Inicia la Temporada de Patos

GUADALAJARA.- Arribó sigilosamente a la XIX Muestra de Cine en Guadalajara. Nadie tenía referencias de la película y a diferencia de sus competidoras, carecía de distribución. Obviamente no era la favorita.

La apuesta sonaba un tanto arriesgada. Filmada en blanco y negro, teniendo como única locación un departamento en el edificio “Niños Héroes” de Tlatelolco, protagonizada por cuatro desconocidos, la cinta de Fernando Eimbcke era una verdadera incógnita

Se necesitó una exhibición a la prensa e invitados especiales para que el destino de “Temporada de Patos” cambiara radicalmente.

Fue el fenómeno del certamen.

Se tuvieron que abrir funciones extras ante la respuesta entusiasta del público que abarrotaba las salas, incluso sentándose en el suelo.

Solo bastó un abrir y cerrar de ojos para que los patos emprendieran el vuelo y surcaran los cielos de Guadalajara.

Los premios no fueron obra de la casualidad. La experiencia del director se remonta a la realización de videoclips musicales para grupos como El Gran Silencio y Plastilina Mosh, además de cortometrajes (“La Suerte de la Fea a la Bonita no le Importa”, “No sea malito”).

La trama está compuesta de puntos sencillos: cuatro actores principales (Daniel Miranda, Diego Cataño, Danny Perea y Enrique Arreola); un óleo de patos que vuelan sobre un lago, una pizza (mitad champiñones, mitad salami) y unos brownies con marihuana, Eimbcke ataca de lleno el encierro y la incomunicación en la que viven estos adolescentes de la Ciudad de México.

La siguiente es una entrevista realizada a Fernando Eimbcke minutos después de haber recibido los trofeos durante la ceremonia de premiación de la Muestra de Guadalajara, en el Teatro Degollado.

- Luego de haber escrito el guión y filmado “Temporada de Patos”, ¿cuál es tu sentir al obtener tu película 7 premios?

“Muchísima alegría. La hicimos con mucho corazón, dimos el alma en esta película".

- ¿Cómo surge el guión?

“Fue una idea que en algún momento se me ocurrió de cómo cuatro personajes podían sobrevivir al tedio de un domingo. En lo particular yo odiaba los domingos. Teníamos que trabajar porque necesitábamos dinero y dejamos la idea de lado un tiempo. Después de algunos años retomamos ese concepto, lo empezamos a trabajar y salió lo que ya conocen.”

- ¿Existen vivencias personales en tu historia?

”Retomé los domingos que pasaba en mi casa con mi familia viendo la televisión, cuando se iba la luz nos quedábamos un rato sin saber qué hacer, transcurría el tiempo y empezábamos a platicar, entonces descubríamos cosas que no sabíamos de nosotros mismos a pesar de ser una familia. Traté de no identificarme demasiado con los protagonistas porque sino no los puedes castigar o hacer sufrir. Eso es lo que admiro de Woody Allen, castiga mucho a sus personajes porque logra separarse de ellos. “

- Parte de los premios que recibiste son estímulos económicos considerables, ¿piensas invertir este capital en algún proyecto?

“No pienso hacer otra cosa que escribir, escribir, escribir y tener la capacidad de desarrollar carpetas de producción para conseguir financiamientos, etc. Aunque es una muy buena cantidad (casi un millón de pesos) para hacer una película necesitas inversionistas mucho mas grandes".

- Al momento de escribir “Temporada de Patos, ¿tenías algún objetivo en mente?

“Hacer una película con una buena historia. Una historia donde el espectador se viera reflejado, que le dijera algo. Siempre nos concentramos en la historia, no nos importaba tener una fotografía espectacular, una música espectacular, nada. Nos importaba tener una historia espectacular.”

- El guión está cargado de muchos simbolismos ¿qué hiciste para traducírselo a los jóvenes actores?

”Jugando con ellos, fue un proceso extraño porque a veces no entendían bien lo que estaban haciendo, entonces tenían que seguir instrucciones muy concretas y después encontraban el hilo. Nos ayudó el que la filmación se realizara de forma cronológica y el que pudieran conectar la historia con su vida personal”.

- ¿Porqué usar la figura de los patos, tienen algún significado particular?

”La libertad, el vuelo, la posibilidad de emigrar hacia aguas más cálidas, hacia donde nos sentimos más cómodos”.

- ¿Cuál es tu sentir luego de haber acaparado los Mayahueles?

“No sé. Aún no me cae el veinte, no sé que decirte".

- ¿El proyecto fue pensado desde un inicio ser filmado en blanco y negro? ¿No era un tanto arriesgado, comercialmente hablando?

“Para hacer esta película hubo mucha revisión de los directores que han probado el blanco y negro en época de colores, lo que me permitió tener planos más largos y más contemplativos. El ritmo que da el negativo es bien diferente al ritmo en color. El blanco y negro son estas formas geométricas, volúmenes, mientras que el color genera mucha distracción. Nuestro productor, Christian Valdelievre sufrió una depresión que le duró tres días al conocer nuestra decisión de filmarla en blanco y negro, pero creo que al ver el resultado final y la respuesta del público, supo que fue la mejor decisión”.

- Los fade out que hay a lo largo de la cinta, ¿forman parte de la estructura narrativa, a manera de viñetas?

“Son transiciones de tiempo. La idea fue dar la impresión de un ritmo muy lento para sentir como va pasando el tiempo a lo largo de ese domingo. “Fades” que aparte fueron muy bien acompañados por la música de Alejandro Rosso y los Liquits".

- La cinta gira alrededor de tres adolescentes y un adulto. ¿Fue adrede usar personajes que ni son niños, ni son jóvenes?

"Son personajes que no se han superado, que son muy jóvenes. La adolescencia es la edad más interesante del ser humano. Adoleces, te falta algo, todo te cuestiona, todo te disgusta, todo te preguntas, todo lo odias. No sabes lo que quieres, pero creo que, entre todo ello, sabes perfectamente lo que no quieres. Eso es lo padre. Los personajes superados me parecen aburridos y la gente no se identifica con ellos. Si fuésemos superados no seríamos los seres con conflictos y problemas, en la búsqueda de arreglarlos".

Mientras Fernando Eimbcke sale del shock, “Temporada de Patos” seguirá recorriendo algunos festivales, además de encontrar algún distribuidor que satisfaga sus exigencias para que la cinta pueda ser estrenada en cartelera comercial.

La “Temporada de Patos”, apenas ha comenzado.

Correspondencia con esta columna que a veces se hace pato:

obsesionesmx@yahoo.com.mx

Números y Reflexiones

GUADALAJARA.- Algunos ponen el grito en el cielo con solo escuchar la idea, sin embargo no es del todo descabellada.

Desaparecer la sección competitiva mexicana, hacer crecer la Muestra a un Festival Internacional y entonces si, en una sola sección poner a competir al tú por tú las cintas mexicanas con las extranjeras.

Eso obligaría que las películas mexicanas participantes tuvieran un mínimo de calidad para no hacer el ridículo.

La Muestra de Guadalajara desde sus inicios tenía como intención ser el principal escaparate del cine mexicano. Ahora que el cine mexicano no da una, la Muestra sufre las consecuencias.

Pero las mentes conservadoras pueden estar tranquilas.

El patronato de la Muestra de Guadalajara encabezado por Raúl Padilla no tiene intención, por el momento, de hacer semejante cosa.

“Temporada de Patos” arrasó en la Sección Oficial Mexicana de la XIX Edición de la Muestra de Cine en Guadalajara por ser una película bien hecha, pero también porque no hubo quien le hiciera sombra.

A este respecto, los invitados especiales a la Muestra se sorprendieron de la cantidad de cintas mexicanas en competencia y más al conocer que el año pasado se estreno poco mas de media docena de largometrajes, una cifra francamente ridícula.

La observación de los cineastas extranjeros fue en el sentido de que nuestra industria cinematográfica siguiera el ejemplo de Brasil, España, Argentina o Francia, donde el gobierno ha visto al cine como un negocio y se ha volcado a darle su apoyo incondicional, sin importar la situación económica.

Aquí en México, parece que a nadie le importa. Ni a la gente de la industria, ni al gobierno. Que cada quien se rasque con sus uñas.

Ojalá que “Temporada de Patos” no tenga el mismo destino de “Cuentos de Hadas para dormir cocodrilos”, cinta que triunfó en la Muestra de Guadalajara y en los Arieles, pero que estuvo enlatada casi un año para luego conseguir un distribuidor (Artecinema) que la sacó a cartelera de mala gana.

Fernando Eimbcke con sus patos y Beto Gómez con la visión fresca del mundo fronterizo en “Puños Rosas”, son el claro ejemplo de que la visión de autor no está peleada con el cine comercial y de que puede resultar entretenida y propositiva.

Por otro lado, la Muestra exhibió las grandes porquerías que se pueden lograr en el cine digital. Lo triste del caso es que se trata de cineastas con cierto prestigio. Lo que han hecho Jaime Humberto Hermosillo con “El misterio de los almendros” y Gabriel Retes en “@festivercine.ron” es un ejemplo para los estudiantes de cine de las cosas que funcionan para aburrir.

Lo de Retes es ególatra, una oda a sí mismo. Lamentablemente sufrió el síndrome de su película: en la cinta a Retes nadie lo pelaba, en la Muestra, nadie hizo caso a Retes, incluso fuimos testigos como en algunas fiestas se tuvo que retirar pues era ignorado olímpicamente.

Es una pena que estos cineastas sirvan de ejemplo negativo de lo que el cine mexicano no necesita. Peor aún, ellos no se han dado cuenta.

El caso es que a diferencia de otras cinematografías, el cine digital está en pañales.

Un punto medio entre todas las propuestas presentadas en la Muestra es “Adán y Eva (todavía)” que maneja una propuesta de cine experimental que raya en el perfomance psicodélico. La película es sórdida, provocativa por el mero deseo de hacerlo, hueca, sin propuesta. Hay que reconocerle que al menos logró moverle el ánimo al espectador, aunque se desprecia su petulancia y soberbia del director Iván Ávila dueñas al declarar que su cine es arte y no tiene porqué andar dando explicaciones.

La sección oficial Iberoamericana reparte menos premios que la Mexicana, de ahí que no pudieron entrar películas como la brasileña“El hombre que copiaba” o la aquí reseñada “María, eres llena de gracia”, que causaron grata impresión entre el público asistente a la Muestra.

A los números les puede dar cualquier interpretación, su frialdad así se los permite.

La numeralia de la XIX Muestra de Cine Mexicano e Iberoamericano de la Muestra de Cine en Guadalajara puede leerse como un éxito en varios apartados o como un fracaso en otros.

Lo cierto es que no se le puede reprochar a la Muestra habernos ofrecido un amplio y diverso abanico de cintas, algunas de ellas muy buenas, otras más que pasaran al olvido.

De los siguientes números y datos, cada quien puede sacar sus propias conclusiones.

