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miércoles, mayo 31, 2006

Noche de paz



El punto de partida de la cinta nos sitúa, en principio, lejos de cualquier atisbo de humanidad dado que la cámara será la encargada de intentar captar el horror de las trincheras durante la Primera Guerra Mundial.

No obstante, la película del director francés Christian Carion no pertenece al género bélico puro y duro.

“Noche de paz” narra un episodio supuestamente ocurrido en las trincheras de la Gran Guerra durante la navidad de 1914.

Por lo visto, hay documentos que prueban que pelotones escoceses, franceses y alemanes, suspendieron por un día las hostilidades a fin de confraternizar entre ellos.

Según el director de esta increíble hazaña, los encuentros fraternales en las trincheras se sucedían de forma continuada.

A la vista están en la cinta los intercambios de cartas de uno a otro bando, el partido de fútbol y la entrañable nochebuena vivida por los soldados, donde la diferencia en el idioma no representa ningún impedimento para la paz (aunque el doblaje no nos permite apreciar las trabas idiomáticas).Llevada a la pantalla a modo de testimonio coral, “Noche de paz” personaliza la peripecia en las figuras de dos cantantes de ópera (Diana Kruger, vista en “Troya”), un oficial alemán (Daniel Brühl, “Goodbye Lennin!”), y un cura (Gary Lewis, Billy Elliot) y soldado escoceses, aunque se den a entender pocos detalles de su vida antes del estallido de la Gran Guerra.
La película está destinada a convertirse en un estandarte para la fabricación en serie de futuros manifestantes contra la guerra.

Uno ve esta coproducción europea y no puede más que preguntarse si algún artista u organización humanitaria se encuentra detrás de las cámaras.

Es en la concepción épica y el planteamiento global del film como drama bélico donde la capacidad narrativa y visual del autor parecen no estar a la altura.

Alguien con más experiencia en estos difíciles terrenos, o con un mayor sentido del espectáculo, podría haber rodado las secuencias de guerra con mayor realismo e intensidad.

El resultado conmueve pero no apasiona, los personajes quedan un tanto desdibujados en aras de un acabado que contente a un público mayoritario.

Por ello, nos brinda la oportunidad de vivir un auténtico cuento navideño realizado de manera académica.
No dudamos que la anécdota que cuenta la cinta no sea real.

Lo que cuesta digerir es que haya sucedido de la forma en que el director lo plasma en pantalla.

Cuesta creer, por ejemplo, que un tenor alemán salga de su trinchera en plan “Cantando por un sueño” con un árbol de navidad en la mano derecha para cantarle villancicos al enemigo, o que los alemanes ofrecieran refugio a los franceses en sus propias trincheras para evitar que los acribillaran las fuerzas de artillería, y sobre todo, me parece un insulto creer que una chica tan despampanante como Diane Krüger pudiera pasearse por unas trincheras repletas de soldados borrachos con cinco meses de abstinencia sexual a sus espaldas sin que nadie tratara ni de ponerle un dedo encima.

Vamos, que si así de bonita es la guerra, yo quiero ir a una.

A Carion le pierde la cursilería, las buenas intenciones mal entendidas, la ingenuidad, la moralina facilona y el exceso de metraje.

Una película como la suya tendría sentido y mucho, si optara por contraponer esa visión idílica de las navidades en las trincheras con la crudeza de la violencia en la que, (esto también está documentado), se vieron inmersos los soldados protagonistas.

Por desgracia, el director nunca se atreve a salir de su microcosmos de corcho de sidra y todo se queda en una historia simpática, inocente y humana que de tan idealista, increíble e ilusa termina dando cosa.

El filme, fue nominado al Oscar como mejor cinta extranjera, representando a Francia. La verdad, que bueno que no ganó.

