dirigida por Rob Minkoff quien antes nos deleitara dirigiendo “El rey león” y “Stuart Little”.

Si nos ponemos en plan exigente, inevitablemente encontramos que de entrada, las actuaciones son bastante genéricas y ni Eddie Murphy (especializado últimamente en comedias familiares) o el veterano Terence Stamp logran inyectar vida a la película.

Todos los actores son opacados por la magia de los efectos especiales, además de que el guión es poca cosa.

Y además, cosa rara en Disney, en esta ocasión no hay moraleja.

Bueno sí, lo de siempre: los malos tienen siempre su merecido y el amor es más fuerte que todas las cosas. Aunque es inevitable dejar de lado la cuestión monetaria. Una familia rica que se vuelve millonaria. Atásquense de cosas materiales, al estilo del “american way of life”. Si ya tienes mucho, no es pecado tener más. Allá ellos y sus valores baratos.

Si no van en plan exigente, esta mansión les va a encantar.

Nuestra Opinión: @@1/2

La Mansión embrujada
(The Haunted Mansión, Estados Unidos 2003)
Director: Rob Minkoff
Guión: David Berenbaum
Con: Eddie Murphy, Terence Stamp, Nathaniel Parker, Marsha Thomason, Jennifer Tilly, Wallace Shawn, Dina Waters
Duración: 99 minutos
Distribución en México: Buenavista Columbia TriStar de México
Clasificación: @ Insportable, @@ Regular, @@@ Buena, @@@@ Obra Maestra

El Malboro y el Cucú

“El Malboro y el Cucú” es un proyecto que se venía planeando desde hace bastante tiempo y hoy es una película que aún antes de rodarse, suena muy ambiciosa, tanto en su historia, su reparto y las empresas que la están apoyando financieramente.

Tres historias que convergen en una vida es la premisa de la opera prima de Javier Patrón, quien tiene tras de sí una amplia experiencia dirigiendo telenovelas y cortometrajes, el último de éstos “La maceta” ganador en el Festival de Huesca, España y en Expresión en Corto, Guanajuato.

La cinta, que aún no define su título entre “El Malboro y el Cucú” o “Nocturno Chilango” tendrá la particularidad de ser filmada enteramente en locaciones, dejando de lado el uso de foros.

Bajo la producción de Videocine, Argos y Cinemex, además de un elenco integrado por Demian Bichir, Armando Hernández, Martha Higareda, Dolores Heredia, Rafael Inclán, Demian Alcazar, Isela Vega y Ricardo Blume, la cinta iniciará su rodaje esta semana tras siete años trabajo en el proyecto y tres años de preproducción, por parte de su director.

El Malboro será interpretado por Demian Bichir y El Cucú por Armando Hernández, este último conocido por sus participaciones en las cintas De la calle y Amarte duele. Ambos son los personajes principales de esta historia urbana, la cual se desarrolla durante 24 horas en la vida de estos hermanos.

Javier Patrón nos platicó que el guión de la cinta lo tenía desde tres años, pero que le costo trabajo consolidar el proyecto. Es una historia original de Guillermo Ríos adaptada al celuloide por Vicente Leñero.

“La cinta está pensada para ser narrada en tiempo real, contando un día en la vida de seres desdichados que se aman, se quieren, se necesitan. Filmada a modo de road movie, vamos viendo como el Malboro a partir de que sale de la cárcel va recorriendo diferentes lugares para ir reencontrándose con el amor, con su hermano “el cucú” y con todas las cosas que dejó pendientes. Es una película coral donde hay involucradas cerca de 9 historias de personajes que están ligados e interactúan con el malboro y el cucú” comentó Patrón.

De acuerdo a Epigmenio Ibarra, director de Argos y coproductor de la cinta, el rodaje durará siete semanas en locaciones del Distrito Federal y se espera estrenarla en el segundo semestre de este año."Deseamos acortar la distancia de los procesos entre el rodaje y la edición para batir tiempos, porque antes las películas se estancaban, y queremos sacar ventaja de nuestros recursos y que lo que hacemos esté fresco en la memoria de los medios para que nos apoyen".

El filme, que tendrá un presupuesto inicial de 19 millones de pesos, marca también el debut de Cinemex en la producción de largometrajes.

Al respecto, Miguel Angel Dávila, director de la cadena exhibidora, expuso su postura. “Estamos convencidos en Cinemex que tenemos que participar en este proceso para detonar la producción de cine mexicano, que el apoyo tan importante de FIDECINE para sacar las películas adelante esto no fuera posible, pero también es cierto que si no logramos unir capital privado al FIDECINE tampoco se detonan los proyectos”.

De esta forma, Cinemex busca apoyar a su particular manera al cine mexicano, luego de haber rechazado desde un inicio la iniciativa del peso en taquilla.