Cifras de la XIX Muestra de Cine en Guadalajara

- 24 largometrajes mexicanos
- 34 cortometrajes mexicanos
- 89 largometrajes iberoamericanos
- 68 cortometrajes Iberoamericanos
- 41 documentales
- 146 películas en exhibición, de las cuales 101 fueron largometrajes y 45 cortometrajes
- 9 largometrajes en la Sección Oficial Mexicana
- 16 cortometrajes en la Sección Oficial Mexicana
- 15 largometrajes en la Sección Oficial Iberoamericana
- 16 cortometrajes en la Sección Oficial Iberoamericana
- 10 largometrajes en la Sección Oficial de Documentales Iberoamericanos
- 26 producciones en formato digital
- 4 sedes tuvo la Muestra, con diez salas de proyección en total
- 3 funciones al aire libre
- 26 países presentaron filmes en el festival
- 170 invitados acreditados en el Segundo Mercado de Cine
- 230 títulos inscritos al Segundo Mercado de Cine
- 180 películas proyectadas en el Segundo Mercado de Cine
- 110 directores de cine, representantes de festivales e instituciones fílmicas participaron en el Segundo Mercado de Cine
- 300 personas inscritas al Primer Seminario Un Mundo de Cine, la Voz de los Creadores
- 27 ponentes tuvo el Primer Seminario Un Mundo de Cine, la Voz de los Creadores
- 7 fiestas hubo durante la Muestra
- 280 invitados de la Muestra para su XIX edición, entre los que hubo 41 directores de cine, 20 de ellos mexicanos
- 18 jurados divididos en las distintas secciones
- 14’670,544 fue el presupuesto la Muestra.

Los Mayahueles

- Mejor largometraje mexicano: “Temporada de patos”, de Fernando Eimbcke (100 mil pesos)
- Mejor director mexicano: Fernando Eimbcke (100 mil pesos)
- Mejor largometraje iberoamericano: “Te doy mis ojos”, de Iciar Bollaín
- Menciones especiales para: “Extraño” y “Os narradores de Javé”
- Mejor director iberoamericano: Daniel Burman, por “El abrazo partido” (100 mil pesos)
- Mejor documental iberoamericano: ex aequo para “La pelota vasca”, de Julio Médem, y “Juego de niños”, de Joaquín Jordá (75 mil pesos)
- Mejor cortometraje mexicano: “La luna de Antonio”, de Diana Cardozo (50 mil pesos)
- Mejor corto iberoamericano: “Sueños”, de Daniel Guzmán (50 mil pesos)
- Mejor fotografía: Ciro Cabello y Alejandro Cantú, por “Adán y Eva (Todavía)”
- Mejor guión: Fernando Eimbcke, por “Temporada de patos”
- Mejor actor: Compartido, para Enrique Arreola y Roberto Espejo, por “Temporada de patos” y “Puños rosas”.
- Mejor actriz: Danny Perea, por “Temporada de patos”
- Mejor edición: Daniel Fort, por “Un día sin mexicanos”.
- Mejor música original: Alejandro Rosso, por “Temporada de patos”
- Mejor dirección de arte: Hania Robledo, por “Puños Rosas”
- Mejor diseño sonoro: Lena Esquenazi, por “Temporada de patos”
- Mejor opera prima: ex aequo, “Adán y Eva (todavía)”, de Iván Ávila Dueñas y “Un día sin mexicanos”, de Sergio Arau

Premios de la Federación Internacional de críticos Cinematográficos (FIPRESCI)

- Premio FIPRESCI Mejor película mexicana: “Temporada de patos”
- Premio FIPRESCI Mejor película iberoamericana: “Te doy mis ojos”
- Premio JVC (500 mil pesos): Fernando Eimbcke, por “Temporada de patos”

Premios del público

- Premio del Público Mejor película mexicana: “Un día sin mexicanos”
- Premio del Público Mejor película iberoamericana: “Te doy mis ojos”
- Premio del Público Mejor película infantil: “El Cid, la leyenda”, de José Pozo

Correspondencia con esta festivalera columna:

obsesionesmx@yahoo.com.mx

Beto y sus Puños Rosas

GUADALAJARA.- Para Beto Gómez el mundo marginal de narcos y mafiosos no le es tan ajeno.

Nació en Culiacán en 1969, aunque vivió parte de su adolescencia en Matamoros.

Beto comenta medio en broma, medio en serio que si no fuera cineasta seguramente estaría con una pistola dando de tiros.

No fue precisamente un niño normal. Mientras sus amiguitos se la pasaban jugando, él prefería estar en el cine. Jamás pensó dedicarse al celuloide, pero lo disfrutaba enormemente viendo toda clase de películas.

Su incursión en el séptimo arte fue diferente y con algo de suerte.. “No tuve que empezar a hacer cortometrajes, tal y como se acostumbra en México. Simplemente un día me emocioné, quise agarrar una cámara para ver lo que se sentía, junté a los amigos y fue un proceso de aprendizaje sobre la marcha.

Beto Gómez es una persona reservada. Tanto, que ni siquiera le ha interesado relacionarse ni por conveniencia propia con la gente de la industria.

“No vivo en la capital, no conozco a mucha gente. Mi vida común no gira entorno al cine o a los medios. Simplemente una vez que estuve dentro, busqué la manera de tratar de ir levantando proyectos como puedo. He aprendido a respetar a los cineastas porque realmente es muy difícil comcretar los proyectos”.

“Puños Rosas” cuenta la historia de Germán Corona (José Yenque) y Jimmy Morales (Rodrigo Oviedo) personas que emprenden batallas personales de manera independiente, pero de forma simultánea.

El primero como mafioso fronterizo y el segundo en un ring donde lo que está en juego es el orgullo, la supremacía sobre sus contricantes.

Por una mala jugada del destino, los dos protagonistas se reúnen en una cárcel de Matamoros, Tamaulipas, donde surge una atracción, una amistad peculiar o un amor que no necesariamente puede ser considerado como homosexual.

Sobre “Puños Rosas”, el realizador mexicano dice que tiene ese folclor de road movie, western mexicano y una contención que finalmente explota. “Quería manejar ese lado humano que muchas veces desconoce el mundo de la frontera. Es una vida dura, complicada. A mí me interesaba mostrar lo difícil que es sacar un arma y matar a alguien, hacer algo anti cinematográfico. Porque muchas veces cuando estás en una balacera en 30 segundos todo valió madre. Es una película de boxeadores de la vida, que habla de eso, de mantenerte de pie, de aguantar el round.”

Beto Gómez evitó a toda costa caer en los lugares comunes del género, donde hay buenos y malos, siempre se hace justicia, a la vez de filmar algo más realista y humano.

“Siempre he sido un gran fanático de las películas de gangsters, ¿porqué no hacer algo así en México? Nunca se ha podido o cuando se hacen siempre son películas de mafiosos con camionetas de lujo y balazos a lo tonto. Tenía el propósito de lograr algo con lo que nos pudiéramos sentir identificados como personas comunes y corrientes, donde finalmente se hable de los valores como la amistad, el amor, la fidelidad, la misma traición. Ese fue el reto más importante para mí. Que no se convirtiera en una caricatura de frontera, sino que te emocionara, que te estremeciera.”.

“Puños Rosas” aborda el tema de la violencia, de las carencias, del deseo de la gente por salir adelante, pero no deja de lado los sentimientos. “Finalmente este guión es una historia de amor. El amor entre familias, entre esposo y esposa y amor de todos los niveles, amor entre amigos o un amor obsesivo”, acota Gómez

En “Puños Rosas” hay elementos sacados de la vida real, aunque Beto Gómez decidió dejar las moralejas de lado. “Tengo un amigo de Sinaloa que cuando era niño lo llenaron de balazos. Y claro que podía hablar, pero era tanto su consternación y su dolor que no lo hacía. Por eso en la cinta hay alguien como “Chanoc” un personaje que sufre un trauma parecido y deja de hablar. Hay mucho dolor detrás de todo esto. Por otro lado, no quise profundizar demasiado. Más bien me preocupé en crear una reflexión propia, que el espectador vea lo que quiera ver a través de esta historia”.

El tercer largometraje de Beto Gómez encontró el respaldo de una distribuidora grande que le permitirá tener una mayor penetración en cartelera comercial, a diferencia de sus otros trabajos que son prácticamente desconocidos.

Beto Gómez no tiene reproches para sus productores. Lo llamaron para hacer el cine que el sabía hacer. “Agradezco mucho la oportunidad que me dio Eckehardt Von Damm, de hacer un cine de estas características que no es el sello de la casa de Videocine. Por supuesto que es un sello más personal, mas de autor por así llamarlo.”

La cinta de Gómez es una producción de Videocine, Plural Entertainment y Fidecine. El rodaje se realizó a lo largo de dos meses en locaciones de la ciudad fronteriza de Matamoros como las calles del centro, el Centro de Readaptación Social y en la arena de box y lucha libre "Lic. Jesús Vega Sánchez", la cual restauraron y en la que construyeron butacas.

Una de las cuestiones más complicadas para el director fue filmar en escenarios reales, como la cárcel.

Durante el rodaje, Matamoros vivía un fuerte enfrentamiento entre el cártel del Golfo y otros cárteles y cada día amanecían con la noticia de un muertito nuevo, como recordó Gómez.

Sin embargo, está agradecido por el apoyo que le brindaron a su equipo de filmación para trabajar lo más seguro posible y por la disposición de los actores para trabajar en condiciones extremas, en medio de un calor sofocante, sin privilegios ni tratos de estrellas.

Uno de los retos para el director y también guionista de “Puños Rosas”, fue la transformación física de algunos de los actores, caso de Adal Ramones quien usa barba, bigote, el cabello largo y rizado para personificar al licenciado Alvaro.

La cinta de 2.2 millones de dólares está protagonizada por Cecilia Suárez, Rodrigo Oviedo, Adal Ramones, Isela Vega, Jesús Ochoa, Omar Chaparro, el neoyorquino José Yenque, Randy Vázquez, Eduardo España y Roberto Espejo (con una entrañable caracterización como "lola").

Beto Gómez desconoce cuándo será la fecha de estreno comercial, pues aún falta afinar detalles de la posproducción. Su intención inmediata es presentar la cinta en la mayor cantidad de festivales.

Al igual que sus personajes, Beto Gómez se considera mafioso. Para él, el valor de la amistad y de la familia es muy fuerte; lo invaluable que es, después de tener un arduo trabajo, estar con la gente que ama, mirarla a los ojos y tomarse una cerveza.

Al director no le importa no haber visto un solo peso de sus dos cintas anteriores (El agujero, El Sueño del Caimán) el dinero es lo de menos.

Su único deseo es que la gente conozca la peculiar belleza de la frontera mexicana que lo vio crecer.