Nuestra Opinión: @@

Noche de Paz
(Joyeux Noel, Francia-Alemania-Reino-Unido-Bélgica-Rumania 2005)
Dirección y guión: Christian Carion
Música: Philippe Rombi
Fotografía: Walther Vanden Ende
Con: Diane Krüger, Benno Fürmann, Guillaume Canet, Gary Lewis, Danny Boon, Daniel Brühl, Alex Ferns, Steven Robertson, Lucas Belvaux
Duración: 116 minutos
Distribución en México: Columbia Pictures
Clasificación: @ Insoportable, @@ Regular, @@@ Buena, @@@@ Obra Maestra

Correspondencia con esta sanguinaria columna:

codigocine@yahoo.com




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      lunes, mayo 29, 2006

      El FICA apuesta por el cine independiente

      - Cintas de Chile, Inglaterra, España, Canadá y Estados Unidos competirán por el premio de diez mil dólares
      - Se exhibirán poco más de 75 largometrajes en cuatro días
      - España, país invitado al certamen
      - González Iñárritu, Mejor Director en Cannes



      Dejaron de lado el glamour y apostaron por las propuestas y el talento.

      Ese es el objetivo del Festival Internacional de Cine Acapulco: ir hacia el cine independiente, hacia la ruptura, la propuesta, dando la oportunidad a los nuevos cineastas de mostrarse.

      Por eso el llevar el Rally Malayerba al puerto, por eso el dedicar la Sección Oficial a óperas primas y segundos trabajos, abriendo un espacio a las nuevas generaciones de inquietos y atrevidos realizadores de todo el mundo.

      El banquete cinematográfico a efectuarse del 31 de mayo al 4 de Junio, comenzará con la Sección Oficial “Nuevos realizadores”, integrada por invitación con cintas que corresponden a óperas primas y segundas obras, la película ganadora recibirá un premio de 100 mil pesos y el galardón especial, del FICA, que fue diseñado por artistas de la platería de Taxco (ciudad que el siguiente año fungirá como subsede).

      En la Sección Oficial los asistentes disfrutaran de un banquete de primer nivel.


      Ganadora indiscutible de los festivales de Vancouver y Toronto, la cinta de Jean-Marc Mallée busca seguir cosenchando premios en otros festivales.

      “Kinky Boots”, “El taxista ful”, “La sagrada familia”, “C.R.A.Z.Y”, “La suerte está echada”, “Campos de Esperanza” y “Gracias por fumar” serán los largometrajes en competencia.

      Podemos decir con gusto que no hay cintas de relleno, pues incluso algunas de ellas no se han estrenado aún en su país de origen.

      Después de la Sección Oficial, destacan varias secciones paralelas, entre ellas “Foro México”, con cinco trabajos cinematográficos nacionales de reciente manufactura, entre documentales y largometrajes de ficción; “Nuestra América”, una visión del panorama del cine en nuestro continente se presentará por medio de seis películas.


      Atrevida, polémica. La cinta del realizador Sebastián Campos pertenece a la nueva generación del cine Chileno y es una de las serias candidatas a obtener un premio en la segunda edición del FICA.

      Desde esta edición, el FICA contará con un país invitado y en esta ocasión tocó turno a España, con una interesante selección integrada por una retrospectiva a la obra de Julio Medem; tres programas de cortometrajes del Festival de Cine de Bilbao; y seis largometrajes de seis diferentes directores.

      El festival incluye entre sus actividades un homenaje al cineasta y productor Demetrio Bilbatúa, con una selección de trabajos documentales vinculados al Puerto de Acapulco y una muestra fotográfica.

      Además, la segunda edición del FICA contará con un programa para niños, proyecciones al aire libre (en la playa, en un parque acuático y los suburbios de la ciudad) y la celebración de los Primeros 75 años de Cine Sonoro en México, con la proyección de ”Santa”, la primera película con sonido realizada en México y protagonizada por Lupita Tovar, estrella de Hollywood de los años 20.

      También habrá un espacio dedicado al corto mexicano, con cuatro diferentes programas, integrados por trabajos del CCC, el CUEC, el IMCINE y cortometrajes independientes.


      Película coral con un reparto estelar que ya quisieran tener muchos directores: William H. Macy, Robert Duvall, Maria Bello, Katie Holmes, Sam Elliot y Aaron Eckhart.

      Además de las proyecciones, uno de los eventos que ha levantado mucha expectación es el Rally Malayerba 24hrs de Cortometraje, que llega a su cuarta edición y por primera vez se realizará en el puerto de Acapulco con seis guiones que tienen el reto de ser realizados en video de alta definición y estar listos para ser proyectados, incluyendo música, efectos de sonido, y créditos, en solo 24 horas o menos, para ser evaluados por el público y un jurado integrado por el realizador Jorge Fons, la actríz Cecilia Suárez y el crítico e investigador de cine Luis Tovar, quienes determinarán cual es el mejor.