Y es que para el director de Cinemex, “imponer impuestos u obligar a la iniciativa privada a participar en la producción no es una fórmula a largo plazo, ni tampoco una fórmula sostenible”, por lo que propone como una medida viable la implementación de estímulos fiscales para que la iniciativa privada pueda financiar y apoyar al cine mexicano.

“El Malboro y el Cucú” nació con buena estrella, tiene todos los elementos por delante para ser una película que se venda sola. Javier Patrón lo sabe y no piensa en otra cosa que no sea sacarle jugo a esta oportunidad de oro que esperó durante mucho tiempo.

Paycheck: John Woo haciendo de las suyas

Michael Jennings (Ben Affleck) es un genio mundialmente reconocido en el campo de la ingeniería informática al cual suelen contratar las más poderosas corporaciones. Al finalizar sus trabajos su memoria es borrada para evitar la divulgación de los productos que previamente ha creado.

Gracias a su último trabajo espera recibir una millonaria cantidad de dinero pero en lugar de recibir el ansiado "paycheck" llega a sus manos un sobre que contiene objetos que en apariencia no tienen ningún valor.

Ante su indagatoria le comunican que había aceptado renunciar al cobro de honorarios por su colaboración en el proyecto.

Dado que su memoria ha sido borrada siguiendo el proceso habitual, Jennings se verá obligado a reconstruir su pasado. Descubrirá que los objetos que contenía el sobre son en realidad pistas que lo encaminarán a lograr su objetivo: salvar al mundo de su propia creación. Para ello contará con la ayuda de Rachel, (Uma Thurman) la mujer con quién ha trabajado los últimos años y con quien mantiene una relación afectiva.

El argumento de la cinta está basado en un relato corto de Philip K. Dick (1928-1982) uno de los grandes escritores de la literatura de ciencia-ficción, que antes ya provocara películas memorables: Blade Runner, Total Recall y Minority Report.

Sus mundos son del futuro y sus ambientes hablan de personajes desgarrados a merced de un destino que no controlan.

El relato de Paycheck fue escrito en 1953 y John Woo aceptó filmarlo porque le permitiría combinar intriga, ciencia ficción y acción en una sola cinta.

El protagonista (Affleck), pese a una elevada inteligencia y a su alta calificación profesional, no deja de ser un tipo ordinario cuya ambición lleva a implicarse en una peligrosa espiral de violencia en la que es el principal motor.

Sin embargo, nuestro “inge” no está solo, en su camino encontrará el apoyo de Uma Thurman, recién salida de la saga de Kill Bill a las órdenes de su amigo Quentin Tarantino, casualmente uno de los fans más incondicionales de John Woo.

Thurman insiste en su papel de mujer de apariencia tranquila, pero aguerrida cuando se le necesita.

Woo vuelve a demostrar que rueda como nadie las secuencias de acción (incluso se permite un auto guiño al volver a sacar una paloma blanca en un alarde de no tomarse en serio a sí mismo por lo absurdo que resulta), pero que no sabe escoger a sus protagonistas.

Y es que la elección de Ben Affleck, por muy comercial que resulte (atractiva, a lo mejor para los productores) es de lo más absurdo. Pocas veces se ha podido observar a un actor más solemne y menos expresivo que Affleck protagonizando una cinta de acción. Incluso, en varios momento de la cinta, el resto del reparto lo hacen ver muy chiquito, en cuanto a calidad histriónica. Así lo atestiguan Aaron Eckhart, Paul Giamatti y Joe Morton, por mencionar algunos.

Planteada al mejor estilo Woo, lo equivalente a un torrente de adrenalina que busca cortar la respiración al espectador, “Paycheck” es sin duda uno de sus filmes de género más logrados, después de haber decepcionado a más de uno con la secuela de Misión Imposible.

Desgraciadamente, John Woo sacrifica la ciencia ficción para darle prioridad a secuencias de acción bien armadas, pero que en varios de los casos no llevan a ninguna parte, por lo que los seguidores del fascinante universo de Philip K. Dick podrían salir seriamente frustrados.

Por lo demás, la cinta alcanza el nivel suficiente para ser disfrutada en compañía de una buena dotación de palomitas.

Nuestra Opinión: @@1/2

El pago
(Paycheck, Estados Unidos 2003)
Director: John Woo
Con: Ben Affleck, Aaron Eckhart, Uma Thurman , Paul Giamatti, Colm Feore
Guión: Dean Georgaris; basado en el relato corto de Philip K. Dick.
Duración: 119 minutos
Distribución en México: UIP
Clasificación: @ Insoportable, @@ Regular, @@@ Buena, @@@@ Obra Maestra