OBSESIONES EN CORTO

Y los patos surcaron los cielos de Guadalajara. Al cierre de esta columna apenas estaba comenzando la ceremonia de clausura de la Muestra en el Teatro Degollado y ya se había filtrado a los medios que la gran ganadora de la noche era la ópera prima de Fernando Eimbcke. *** Tal y como lo comentamos en su momento, “Temporada de Patos” fue la gran revelación del festival. Llegaba discretamente, sin mucho ruido. El caso es que se llevó siete galardones, incluyendo el premio FIPRESCI de la Crítica, además de los Mayahueles a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor actuación Masculina, Mejor Actriz, Mejor diseño sonoro y Mejor Música. *** A la cinta de Fernando Eimbcke le siguieron “Un día sin mexicanos” con tres Mayahueles: Mejor Edición, Mejor Opera Prima (compartido con “Adán y Eva”) y el Premio del Público a Mejor cinta Mexicana. En tercer lugar quedaron “Puños Rosas”con los Mayahueles a Mejor actor y dirección de arte. “Adán y Eva” el Mayahuel compartido a Mejor ópera prima y Mejor fotografía. *** A nuestro gusto, “Temporada de Patos” debió también de llevarse el galardón a ópera prima, digo, si le dieron el de mejor película, la lógica diría que se lo llevaría por default, aunque para algunos hubiera sido un exceso. *** Del lado Iberoamericano triunfó rotundamente la española “Te doy mis ojos” al llevarse tres premios: Mejor largometraje Iberoamericano y los premios FIPRESCI y del Público a la mejor cinta Iberoamericana. *** “La pelota Vasca” de Julio Medem obtuvo el Mayahuel a Mejor documental Iberoamericano ex aequo con “Juego de Niños” de Joaquín Jordá. *** Con todo y que nuestra bolita de cristal no anda muy afinada, las cintas que en su momento fueron vitoreadas en esta columna a la postre fueron las grandes triunfadoras de la XIX Muestra de Cine en Guadalajara. *** El domingo, la numeralia completa del festival, incluyendo la lista de ganadores. También tenemos pendientes para la siguiente semana interesantes declaraciones en exclusiva de la actriz Fernanda Montenegro y el cinefotógrafo Vittorio Storaro, entre otras curiosidades que tenemos en el tintero. *

Correspondencia con esta galardonada columna:

obsesionesmx@yahoo.com.mx

La pelota Vasca

GUADALAJARA.- Luego del lamentable atentado terrorista del pasado 11 de marzo en Madrid en el que murieron más de 200 personas y en vísperas de las elecciones presidenciales donde el gobierno del Partido Popular apostó por hacer responsable a ETA sin esperar a las investigaciones con la intención de llevar más votos a su favor, este documental no pudo haber llegado en mejor momento a Guadalajara.

La película aborda un tema político y social que tiene dividida a la península Ibérica.

Sin embargo, solo bastaría cambiarle nombres y lugares para hacerla una cinta universal que retrata las problemáticas de cualquier país, lo mismo podría ser Chiapas en México que la antigua Yugoslavia.

La película estremeció a España luego de su estreno comercial en octubre pasado. A pesar de ser un documental periodístico, gente de todo tipo de ideologías se volcó a los cines, provocando en los españoles un espíritu reflexivo sobre el problema.

Según su director Julio Medem, la película es un pájaro que vuela por encima de las gentes y de los pueblos. Es un pájaro que podría haber sido muchos pájaros diferentes, pero es el pájaro que ha podido y que ha querido ser: el pájaro de la pelota vasca.

Este pájaro, que recoge el testimonio y opinión de decenas de intelectuales, políticos, y artistas sobre el encallado conflicto vasco

El documental comienza aclarando intenciones en lo que parece ser una medida de cautela, que de poco ha servido. Una mirada al pasado, presente y futuro de un conflicto que pesa ya demasiado.

Medem manifiesta su respeto a todas las víctimas y lamenta no haber contado con la participación de ciertas personas. No hay voces del saliente y derrotado Partido Popular ni de ETA.

A pesar de las ausencias "La pelota vasca, la piel sobre la piedra" conforma un rompecabezas de opiniones a través de un dialogo virtual difícilmente imaginable sin un montaje cinematográfico.

Los familiares de las víctimas de ETA están presentes en "La pelota Vasca" y también los familiares de los presos etarras que sufren la dispersión o el testimonio de una mujer víctima de torturas en un interrogatorio policial.

Dedicada a los vascos, a todos y a cada uno de ellos, el documental se posiciona en la no violencia y en el diálogo como camino, cuando las conversaciones entre Madrid y el Gobierno Vasco son inexistentes.

La densidad de la cita vasca se aligera con panorámicas de hermosos paisajes y con la siempre emocionante música de Mikel Laboa que acompaña las dos horas de documental. "La pelota vasca, la piel sobre la piedra" provoca tristeza. Los testimonios hablan de los dramas que intoxican a la sociedad vasca.

Julio Medem ha demostrado al enfrascarse en esta aventura una gran valentía. Medem, autor de exitoso largometrajes como Vacas, Tierra, o Lucia y el sexo, aborda un tema que a priori se sabe que incomoda, que duele. Y lo hace en un mal momento para pintar en gris. Son tiempos de blanco o negro.

Valentía. Un generoso ejercicio de valentía es el que ha realizado Julio Medem con esta “Euskal pilota. Larrua harriaren kontra”.

El verdadero eje central del filme: proponer una gran mesa de conversaciones. Medem la construye con delicado oficio de ebanista. Toda la película está estructurada y montada para diseñar la ilusión de una especie de gran coloquio entre decenas de personas de diferentes posturas políticas, sociales y existenciales, que lanzan sus argumentos libremente, de tal manera que a veces se tiene la impresión de que estamos ante esa esperada plática liberadora.

Todo ello contribuye a confrontar, en algunas ocasiones de manera memorable, los argumentos de la mayoría de los entrevistados con las imágenes poéticas de tremenda belleza y misterio, de delicada potencia atávica que alcanzan recovecos insensibles a la palabra y al argumento, adentrándose más allá del pensamiento, ahí donde nace la verdadera y oscura motivación de las acciones humanas.

Es en este terreno donde surge el verdadero latido del filme, en la identificación con el sentimiento de la irreductibilidad de lo vasco en cualquier otra identidad; en la tenacidad de un enfrentamiento carente de argumentos, porque quizá no los hay (quizá nunca los hubo), por que el mismo enfrentamiento nace de las frías y oscuras simas de un sentimiento irracional; en el cansancio, el letargo, la mutilación, y más allá de todo eso en las ganas de vivir, las ganas de seguir jugando a la pelota, superando cualquier tipo mutilación.

En un tiempo de manipuleo en la libertad de expresión “La pelota vasca. La piel contra la piedra” es un regalo para toda persona no sólo políticamente sensible sino ansiosa de nutrirse de cine de calidad, serio, altamente poético, como en realidad es todo el cine de Medem, uno de los pocos autores que puede convertir la narración de una sangrienta batalla en algo a la vez bello y útil.

INTERMEDIO

Koldo Zuazua entrevistado luego de la función de prensa de “La pelota Vasca”, afirmó que el 11 de marzo pudo haber sucedido algo tremendo en España por las irresponsables acusaciones del gobierno de Aznar hacia el grupo terrorista ETA.

“Yo soy vasco. No puedo ni pensar lo que hubiera sucedido por el odio y la confrontación que se podría haber generado en torno a eso. Sin embargo, nos hace ilusión el giro político que ha tomado el país porque creo que la película de alguna manera es profética, porque pueden que se llegue a optar por cosas de las que se habla en la película y se defiende como el diálogo y el respeto hacia las ideas. Creo que podríamos haber ayudado a este giro que hubo en las riendas del país, cosa que nos tiene muy contentos.

“La pelota vasca” es un proyecto de investigación multimedia, que tiene como punta de lanza el largometraje, complementado por una página web (www.lapelotavasca.net) con un gran contenido audiovisual y completo foro de opinión, un libro de 1100 páginas con las entrevistas íntegras. Recientemente se ha editado el DVD con la versión cinematográfica acompañado de siete horas de material adicional.

A Koldo Zuazua le gustaría que a propósito del nuevo giro político en España, se dejasen a un lado las políticas de confrontación, de alejamiento y tener todo lo contrario, políticas de acercamiento, de diálogo y de soluciones.

Para el productor español, la película planeta una realidad mas compleja de lo que realmente se cuenta en España: la realidad Vasca. “No es una realidad de blancos y negros, tienen muchos mas matices muchos mas tonos. Nuestra idea primordial era darle cabida a esos tonos intermedios, a esos grises, a matices que de alguna manera a niveles oficiales no aparecen en la realidad española”.

El productor, ciudadano del país vasco, dice comulgar con todo lo que dice la película. “Estoy a favor de una situación en la que se puedan acercar posturas, que la gente se entienda hablando. El problema que subsiste en Euzkadi no es solamente el terrorismo, es un problema mayor, de naturaleza política y de identidad, que se sienten diferentes. Y eso no lo vas a apaciguar mediante medidas policiales. Hay que encontrar vías en las que a pesar de que la gente piense distinto y sienta diferente, pueda convivir en paz, se pueda entender los unos con los otros. Una cosa un poco compleja pero yo creo que es posible. Yo no soy nacionalista vasco".

Zuazua aprovechó su presencia en Guadalajara para asistir al Segundo Mercado Fílmico que se realiza como parte de las actividades de la Muestra. Ahí pudo encontrar distribuidores latinos interesados en adquirir su película. Por lo pronto en México ya tiene asegurada su exhibición, aunque de forma un tanto limitada por las características propias de la cinta.

OBSESIONES EN CORTO

La gente de Videocine trae entre algodones a “Zapata”. Cancelaron toda actividad de la película en la Muestra de Guadalajara. Tienen pánico a que la prensa hable mal de ella y les tire el teatrito. Hay mucho dinero invertido en la cinta. La Muestra es una importante ventana internacional, pero Arau seguramente no quiso hacer el ridículo. El único que no ha dejado de hablar de la cinta cada que le preguntan es el homenajeado Vittorio Storaro. *** Algún travieso soltó el rumor de que Mel Gibson y Salma Hayek fueron invitados por Jorge Vergara a la clausura del festival. El mismo Vergara confirmó por el altavoz de uno de los teléfonos de la sala de prensa de la Muestra que Mel y Salma no están en México. *** Quien si estuvo fue la actriz brasileña Fernanda Montenegro (Estación Central) para platicar con los medios a propósito de su participación en la cinta "Al otro lado de la calle", filme que clausurará hoy por la noche las actividades de esta XIX Muestra de Cine en Guadalajara. La película acaba de ganar en el Festival de Mar de plata el galardón a mejor cinta, además de recibir un premio en la sección Panorama en Berlín. El filme todavía no se estrena en Brasil, pero parece que seguirá cosechando más premios. *** De las nueve cintas mexicanas en competencia, las únicas rescatables y que por justicia deberían de repartirse los Mayahueles en las principales categorías son: “Puños Rosas”, “Un día sin mexicanos” y “Temporada de patos”. No hay lugar para colados. Ojalá que los jurados no sean condescendientes y se abstengan de regalar galardones a quienes no lo merecen.*** Por lo pronto, el viernes hablamos de “Puños Rosas”, cinta dirigida por Beto Gómez que en su momento fue muy publicitada por la inclusión de Adal Ramones en su reparto, el cual por cierto, tuvo que cancelar su asistencia por el accidente que sufrió.*

Entre el cielo y el infierno

GUADALAJARA.- Luz y sombra. Hay muchos contrastes en este festival, lo mismo se pueden apreciar funciones matinales con sonoros ronquidos de algunos miembros de la prensa (las fiestas son irresistibles), que público arrebatándose los boletos para ver las cintas que han causado sensación o largos e incómodos silencios cuando los realizadores asisten a la sesión de preguntas y respuestas al término de su película (¿verdad Iván Ávila?).