      El Rally tendrá como Premio del Jurado, la cámara con la que los ganadores realizaron el cortometraje y la copia en 35 mm, entre otros premios más; el Premio del Público, por el que los ganadores reciben el equipo que usaron para la edición; y finalmente, el Premio Malayerba, para quien terminó primero su trabajo.

      A todo lo anterior súmele una abundante dosis de arena, sol, mar, fiestas nocturnas y tendrá un festival de cine redondo.

      ¡Ah! Y lo mejor de todo y aunque usted no lo crea, las proyecciones serán gratuitas tanto en la sede principal (el Teatro Juan Ruíz de Alarcón, del Centro de Convenciones) como en la sede alterna (Cinemark Acapulco).

      El programa de actividades de la segunda edición del festival se encuentra desglosado por día y sede en la página web del certamen, donde también existen algunas opciones de hospedaje para el público que quiera “sacrificarse” y hacer el viaje al puerto de Acapulco.

      OBSESIONES EN CORTO

      Alejandro González Iñárritu llegó al cielo y nadie lo va a bajar de ahí. Obtuvo uno de los premios más codiciados en el festival de Cine más importante del mundo. El jurado presidido por el cineasta chino Wong Kar-Wai y formado este año por ocho personalidades del cine internacional: la actriz Helena Bonham-Carter, la cineasta argentina Lucrecia Martel, la actriz italiana Mónica Belluci, el cineasta francés Patrice Leconte, el actor estadounidense Samuel L. Jackson, el actor y director Tim Roth, la actriz china Zhang Ziyi y el escritor Elia Suleiman decidieron otorgar al mexicano el premio a Mejor director por su película “Babel”. “El negro” Iñárritu compitió codo a codo por el premio con otros grandes cineastas: el británico Ken Loach (“The Wind That Shakes the Barley”), Pedro Almodóvar (“Volver”), Sofia Coppola (María Antonieta) y el también mexicano Guillermo del Toro (“El Laberinto del Fauno”). Es la primera vez que un cineasta mexicano gana este premio. “Babel” también obtuvo el Premio del Jurado Ecuménico. Este premio es uno de los tantos que existen al margen del jurado de la Palma de Oro y que tienen por objetivo destacar ciertos valores o ángulos de las obras de la Selección Oficial. Los miembros del jurado ecuménico representan a las tres Iglesias cristianas, la católica, la protestante y la ortodoxa y son personalidades que tienen relación con otras religiones como la judía o la musulmana. *** Y por cierto, Guillermo del Toro si bien de fue con las manos vacías, dejó un buen sabor de boca con su nueva cinta. *** Pero eso no fue todo. México también se llevó otro reconocimiento de Cannes. Angel Tavira, el músico protagonista de “El violín”, del director mexicano Francisco Vargas, recibió el premio de Interpretación masculina de la sección “Una Cierta Mirada”. Dato curioso: “El violín” ya había participado en Cannes el año pasado, pero en forma de cortometraje, antes de “dar el estirón” y volver este año para llevarse un reconocimiento en otra de las prestigiosas secciones competitivas de Cannes. *** El triunfar en el festival mas prestigiosos del mundo confirma una vez más la situación actual del cine mexicano: mucho talento, pero poco o nada de dinero para levantar proyectos. Indiferencia del gobierno que solo se limita a apoyar proyectos de amigos (el FIDECINE últimamente entrega dinero a guiones que huelen a bodrio y terminan siendo bodrios). Empresarios miedosos a soltar su dinero a cosas que no sean ramplonas comedias románticas o cintas supuestamente policíacas. *** Pregunta. ¿Será cierto el rumor de que Guillermo Arriaga está peleado con González Iñárritu y por eso el guionista no fue este año a Cannes? Gran parte del éxito de Iñárritu se lo debe a las historias de Arriaga. Recordemos que el año pasado, Memo Arriaga ganó en Cannes el premio a Mejor guión por “Los tres entierros de Melquiades Estrada”.*

      Correspondencia con esta independiente columna:

      codigocine@yahoo.com




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          viernes, mayo 26, 2006

          X-Men 3: La Batalla Final





          Sin duda, dos de los factores más importantes que caracterizan a las películas de superhéroes son: la lucha del bien contra el mal y el factor de exclusión social de los héroes, le cierre de la trilogía potencia al máximo el segundo.