Es cierto, desgraciadamente en la mayoría de los festivales de talla internacional es común toparse con varios negritos en el arroz, películas que nadie se explica cómo quedaron registradas en las secciones competitivas.

Pero lo que ocurre en la Sección Oficial Mexicana de la XIX Edición de la Muestra de Guadalajara lo podríamos catalogar como un verdadero desastre.

Recordemos que son nueve películas mexicanas en competencia.

Al momento de escribir estas líneas, se habían proyectado para la prensa 6 títulos.

De ellas y como adelantábamos en la anterior entrega, sólo “Temporada de Patos“ (la revelación de la Muestra) y “Un día sin mexicanos” (con todo y sus detallitos) se salvan de los bodrios de Jaime Humberto Hermosillo (El Misterio de los Almendros), Gabriel Retes (@festibercine.ron), Lorena Villarreal (Las Lloronas), Iván Ávila Dueñas (Adán y Eva) y Federico Hidalgo (Un amor silencioso).

La interrogante queda en el aire para los jurados ¿Qué rayos premiar? ¿Declararán desiertas algunas categorías? ¿Regalarán algún Mayahuel a las infumables cintas de Retes y Hermosillo?

Esto último es lo peor que podría pasarle a la Muestra.

Más allá de ese pequeño gran detalle, el público que ha asistido a las diferentes salas donde se programa la XIX Muestra de Cine en Guadalajara, la ha pasado muy bien. De hecho la constante ha sido de funciones agotadas.

Si bien en la Sección Oficial Iberoamericana hay algunos títulos que también están fuera de lugar, el resto de las secciones lucen muy seductoras.

La gente está ávida de buen cine y la Muestra los está recompensando.

Entre que se empalman proyecciones de varias secciones y eventos en diversos puntos de Guadalajara, los medios de comunicación hemos tenido que hacer mil y un malabares para ver películas. Pero esa es harina de otro costal.

Eso sí, podemos presumirles de haber visto dos de las películas que han causado furor en este festival (además de “Temporada de Patos”): la colombiana “María, eres llena de gracia” y la española “Te doy mis ojos”.

Ambas cintas forman parte de la Sección Oficial Iberoamericana.

Dirigida y escrita por el norteamericano Joshua Marston, es una historia sobre el paso de niña a mujer de una joven colombiana, Maria Álvarez.

María es una chica de 17 años con mucha determinación por salir adelante. Vive en un pequeño pueblo al norte de Bogotá, donde trabaja con su mejor amiga Blanca en un inmenso de flores.

Su trabajo consiste en inspeccionar miles de rosas cada día. Medirlas, quitarles las espinas y prepararlas para ser exportadas.

Es un trabajo tedioso y difícil, que María desprecia con toda su alma. Para empeorar la situación ella tiene tres meses de embarazo y no tiene intención de casarse con su novio Juan, a quien no ama.

Al enfrentar a su jefe en el cultivo y dejar su trabajo, María toma la decisión de encontrar otra manera de ganarse la vida y así formar una nueva vida para si misma.

Es entonces cuando cae en la trampa tendida por aquellas personas que organizan viajes de Mulas que llevan drogas a Estados Unidos. Dinero fácil por tragarse 50 o 60 cápsulas de droga.

María se embarca en un viaje con Blanca que las lleva hasta Nueva Cork, a la comunidad colombiana en Jackson Heights, Queens.

Es la historia de dos niñas que crecen y se convierten en mujeres a través de un viaje fuerte, intenso, real y de la manera en que dejar Colombia y llegar a Nueva York, como inmigrantes, cambia sus vidas y su amistad.

“María, eres llena de gracia”, un filme dramático, como obliga el tema, sobre unas mujeres dispuestas a arriesgar algo más que la cárcel para salir de la miseria y que, en ocasiones, pagan con su vida esa decisión.

INTERMEDIO

Otra película impactante es “Te doy mis ojos”.

Luis Tosar y Laia Marull (ambos premiados en San Sebastián) son los protagonistas de esta historia dirigida por Iciar Bollaín.

Antonio, interpretado por un espléndido Tosar, es un hombre sin autoestima e inseguro que sufre procesos de ira que le hacen pegar a su mujer.

Su registro pasa de la ternura a la violencia con una facilidad sorprendente que el espectador sufre junto a su mujer. Pilar, una mujer que aunque parece débil es fuerte y lucha por amor.

El desarrollo rítmico de la película está marcado por su respiración. Una respiración que el espectador oye, siente y padece a través de su personaje.

De una manera escalofriante, consigue que el espectador huela el terror que sufre una mujer maltratada y se plantee inmediatamente, en una película de visión tan incomoda como necesaria, cuantas mujeres estarán pasando por lo mismo en ese momento y de que modo podrán escapar de sus propias cadenas que les atan a seres viles, débiles y violentos.

Su gran virtud además es que la película hace que el espectador se plantee y trate de entender que sucede en la cabeza de un agresor, y cuales son los mecanismos, complejos y frustraciones que le conducen a la violencia.

En dos secuencias claves de la película, sin sentimentalismos baratos, sin hacer ruido, la cámara de Bollaín clava su mirada en el rostro del tormento y en el silencio del dolor, generando secuencias por demás desgarradoras y explícitas, que muestran el horror tal cual es y la madurez de la realizadora, además de exhibir el inmenso registro actoral de los dos protagonistas, Laia Marull y Luis Tosar.

Sus personajes están perfectamente construidos y son tan complejos y diferentes entre si, como complicados de interpretar.

“Te doy mis ojos” no solo cuenta la historia de Pilar y Antonio sino también de quienes les rodean, como sucede en las calles de cualquier lugar donde se dan situaciones similares, una madre que consiente la situación (Rosa María Sarda), una hermana que no entiende, un hijo que mira y calla, unas compañeras de trabajo y una sociedad impotente ante esta situación.

La realizadora ha filmado una película dura, intensa y comprometida con una realidad, oculta y negada para muchos: la violencia doméstica.

“Te doy mis ojos” es una denuncia si, pero también un canto a favor de la vida y su reflexión hacia una sociedad que todavía permanece un tanto atónita ante situaciones tan dramáticas como las narradas en el filme.

OBSESIONES EN CORTO

En la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas se sienten orgullosos de su mentalidad retrógrada. Diana Bracho, presidenta del organismo anunció en esta ciudad que no se sumará a los festejos en honor del 100 natalicio de Emilio "Indio" Fernández, que se cumple este año, ya que la Academia no realiza homenajes personales. La también actriz recordó que lo mismo ha pasado con otras estrellas de la cinematografía nacional. La palabra “evolución” no está entre el vocabulario de los miembros de esa institución. *** Las fiestas nocturnas de la Muestra han estado de miedo. Diario hay reventón en algún antro de la ciudad. Las fiestas terminan justo cuando la luna le sede al sol su lugar en la bóveda celeste. En esos eventos corren ríos de tequila, ron, vodka y cerveza. Pero también ideas y propuestas. Da gusto ver a los nóveles cineastas mexicanos acercándose con sus colegas iberoamericanos, intercambiando ideas y puntos de vista. También aprovechan para coquetear con los productores extranjeros y los representantes de otros eventos cinematográficos.*

Arranca la Fiesta en Guadalajara

GUADALAJARA.- “A silent Love” fue el primer filme mexicano en competencia que se exhibió previo a la inauguración del evento.

Es la ópera prima del argentino Federico Hidalgo (coproducción México-Canadá) protagonizada por Noel Burton, Vanessa Bauche y Susana Salazar.

Un maestro canadiense conoce a una chica mexicana por internet. Luego de mantener correspondencia durante algún tiempo, deciden casarse. Gladys pone como condición llevarse a vivir a Canadá a su Mamá. Pronto, Norman descubre que la mujer de su vida es Fernanda, la madre de Gladys.

De paso, el guión explora la situación de los inmigrantes en un país con idiomas (francés, inglés) y costumbres diferentes

Filme muy desigual, con una tibia dirección actoral. La anécdota daba para más. La cinta se la lleva de inicio a fin Susana Salazar, luego de una larga ausencia de la pantalla grande.

Ya por la noche, el centro histórico de Guadalajara se vistió de gala.

Fue una inauguración muy “prendida”.

Pregúntenle al cácaro del Teatro Degollado, que en un descuido quemó varios fotogramas de la cinta “Los Soñadores” de Bertolucci.

Brillaron por su ausencia las grandes estrellas del cine mexicano, en contra parte, el hueco fue llenado por un público entusiasta que desbordó el recinto.

Luego de la inauguración, --donde los organizadores de la Muestra además de pronunciarse en contra de los atentados terroristas del pasado 11 de marzo, ofrecieron su solidaridad y apoyo al pueblo español--, vino el reventón.

Fue una fiesta como las que se hacían antaño en los años cuarenta. Mucha comida (birria, pozole, quesadillas, tostaditas, churros recién hechos,) tequila, pulque, boleros, fuegos artificiales, lucha libre, peleas de gallos.

La Plaza de las Nueve Esquinas lució repleta de gente.

Grupitos por aquí y por allá. Lo mismo podíamos ver a los realizadores Gabriel Retes, Jaime Humberto Hermosillo, Gerardo Tort y Felipe Cazals platicando animadamente, que a Kate del Castillo y Demian Bichir siendo seguidos a todos lados por una turba de adolescentes.

El sábado, muy tempranito, los desmañanados nos llevamos una grata sorpresa llamada “Temporada de Patos”.

Un grupo de niños terminan atrapados en un departamento junto a un repartidor de pizzas. Lo que sería una tarde entregada a los videojuegos, se frustra por un apagón. Una vecina pide permiso para cocinar un pastel, mientras que el Flama y el Moko se niegan a pagar una pizza argumentando que el repartidor llegó algunos segundos tarde.

Sin que ellos mismos lo sospechen, esa aparente tediosa tarde dominical cambiará radicalmente las vidas de los cuatro.

A pesar de que fue pensada para un público juvenil, Fernando Eimbcke decidió filmar “Temporada de Patos” en blanco y negro con la intención de que el espectador se concentrara en la acción de los personajes y poder crear un ambiente en el que la descontextualización de la realidad convivieran.

La experiencia del director se remonta a la realización de videoclips musicales para grupos como El Gran Silencio y Plastilina Mosh, cuya actividad no pretende dejar, sino combinarla con cortometrajes (La Suerte de la Fea a la Bonita no le Importa) y más largometrajes.

A pesar de su juventud, los tres chavitos logran una excelente química en pantalla.

Ni que decir de la puesta en escena. Todo ocurre dentro de un departamento en Tlatelolco. Aún así, la cinta tiene los suficientes recursos narrativos y visuales para que el espectador no pierda el interés.

Luego tocó turno a la más reciente curiosidad de Gabriel Retes “@festivercine.ron”

La trama gira alrededor de un director de cine y de su actriz principal que anda tocando puertas con la intención de exhibir su película “Bienvenido, Welcome” en algún festival.

Haciendo uso de un irreverente humor negro, Retes logra retratar en este documental ficción el suplicio de un cineasta para ser tomado en cuenta en el elitista mundo cinematográfico.

Todas las rarezas que Retes y Elizarrarás perciben en los pasillos de los festivales de cine, sus avaros productores y los problemas de los realizadores para vender sus filmes es mostrado en “@festivbercine.ron”, grabada en formato digital, una herramienta que, afirman, llegó para quedarse.

Participan haciendo el ridículo la crema y nata del cine latino: realizadores, actores, productores y directores de festivales como: Jorge Perugorría, Pastor Vega, David Trueba entre muchos otros.

La cinta puede funcionar entre la gente de la industria, no así para el público en general.

De ahí que muchos no entendemos su inclusión en la sección oficial.

Es una cinta patética que solo alimenta el gigantesco ego de Gabriel Retes.

“Un día sin mexicanos” de Sergio Arau es una simpática película que aborda lo que se nos adelanta en el título: un día, sin explicación alguna, desaparecen los 14 millones de hispanos residentes en California. La vida da un giro de 180° para los habitantes del lugar puesto que más del 60% de la fuerza laboral está integrada por latinos.

Nuevamente usando el recurso del documental ficción (muy de moda en estos tiempos), Arau nos ofrece un antes y un después en el acontecer de varias familias que se quedan sin sus gatos, perdón, sin servidumbre.

El filme, a pesar de tener momentos medianamente entretenidos, tiene como intención el que los norteamericanos reflexionen un poquito sobre la importancia que tienen los hispanos (vejados y discriminados) para el desarrollo de su nación.

Desgraciadamente es una mirada excesivamente superficial del tema.

Por lo pronto, de las tres cintas mexicanas en competencia que se han proyectado, la que ha acaparado la atención hasta el momento es “Temporada de Patos”, por su visión fresca y reflexiva entorno al quehacer de nuestros adolescentes.

OBSESIONES EN CORTO

A la par de las secciones oficiales y alternas de la Muestra de Guadalajara, se está llevando a cabo un foro paralelo de negociación: un espacio para vender y comprar cine iberoamericano con la participación de 36 Compradores internacionales, 70 distribuidores, y 211 películas iberoamericanas en busca del mejor postor. Esta segunda edición del Mercado Fílmico cuenta con la presencia de representantes de la cadena CVS en Australia, del Sundance Channel, Miramax, Televisa, Canal Once, Eurochannel Cine y Video Televisión, Buenavista Columbia, Videocine, entre otros. Es la oportunidad tanto para mexicanos y extranjeros de amarrar la posibilidad de que su película se exhiba tanto en el país de origen como alrededor del mundo. Calladitos, alejados de los reflectores de la prensa, muchos tratos se han cerrado en estos días. *** Jorge Vergara fue blanco de intrigas luego de que ni por casualidad hiciera acto de presencia en la inauguración de la Muestra. Vamos, se mochó con una buena lana, pero parece que anda mas preocupado por el irregular paso de las Chivas que por codearse con la gente del cine mexicano.*

Mano bendita, Mano maldita

GUADALAJARA.- Son los responsables de premiar o mandar al olvido una película dentro de un festival.

Generalmente son considerados los villanos del certamen.

Y de cualquier modo, cuando llegan a tomar decisiones acertadas, pocos se acuerdan de ellos.

Los cuatro diferentes grupos de jurados destinados a mismo número de secciones competitivas, están trabajando en la edición XIX de la Muestra de Guadalajara aún antes de su inauguración.

Y es que la competencia en Guadalajara comienza este viernes por la mañana, con la exhibición de cortos mexicanos e iberoamericanos.

Incluso para quienes ya no alcanzaron pase para la inauguración en el Teatro Degollado, en el Cinépolis Centro Magno la muestra seguirá su curso por la tarde y noche.

En esta edición los diferentes jurados tendrán bastante trabajo y es que al menos en el papel, la Muestra se ver muy competitiva.

Habrá que ver como les va a nuestros compatriotas.

Los Jurados oficiales son integrados por profesionales de la cinematografía que analizarán las Secciones competitivas de cortometrajes, documentales, largometrajes iberoamericanos, largometrajes mexicanos, además del Jurado FIPRESCI.

El Jurado de la Sección Oficial Mexicana estará integrado por la productora argentina Lita Stantic, responsable de la producción de filmes como “La ciénega”, “Bolivia”, “Tan de repente” y directora de “Un muro de silencio”, que obtuvo en 1992 el Premio Glauber Rocha en el Festival de La Habana, Cuba; Fernando Lara, periodista español que desde 1984 dirige la Semana Internacional de Cine de Valladolid además de haber fungido como jurado en los festivales de Cannes y Berlín; la actriz mexicana Patricia Reyes Espíndola, cuya trayectoria histriónica incluye participaciones con Arturo Ripstein, Felipe Cazals y Jaime Humberto Hermosillo y el distribuidor de cine independiente español Pedro Zaratiegui.

La Sección Iberoamericana tendrá como Jurados a la actriz mexicana Angélica Aragón, una de las actrices más versátiles del país que ha incursionado con igual éxito en la televisión, el cine y el teatro; la productora Bertha Navarro, responsable de cintas como “Cronos”, de Guillermo del Toro y “Reed: México insurgente”, dirigida por Paul Leduc y María Novaro, directora de cine mexicana, quien ha realizado cintas como “Danzón”, “El Jardín del Edén” y “Sin dejar huella”.

Por primera ocasión en la Muestra y ante la demanda de este tipo de trabajos, se instaurará una sección exclusiva para documentales iberoamericanos, misma que incluye un premio económico único de setenta y cinco mil pesos. Los Jurados que deliberarán esta sección son: Alexis Grivas, documentalista y fotógrafo griego relacionado estrechamente con el cine mexicano; Alejandra Islas, guionista y realizadora mexicana y José María Prado, Director de la Cineteca Española.

La Sección de cortometrajes contará con 3 Jurados: Zita Carvalhosa, Directora del Festival de Cortometrajes de Sao Paulo, Brasil; el actor mexicano Luis Felipe Tovar y el director mexicano Gerardo Tort.

Esta es la segunda ocasión que la FIPRESCI, Federación Internacional de Críticos de Cine, hace acto de presencia en Guadalajara con un jurado para otorgar el premio FIPRESCI a la mejor película.

El jurado de la FIPRESCI está integrado por el brasileño José Carlos Avellar, consultor de los festivales de cine de Berlín y San Sebastián y director de la distribuidora Riofilme, empresa especializada en la distribución de películas brasileñas; el peruano Isaac León Frías, crítico de cine, Presidente del consejo consultivo de la Filmoteca de Lima, miembro de la Fipresci y jurado de la crítica en diversos festivales; el alemán Klaus Eder, crítico de cine, es programador del Festival Internacional de Cine de Munich y consejero de numerosos festivales; la tapatía Lucy Virgen, crítica de cine, ha participado como jurado de la crítica en los festivales de Toronto, Cannes, La Habana y Palm Springs.

La mejor de las suertes para ellos y ojalá se encuentren “finos” a la hora de seleccionar a los ganadores en cada sección.

OBSESIONES EN CORTO

Los homenajeados Paolo Taviani, Vittorio Storaro y Ana Ofelia Murguía estarán presentes esta noche en la ceremonia de inauguración a realizarse en el Teatro Degollado. Ya se han repartido todas las invitaciones por lo que se espera un lleno a reventar en ese recinto. *** Dato curioso: una de las ciudades más conservadoras del país será la sede de la premiere de gala de una cinta extremadamente cachonda. La película que abrirá la Muestra despliega erotismo a más no poder. “Los soñadores” (The Dreamers) de Bernardo Bertolucci narra el encuentro de dos chicos franceses (hermano y hermana) con un joven norteamericano en la casa de los primeros, teniendo como fondo las manifestaciones del 68. La cinta es una combinación de sexo, discusiones políticas, trivias de cine y más sexo. *** Muchos de los actores de cintas Iberoamericanas buscan terminar de salir del anonimato en Guadalajara. Los más solicitados sin duda serán los representantes de las cintas “Te doy mis ojos”, “El Abrazo Partido” y “María, llena eres de gracia”, aunque en la medida en que las demás agraden a los volubles representantes de los medios (mira quien habla) será como realizadores y reparto acaparen las notas del día. *** Se dice por aquí que el cóctel de inauguración podría dejar varios caídos en batalla. El comité organizador tiene sus ojos puestos en cuidar la integridad de jurados e invitados especiales, por el bien propio de la muestra. De la prensa ni se preocupan, los consideran veteranos de guerra.*

En busca de Guionistas

México puede presumir de tener excelentes escritores.

Al mismo tiempo, puede darse el lujo de mandarlos al closet junto con sus maravillosas historias.

La crisis de la industria cinematográfica le ha pegado muy duro al gremio de los guionistas.

Como lo hemos señalado en este espacio, los productores no tienen ojos para otra cosa que no sean las comedias románticas.

Pero los fracasos de “Sin ton ni Sonia”, “Dame Tu cuerpo” o “Corazón de Melón” han demostrado que el público ya se cansó de que le den la misma receta.

Historias frescas, atrevidas, inteligentes y propositivas es lo que la gente está pidiendo ver.

Y que mejor forma de darle voz a los guionistas que por medio de uno de los foros más importantes de su tipo en México.

El Concurso de Guión Cinematográfico Largometraje y/o Cortometraje llega a su tercera edición con la satisfacción de haber premiado e impulsado la formación de nuevos valores y de continuar reconociendo el trabajo de personas con amplia experiencia en el género.

Si un concurso de guiones ha tenido tanto impacto en un par de años, incluso fuera de nuestras fronteras, se debe en gran parte a las instituciones que lo respaldan: la Fundación Expresión en Corto, la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM), el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (STPC).

Con semejante apoyo, no se necesitan mayores cartas de presentación para los ganadores.

La convocatoria se cierra el 3 de abril y los premiados se darán a conocer la noche del 24 de julio, durante la clausura del VII Festival Internacional de Cine Expresión en Corto.

El ganador de guión de largometraje recibirá 40, 000 pesos y el de cortometraje $10, 000.

Los interesados pueden acceder a la convocatoria en el sitio web del festival (expresionencorto.com) y en las oficinas de las instituciones participantes.

INTERMEDIO

Pedro Almodóvar acaparó los titulares de los diarios españoles de este miércoles.

Durante la rueda de prensa de su nueva cinta “La mala educación”, el realizador no tuvo pelos en la lengua para hablar sobre la situación que vive su país y de acusar al derrotado gobierno de Aznar de un intento de autogolpe de estado.

De acuerdo a las crónicas recogidas en diversas agencias informativas, durante el encuentro con los medios se dejó ver a un Almodóvar por un lado consternado e indignado por los atentados, por el otro, emocionado y aliviado por los resultados de las elecciones legislativas del domingo pasado en su país.

Almodóvar denunció el "secuestro, la manipulación de la información" por parte del conservador Partido Popular (PP), en el gobierno durante los ocho últimos años.

"El domingo hemos vuelto a la democracia, cosa que habíamos dejado de hacer hace ocho años. El secuestro y la manipulación de la información, a lo que ya nos tenían acostumbrados, esa oscuridad, no es democracia. A pesar del precio altísimo, estoy muy contento de volver a ver un país solidario y libre, porque nos lo habían quitado. Ya podemos volver a ser nosotros mismos".

Almodóvar explicó que es una lástima que hayan tenido que ocurrir estos sangrientos acontecimientos para que España recupere "la democracia".

Aseguró que no podía creerse que el presidente José María Aznar estuviese escuchando que las inquietudes de la gente por querer saber quiénes habían sido los autores de los atentados y él siguiera adelante "con esa pantomima, esa burla dantesca hacia el pueblo español".

Sin aplacar en ningún instante su indignación, Almodóvar dijo también que espera que se esclarezca y "se haga público el rumor" de que el Partido Popular "estuvo tramando" un "golpe de Estado" el sábado.

"Tenemos que entender algo terrorífico. El Partido Popular estuvo a punto, el sábado a las doce de la noche, de provocar un golpe de Estado. No quiero ser fino ni delicado. No se trata de tirar piedras, pero hay que ver cómo se ha ido el PP. No se ha ido democráticamente. Pero, por fin, volvemos a estar en una España democrática donde se puede hablar claro. Ha sido el pueblo español el que salió a la calle a pedir información y aquello, afortunadamente, no se pudo parar".

"El poder -aseguró- no sólo secuestró la información, sino intentó camuflarla a todos los corresponsales extranjeros".

"No querían que (España) se enterara que era Al Qaeda porque eso era el precio a pagar, que toda la sangre que le caía en la cabeza al señor Aznar (era) por una guerra a la que el pueblo español en el 90 por cien dijo no".

El realizador comentó que tardó diez años en hacer “La Mala educación”, una película que habla de dos niños que conocen el amor, el cine y el miedo en un colegio religioso español a principios de los años 60, y en donde el padre Manolo, director del centro, es testigo y parte de estos descubrimientos.

Los tres personajes se vuelven a encontrar dos veces más, al final de los años 70 y en el 80 y este reencuentro marcará la vida y la muerte de alguno de ellos.

"Hay mucha realidad en la película, pero hay mucha más manipulación, porque la ficción es la manipulación de la realidad y yo siempre he huido, todo lo que puedo, tanto del documental como del naturalismo. La película no es un recuento de mis anécdotas, pero lo que es cierto es que ahí está mi corazón", señaló Almodóvar.

“La mala educación” tiene el sello polémico de su director. Seguramente escandalizará a más de alguna conciencia puritana al tratar de manera frontal la homosexualidad y los abusos cometidos por miembros de la iglesia.

OBSESIONES EN CORTO

Fox se tendrá que caer con la lana. El Sexto Tribunal Colegiado en Materia Administrativa, resolvió que el amparo presentado por la distribuidora 20th Century Fox contra la medida del peso descontado a cada boleto comprado en taquilla no era procedente, de tal forma que el dinero recaudado por las cintas distribuidas por Fox México, deberá entregarse al IMCINE. No hay vuelta de hoja. El marcador va empatado, punto a favor para IMCINE, punto a favor para distribuidoras, luego de que en enero pasado el Primer Tribunal Colegiado en Materia Administrativa fallara en favor de Columbia Pictures. *** El viernes da inicio la XIX Muestra de Cine Mexicano e Iberoamericano en Guadalajara con los homenajes a Vittorio y Paolo Taviani, Vittorio Storaro y Ana Ofelia Murguía, además de la proyección de la polémica “The Dreamers” de Bertolucci en el renovado Teatro Degollado. Este reportero prepara sus triques para sumarse a las decenas de actores y realizadores que se darán cita durante una semana en la Perla Tapatía. *** A pesar de la indiscriminada piratería, “La Pasión” de Mel Gibson ha agotado desde hace 15 días sus funciones para sus primeros días de exhibición. El viernes los cines lucirán repletos, paradójicamente como pocas ocasiones en su historia tendrán una baja considerable en la venta de palomitas.*

Muestra de Primavera II

Gente de todas las edades acude a ver la Muestra.

Predominantemente son jóvenes, pero también están aquellos que fueron cautivados por la misma hace unos ayeres.

Para algunas ciudades del interior del país, la Muestra Internacional de Cine es uno de los pocos escaparates que tienen en el año para ver cine diferente al comercial, alejado completamente de los estándares de los grandes complejos cinematográficos preocupados en exhibir el último hit palomero que una cinta más arriesgada y propositiva.

En la edición Primavera 2004 de la Muestra, los cinéfilos y seguidores del cine alternativo, se toparán con 17 películas que apelan por hablar de una realidad dura pero cierta que en distintos niveles afectan la calidad de vida de los seres humanos que las protagonizan.

Un panorama bastante amplio y acertado con respecto a lo que sucede en el mundo no sólo a nivel estético, también político y social es lo que se presenta en la XLIII Muestra Internacional de Cine.

A continuación, damos paso a la segunda entrega de las reseñas de las cintas que integran la Muestra primaveral.


- Wilbur. Cómo Suicidarse sin Morir en el Intento
(Wilbur Wants to Kill Himself, Dinamarca-Gran Bretaña-Suecia Francia 2002)
Dirección y guión: Lone Scherfig
Con: Jamie Sives, Adrian Rawlins, Shirley Henderson, Lisa McKinlay
Duración: 110 minutos
Distribución en México: Cine, Video y Televisión.

La realizadora danesa Lone Scherfig, firmante del Dogma 95 y famosa por su “Italiano para Principiantes”, traslada ahora la acción a Glasgow donde dos hermanos lidian de diferente manera con la muerte de su padre, quien les ha heredado una librería de segunda. Harbour (Adrian Rawlins), siempre emprendedor, busca sacar adelante el negocio; Wilbur (Jamie Davie) trata infructuosamente de suicidarse varias veces. Para distraerlo de su propósito Harbour le presenta a Wilbur una madre soltera, Alice, de quien acaba enamorándose.

El filme destaca por las virtudes de la directora, personajes entrañables y un relato muy humano.

Una cinta que hace que el espectador caiga en cierto juego perverso, haciéndolo que ría, reflexione y preparándolo para probar lo más agridulce de la vida.

Nuestra Opinión: @@@

- La Pasión de Maria Elena
(México 2002)
Dirección: Mercedes Moncada.
Con: María Elena Durán Morales y habitantes del pueblo de Creel, Chihuahua.
Duración: 76 minutos
Distribución en México: IMCINE

Mercedes Moncada, nacida en Sevilla de madre española y padre nicaragüense, vive en México desde hace casi una década, aunque entregada la publicidad y los medios por muchos años. Como socióloga tuvo una visión privilegiada de las zonas rurales, lo que la llevó a la realización de “La Pasión de María Elena”, su primer documental, donde muestra las vicisitudes que sufre una mujer rarámuri de la Sierra Tarahumara cuando pierde a su hijo de nueve años, arrollado por una mujer que se da a la fuga.

María Elena es tratada como ciudadana de segunda clase ante la irresponsabilidad de una turista blanca que se deslinda de la culpa en el accidente que provoca la muerte del pequeño. María Elena no busca una indemnización o consuelo, persigue la verdad de los hechos, al tiempo que prepara una suerte de viaje interior, de reconocimiento y de pertenencia, para hallarse consigo misma

Un documental que sorprende mostrándonos un mundo marginal desconocido.

La Pasión de María Elena” nos demuestra el valor del cine documental, el cual nos lleva a mostrarnos realidades que se nos han olvidado que existen

Nuestra Opinión: @@@1/2

- Reconstrucción
(Reconstruction, Dinamarca 2003)
Dirección y guión: Christoffer Boe
Con: Nikolaj Lie Kaas, Maria Bonnevie, Krister Henriksson, Nicolas Bro
Duración: 89 minutos
Distribución en Video: Internacional Video Market

La atracción entre el fotógrafo Alex (Nikolaj Lie Kaas) y Aimee (Maria Bonnevie), la joven esposa del escritor August (Henriksson), resulta tan irresistible que deciden escapar. Pero, después de una noche de pasión, Alex se encuentra en un mundo que no lo reconoce, su novia Simon (también Maria Bonnevie) y familiares no saben quién es y la puerta de su departamento ha desaparecido, por lo que se lanza a la reconstrucción de los hechos que lo han llevado a tal situación. Primer largometraje del joven danés Christopher Boe, quien está dando mucho de qué hablar.

Apréndase bien el nombre de este director, que seguramente seguirá dando de que hablar gracias a un estilo que se asemeja al cine de David Lynch, Spike Jonze y Lars Von Trier, conjugado en una sola persona.

Moviéndose entre la tenue frontera del cine experimental y el fantástico, el filme es sin duda la gran sorpresa de la Muestra, como relato tal vez sea el más importante de los filmes que la integran.

Tiene la esencia del Dogma sin ser una cinta Dogma, es decir, nada parecido a lo anteriormente visto en el cine danés.

Cuestionando los conceptos de amor y realidad, Christoffer Boe ofrece una cinta con estética única. Juega con la percepción cronológica del tiempo (escenas que se repiten o varían). No duda tampoco en usar cámara en mano, close ups, paneos, velocidad acelerada (cámara y edición), grano reventado, fotos aéreas de Copenhague.

“Reconstrucción” tiene varios puntos y lecturas de las que destacamos 3: su narrativa visual, su historia y la manera tan sutil de retratar el doloroso-bello nacimiento, vida y ocaso del amor, aquel que va más allá del tiempo y los espacios físicos, aquel que te deja marcado durante toda la vida.

Para los que han tenido el regalo (o suplicio) divino de conocer, gozar, sufrir con su alma gemela, esta película inevitablemente les removerá las entrañas.

Porque como dice una voz en off al principio y final de la cinta: “Es una película, es una reconstrucción, pero aún así, duele”.

Nuestra Opinión: @@@@

- Suite Habana
(Cuba 2003)
Dirección y guión: Fernando Pérez
Con: Francisquito, Pancho, Juan Carlos, Jorge Luis, Amanda, Ernesto y Waldo
Duración: 90 minutos
Distribución en México: Filmhouse

Según ha dicho, la intención del veterano Fernando Pérez era la de hacer un paseo sonoro y visual por el mundo cotidiano de La Habana. Realizar un documental sin entrevistas, sin diálogos o narración donde todo se deja sentir sensorialmente, entre imágenes, sonidos y música, donde se cruza el ferrocarrilero que es saxofonista, el médico que se viste de payaso o se nos muestra la vida en familia de Francisquito, niño con síndrome de down. El documental tuvo un éxito avasallador en Cuba, sólo comparable con el que recibió “Fresa y Chocolate”, de Gutiérrez Alea y Tabío.

“Suite Habana” recoge pinceladas de la vida cotidiana en la capital cubana, a través del día a día de diez personajes: un mecánico de ferrocarriles que se convierte en músico por las noches, una vieja vendedora de maní, un bailarín de ballet, entre otros, que representan distintas visiones de una jornada, desde el amanecer hasta la caída del sol.

Las imágenes, la música y el ruido de la ciudad fluyen sin la presencia de un guión convencional. La sencillez del planteamiento aporta gran naturalidad a este trabajo, que puede resultar aburrida y poco estimulante para el que espera un documental convencional sobre La Habana.

Hay chispazos de belleza (anochece y las olas desbordan la playa buscando las aceras; a mediodía, los ruidos del trabajo componen una sinfonía urbana) que contrastan con la pobreza y marginación de sus habitantes.

Una cinta profundamente triste sobre el vivir de la gente en Cuba, haciendo un cruel contraste entre lo que son sus sueños y su realidad.

Nuestra Opinión: @@@1/2

- El Lado Izquierdo del Refri
(La moitié gauche du frigo, Canadá 2000)
Dirección y guión: Philippe Falardeau
Con: Paul Ahmarani, Stéphane Demers, Geneviève Néron.
Duración: 90 minutos
Distribución en México: IMCINE

Christophe (Paul Ahmarani), ingeniero desempleado, se verá perseguido con una cámara por su amigo el actor y activista Stéphane (Stéphane Demers), quien se ha propuesto hacer un documental que denuncie la falta de empleo en Quebec. Con este falso docuemental, Philippe Falardeau --quien antes hizo una fábula política sobre la comunidad china canadiense-- busca sobremirar con humor las trampas que suponen los verismos de un documental, más allá la intención de señalar la falta de empleo que existe en Canadá.

Mezcla de documental, realidad y cine ficción, “El lado izquierdo del Refri” es un inteligente, inclinado hacia la izquierda, comentario sociopolítico acerca del quiebre de las corporaciones internacionales con el objetivo de maximizar los fondos para los accionistas al explotar la fuerza de trabajo de sus empleados para abandonarlos posteriormente, lo que resulta en un desempleo masivo.

El tema del desempleo no es tan ajeno a la realidad Latinoamericana.

Nuestra Opinión: @@@

- Luces Distantes
(Lichter, Alemania 2002)
Dirección y guión: Hans-Christian Schmid
Con: August Diehl, Herbert Knaup y Julia Krynke.
Duración: 100 minutos
Distribución en México: Cine, video y Televisión

El río Oder es una frontera emocional entre dos ciudades y dos países, de un lado se deja sentir Alemania, en una ciudad de Frankfurt iluminada en la promesa de una vida mejor, y del otro lado pueden sentirse las miradas de aquellos que, llegados hasta Slubice, al borde de Polonia, ansían alcanzar ese mundo. Hans Christian Schmid recoge e hila algunas de estas historias, llenas de sacrifcios, traiciones y descubrimientos que ofrecen un fresco trágico de ambigüedades morales en territorios fronterizos.

La obsesión por el tema de la migración en medio del proceso de globalización.

Schmid es considerado como uno de los jóvenes directores alemanes más serios y promisorios.

“Luces distantes” captura la vida de personas que buscan establecerse en un mundo de ambigüedad moral. La fuerza del filme está en la habilidad con la que su director dibuja a los personajes y la amplia gama con la que retrata e ilumina la vida del capitalismo moderno en la frontera de una Europa expansiva.

La cinta es un penetrante retrato de la sociedad moderna europea, todavía retenida por una sofocante red de límites nacionales, leyes y policías.

Nuestra Opinión: @@@

- La Vida Sin Mí
(My life Without Me, España-Canadá 2002)
Dirección y guión: Isabel Coixet,
Con: Sarah Polley, Amanda Plummer, Scoot Speedman, Leonor Watling.
Duración: 100 minutos
Distribución en México: Artecinema

Cuando Anna (Sarah Polley), mujer de 23 años casada y con dos hijas, descubre que le queda poco tiempo de vida, decide no decírselo a nadie y lanzarse a cumplir una lista de cosas que quiere hacer antes de morir (en un catálogo que incluye desde pintarse las uñas de una manera extravagante hasta tener relaciones sexuales con alguien que no sea su marido). La catalana Isabel Coixet, llevada hasta Canadá por la productora El Deseo --de Almodóvar-- hace una adaptación de un relato de Nancy Kincaid.

Una historia llena de sensibilidad que no cae en la sensiblería, tejida con la realidad cotidiana más actual en que la familia está desmembrada, la preocupación por no engordar o por el aspecto ocupan un lugar prioritario para muchos, o la dificultad para conseguir un trabajo y sacar adelante a la familia están al orden del día.

Una historia también en que Coixet busca empujar al espectador a la reflexión de la mano de la protagonista, porque verdaderamente hay pocas cosas imprescindibles en la vida y es necesario descubrir las que tienen importancia.

No es una mirada pesimista del mundo, ni de la enfermedad o la muerte, como no lo son las muchas historias que se cuentan a lo largo de la película en forma de recuerdos o de ficción fantástica. No hay amargura ante la precaria situación laboral o por vivir en una caravana y sin vacaciones, y no se puede pensar que se trate de una familia utópica.

Simplemente, estamos ante una mujer que ha aprendido a vivir la vida como le ha venido, con sus limitaciones y dificultades, a disfrutar y a mostrar el cariño sin temores, tal y como le pide a su madre en su testamento particular; llegado el momento, sabrá también encarar la muerte con una mirada enamorada. Pero no hay moralinas ni discursos reflexivos: la película es pura humanidad, pura sensación de sentir la vida como siente la lluvia que cae y la moja ya en la primera escena, o como se pone a bailar en el supermercado en una escena plena de imaginación que nos lleva a Lars von Trier y su "Bailando en la oscuridad".

Nuestra Opinión: @@@1/2

- El Papalote
(Le cerf-volant, Libano-Francia 2003)
Dirección y guión: Randa Chahal-Sabbag
Con: Flavia Béchara, Maher Bsaibes y Randa Asmar.
Duración: 80 minutos
Distribución en México: Cinemas Nueva Era.

La joven drusa (relativo los pueblos del oriente próximo Líbano, Siria e Israel) Lamia sabe que cuando cruce la alambrada que separa a su pueblo --en los altos del Golán del poblado de su prometido, anexionado al territorio de Israel, su vida habrá cambiado y no hay regreso posible. En el camino se enamora de Youssef (Maher Bsaibes), druso enlistado en el ejército israelí que patrulla la frontera. Randa Chahal-Sabbag consigue una mirada humana y sin prejuicios de la situación cultural y política en la frontera libanesa.

Una película de contrastes.

Filmada en la frontera entre Líbano e Israel, un lugar en estado de guerra permanente desde hace cuatro décadas.

Retrata a esas comunidades aisladas, debido a que no puede haber paso entre la frontera de esos dos países, los pueblos se encuentran divididos f´siciamente.

Una serie de anécdotas muy emotivas. que tienen cierta semejanza con al fantasía propia de las mil y una noches.

“El papalote” se ubica entre la mirada documental y la mirada lírica.

Nuestra Opinión: @@@

- Buenos Días Noche
(Buongiorno, notte, Italia 2003)
Dirección y guión: Marco Bellocchio
Con: Luigi Lo Cascio, Maya Sansa, Roberto Herlitzka, Pier Giorgio Bellocchio.
Duración: 106 minutos
Distribución en México: Internacional Video Market

Últimamente ha dado de que hablar Marco Bellocchio, veterano realizador italiano que viene arrastrando militancia sesenteras. Si en su película anterior denunció la posibilidad ambiciosa de los pequeño-burgueses de conseguir la santidad (para la piadosa madre muerta) ahora ha decidido ofrecernos su versión de cómo pudo ser la relación de Aldo Moro, primer ministro demócrata cristiano, con sus secuestradores (y luego verdugos), con quienes entabla más de una discusión en materia política y religiosa.

Algunos de sus críticos más acerbos indican que Belocchio no filma películas, sino que rueda tratados. Tal vez ese juicio resulta exagerado, pero lo cierto es que todos sus trabajos fílmicos son indiscutiblemente filosóficos, al contener siempre un grupo de personajes dispuestos a discutir todo tipo de ideas.

Beloccio abre un conjunto de interrogantes y rescata uno de los momentos más críticos que ha seguido pesando en el ánimo de la clase política italiana.

Nuestra Opinión: @@@

- La Mudanza
(México 2003)
Dirección: Gabriel Retes y Lourdes Elizarrarás
Con: Patricia Reyes Spíndola, Alonso Echánove, Carlos Chávez, Dolores Heredia
Duración: 76 minutos
Distribución: Gabriel Retes / IMCINE

Gabriel Retes vuele a las andadas, está vez en un mano a mano con Lourdes Elizarraras, su compañera sentimental, en el rescate que hace de un pietaje digital grabado en 1990 a partir de la obra de teatro de Vicente Leñero sobre la violencia existencial y doméstica del desencuentro conyugal enmarcada en la mudanza a una nueva casa.

Según presume Retes, fue realizada en cinco días.

Ya viene también su más reciente @Festivbercine.ron (competirá en la sección Oficial Mexicana de la Muestra de Guadalajara) y amenaza con secuelas de “El Bulto”.

La esencia de la película está en la incompatibilidad de dos seres que no están dispuestos a ceder y compartir la vida con el otro.

Fue una de las últimas participaciones de Alonso Echánove, previa a sus graves problemas de adicción que casi le cuestan la vida.

Retes sostiene (y le damos todo el crédito) que abre una nueva época en el desarrollo del arte al ser el primer realizador que filmó en digital, luego le siguieron Ripstein, Hermosillo y otros directores en el mundo.

La cinta se mueve en los linderos de la dramaturgia teatral y el cine experimental.


Nuestra Opinión: @@


Clasificación: @ Insoportable, @@ Regular, @@@ Buena, @@@@ Obra Maestra

La evolución de un festival

Sangre.

Eso era lo que algunos querían ver durante la presentación del programa de actividades de la XIX Muestra de Cine en Guadalajara.

En vista de que los titulares de los medios están acaparados por los escándalos políticos y las camaritas sorpresa, algunos reporteros trataron de ponerle un cuatro a la gente de la Muestra de Guadalajara.

Sin embargo, este año la Muestra ya no es la misma.

Se percibe una clara evolución en los conceptos y las formas.

La visión del Patronato encabezado por Raúl Padilla y su directora Kenya Márquez va hacia la programación de lo más selecto del cine producido en Iberoamérica.

Ya no más dependencia hacia lo que haga o deje de hacer el cine mexicano.

La inestabilidad de la industria nacional ha puesto en jaque en más de una ocasión a la Muestra. A veces sin tener cosa decente que programar, otras, con un exceso de películas y las más de las ocasiones, haciendo magia por tener cintas mexicanas, sacándolas de quien sabe donde.

La Muestra de Guadalajara desde hace dos años, se fue transformando paulatinamente en un festival internacional, en un punto de encuentro entre los cineastas latinos, el lugar donde distribuidores y productores muestren sus productos en el mercado fílmico.

El cine mexicano no ha pasado a segundo plano.

Sigue siendo la estrella del evento. Tan es así, que este año el jurado de selección se puso más estricto con las cintas que conformaron la Sección Oficial Mexicana.

Es claro que la gente de la Muestra no quiere esperar a un mañana. El festival tiene que ser el de mayor influencia en el área y no iban a estar esperando otros 19 años a que el cine mexicano despertara de su letargo.

La Muestra de Guadalajara crece, evoluciona en el mismo tenor que otros festivales como Sundance, donde lo que antes era un foro para el cine independiente, ahora abriga propuestas de otras nacionalidades.

México necesita de un verdadero Festival Internacional de Cine y qué mejor usar los 19 años de trayectoria de la Muestra de Guadalajara para ofrecer un certamen que sirva a sus participantes en punta de lanza de sus películas.

Qué mejor forma de impulsar y darle importancia al cine mexicano que teniendo un foro de carácter internacional.

Los cineastas nacionales que tengan la mira puesta en Guadalajara, forzosamente tendrán la presión de hacer un producto de calidad que pueda estar a la altura del cine Iberoamericano que se exhibe en su respectiva sección competitiva.

Porque de eso se trata, de fomentar la competencia, el fluir de nuevas ideas, nuevas historias, nuevos cineastas.

Sería vergonzoso tener una competencia mexicana desigual, superada por las propuestas exhibidas en la sección Iberoamericana.

No hay que poner el grito en el cielo.

La Muestra no desaparece, evoluciona, por el bien del propio festival y del cine mexicano.

OBSESIONES EN CORTO

Los que se quedaron en el medioevo fueron nuestros censores de RTC, el grupo de personas conformado por amas de casa, profesionistas y estudiantes que clasifican las cintas que se exhibirán en cines. Resulta que tuvieron la puntada de ponerle clasificación “C” (mayores de 18 años) a “La Pasión de Cristo”. La gente de 20th Century Fox no sabe si reír, llorar o agarrarlos a sapes. Sólo en México se le clasificó para mayores de 18 años, pues en el resto de América Latina, incluso de Estados Unidos, hasta los menores de 16 años pueden entrar a las salas donde se exhibe la película dirigida por Mel Gibson. Si los libros tuvieran clasificación, seguramente la gente de Gobernación le pondría una “C” a la Biblia por pasarse de violenta. La pregunta ahora es para los exhibidores. ¿Qué harán con todos aquellos adolescentes que adquirieron sus boletos en la preventa? ¿Les negaran el acceso a la sala? Por cierto, todas las cadenas agotaron las funciones del viernes 19 de marzo *** Quienes si tendrán voz y voto en la Muestra de Guadalajara son los chiquitines. Por segundo año consecutivo habrá una sección con 6 largometrajes infantiles. Ellos mismos se encargarán de premiar a la mejor película. *** Los lamentables atentados en Madrid provocaron la suspensión de la premiere de “La mala educación” dirigida por Pedro Almodóvar. También muchos cines prefirieron cerrar sus puertas ante la falta de público. *

Atentado en Madrid

Si la idea de esos mal nacidos cada que ponen una bomba (sin importar ciudad o país) es que se les persiga y despues se les torture hasta la muerte, no hay necesidad de matar inocentes...tan sólo basta que lo pidan.

Voluntarios sobran.

Y va por todos aquellos estúpidos extremistas de cualquier religión e ideas políticas que simple y sencillamente nunca debieron de haber nacido.

Ojalá la brutalidad y la barbarie algún dia sean cortadas de tajo entre los seres humanos.

Los animales son mas racionales que el propio "ser pensante".

Hay otras formas menos egoistas de expresar las ideas.

Para todos nuestros hermanos españoles, un abrazo.

Estamos con ustedes.

El relato de Ari, una chica madrileña, vale más que lo dicho en los noticieros.


jueves, marzo 11, 2004


Atocha....


El atentado de esta mañana en Atocha me ha pillado en el mismo anden......para venir a trabajar he de coger el tren q va por la via 1 y la bomba la han colocado en el tren de la via 2.......Via 1 y 2 comparten anden asi q, no quiero ni pensar q habria pasado si el tren hubiera estallado dentro de la estacion......

Esperaba el tren de las 7:45 a Tres Cantos........y el de Alcala ha estallado poco antes.......q masacre......os juro q no he parado de llorar en todo este rato.....

No he visto tren ninguno.......solo un ruido fuerte.......y un olor a muerte, destruccion y maldad........me he caido al suelo, me han pisoteado varias personas q querian salir del anden, un hombre me ha ayudado a levantarme y ni siquiera he mirado atras........solo he echado a correr escaleras arriba, correr, correr, correr hacia fuera......

Un guardia de seguridad gritandonos.......Corred! Salid de aqui enseguida! Puede haber mas bombas!.......

Bombas?......he pensado..........entonces ha sido una bomba en el tren?........
No habia pensado en q podia haber sido.......no lo habia pensado.......sabia q algo malo pero ilusa de mi crei q habria sido un descarrilamiento o algo asi.......Ari, eres tonta......y dime, si no hubiera sido una bomba pq te has caido al suelo? q es lo q te ha tirado? pq te duelen los oidos? pq solo oyes un piiiii mezclado con gritos e histeria?

Un atentado........nunca habia estado cerca de ninguno, para mi eran algo lejano.......estoy muerta de miedo, estoy asustada, estoy dolorida, magullada.....

Al salir de la estacion de Atocha he vomitado.......no podia mas......me he sentado en el suelo.......cuanto tiempo?......media hora quizas........

Lo q he visto quisiera poder olvidarlo........sangre, heridas, lagrimas, policias, bomberos, ambulancias.......pero no, no debo olvidarlo pq esto es algo q debo recordar, q debo ver q es cercano, q nos puede pasar a cualquiera, q estos hijos de puta no son personas, q son animales.......

A esas horas de la mañana el tren va abarrotado, el anden esta lleno.......no puedo parar de preguntarme pq, q ganan con esto......pero como siempre, no hay respuesta ninguna......ya solo nos quedan los muertos, los heridos, la tristeza y la mala leche q se me ha instalado en el corazon......pq hasta me averguenza q esa gentuza haya podido nacer en la misma tierra q yo......los odio!

Se q puede parecer egoista pero cuanto mas tiempo pasa, mas pienso.......Q habria pasado si hubiera estallado dentro del anden? Estaria escribiendo esto ahora?

Mientras estaba sentada en el suelo de la entrada de Atocha, mirando ese caos......un chico con chaqueta amarilla fosforescente se me ha acercado......Estas bien? Necesitas ayuda?.......Solo he podido echarme a llorar.......y me ha abrazado.....

No he podido darle las gracias, ni a el ni al hombre q me ha ayudado a levantarme del suelo del anden......se q nunca leeran esto pero......gracias.

# posted by Ari014 : 11:58 AM

El Independiente, dependiente

Durante la presentación del programa de la Muestra de Guadalajara, pude ver a algunos de los reporteros que cubren la fuente de espectáculos y cultura de El Independiente.

No saben si viajarán a Guadalajara, tampoco si mañana tendrán chamba.

La vida de El independiente pende de un hilo.

Puede que de un momento a otro deje de publicar.

Igual resurge tal cual Ave Fénix.

Sin embargo, mientras no se deslinde de su presidente y propietario Carlos Ahumada, su credibilidad estará seriamente comprometida.

Una parte de sus lectores y anunciantes se han retirado asqueados por el juego sucio en el que ha participado el empresario argentino.

Por lo pronto, Javier Solórzano renunció a la dirección del diario en cuanto dio inicio la Bienal de Video por Televisa.

El Independiente no tiene la culpa, mucho menos la gente que le da vida día a día.

El periódico nació en junio del 2003.

Gran parte de su planta laboral tiene como procedendia Milenio Diario, algunos colados de Crónica y los mercenarios de siempre: Raymundo Rivapalacio y Carlos Ramírez que tienen la afición de cambiar de periódico una vez por año.

Algunos creíamos que era un exceso el nacimiento de un nuevo periódico justo cuando ya habían desaparecido "Novedades" y "México Hoy" (que por cierto, no nos perdimos de mucho) y más por el hecho de que casi desbaratan Milenio Diario sólo por el capricho de hacer otro diario.

Los envidiosos y amargados de siempre, luego del golpeteo político al "peje", se jactan diciendo que El Independiente nació exclusivamente como arma política.

Los que hemos seguido de cerca al periódico sabemos que no es así.

Es un proyecto crítico, análitico que hace lo que muchos ya olvidaron: investigar atreverse a decir las cosas por su nombre.

Es de los pocos medios que pueden presumir de tener constantes investigaciones especiales y reportajes de fondo.

Tiene una plana destacada de columnistas y su información es presentada de manera fresca, ágil, directa, sin pelos en la lengua.

Su línea editorial no es tan tendenciosa como otros medios que están demasiado a la izquierda, a la derecha o que están dirigidos a la gente "bonita" del país.

La gente de El Independiente se encuentra en una terrible encrucijada.

O renuncian por dignidad, ante las corruptelas de su jefe (tal y como lo hiciera Solórzano) o sacan adelante al medio con el esfuerzo, pasión y entrega de cada uno de los periodistas que nunca han tenido que callar o dejar de decir las cosas como son.

Porque El Independiente, no se ha hecho como el que la virgen le habla ante los líos de su jefe, cosa que se les aplaude y se les agradece.

Sería una pena ver morir un esfuerzo periodístico como ese diario sólo porque la persona que financió el proyecto anda metido en la cloaca de la corrupción política que siempre ha existido en el país, sólo que pocas veces la clase política se pasaba de cínica.

Lo mejor que puede hacer Ahumada, esté donde esté, es vender el periódico, pasarle la estafeta a otro empresario.

Es cierto, todos los medios responden a un intereses y grupos de poder.

Si de por sí las opciones de un periodismo crítico y veraz son escasas, sería lamentable ver morir un medio lleno de gente entusiasta y entregada a su trabajo.

El tiempo y la dirección que tomen los hechos donde partidos políticos y gobierno están peleándose como animales carroñeros el poder (solo con la finalidad de llegar a el para llenarse los bolsillos), decidirá la suerte de El Independiente.

Mientras sigue la pugna por quedarse con la silla presidencial, poco importa que México se vaya al carajo.

¿Se acuerdan de Argentina?

Grandes expectativas en Guadalajara

La mesa está puesta para armar un reventón cinematográfico en la perla tapatía.

Serán un total de 102 largometrajes y 48 cortos los que se exhibirán en la XIX Muestra de Cine en Guadalajara del 19 al 25 de marzo.

La Sección Oficial Mexicana