          El conflicto central de “X Men” no es la responsabilidad que ocupa la tradición del superhéroe, que es luchar contra el villano y salvar al desvalido o al mundo entero.

          Más bien es la persecución y el exilio de una comunidad de seres genéticamente superiores. Los superpoderes adquiridos hacen que sean despreciados por la sociedad.

          En esta cinta, el enfrentamiento no es exclusivo entre humanos y mutantes, ya que ninguno de ellos está claramente identificado con el bien o el mal.

          En “X-Men 3: La batalla final”, el (supuesto) último capítulo de la trilogía cinematográfica de los “X-Men”, los humanos descubren una “cura” para los mutantes que les permitiría abandonar sus superpoderes y extravagancias que los hacen diferentes y especiales para unirse al resto de los mortales que amenaza con alterar el curso de la historia.



          Por primera vez, los mutantes pueden elegir: seguir con su singularidad, aunque eso les aísle y les separe, o renunciar a sus poderes y convertirse en seres humanos normales.

          Los opuestos puntos de vista de los líderes mutantes: el profesor Xavier, que aboga por la tolerancia, y Magneto, que cree en la supervivencia de los más aptos; se ven sometidos a la prueba definitiva: desencadenar la madre de todas las batallas, en la cual los mutantes descargan su furia -como en toda guerra- dejando como resultado cientos de bajas en ambos lados.

          En este sentido, los seguidores de la película pueden sentir fuertes emociones y decepciones al ver cómo se despiden personajes con los que se identificaron en las primeras dos partes.



          También los humanos juegan a dos bandos en esta historia: mientras predican que “la cura” será sólo para los que la elijan, secretamente planean usarla como arma contra los mutantes.

          En el marco de una historia épica llena de acción, “X-Men: La batalla final” plantea temas de una gran relevancia en nuestros días: ¿Está bien crear un antídoto a los prejuicios?, ¿es una cobardía renunciar a la individualidad para ser aceptado y evitar ser perseguido?, ¿justifica el fin los medios?, ¿es tener un gran poder una bendición o una maldición?

          El trabajo del director Brett Ratner (“Dragón Rojo”) y su equipo, quienes reemplazaron a Singer y compañía, también se la jugó por este objetivo, dándole un cierre digno a las aventuras de los alumnos del profesor Xavier.



          Rattner le impone su sello a la historia y quita todos los elementos que podrían haberle dado una densidad innecesaria a su trabajo, logrando que todo sea sencillo y avance a través de explicaciones breves y precisas.

          Incluso el surgimiento de Fénix en la trama, que en el cómic viene rodeado de seres extraterrestres, ahora toma un rumbo más terrenal y su importancia en el desenlace aumenta.

          Además, los mutantes muestran un grado menor de conflicto con el tema de la discriminación y se dedican a defender a quienes los rodean en vez de filosofar sobre sus existencias como en los anteriores largometrajes.



          Esto se transforma en una de las virtudes de los “X-Men 3”, que va fluyendo ágilmente y sin parar durante todo el tiempo que dura la película. En un momento es Wolverine, al siguiente Magneto, para luego pasar a otro personaje.

          La otra fortaleza es que la mayoría de los personajes que debutan en el cierre de la saga son un aporte y logran fortalecer la historia, como Bestia, que tiene un par de irónicos diálogos con Wolverine.

          ¿Más pistas sobre el fin?, imposible sin quitarle interés a la película, porque Rattner utiliza todas las salidas posible para intentar que todo termine en “La batalla final”.

          Al igual que sus antecesoras ésta es una cinta con una rica concepción visual, a lo que se suman excelentes efectos especiales y el arribo de nuevos personajes con extraños poderes.



          La música compuesta por John Powell refleja el espíritu que necesita la historia y las personalidades de los X Men.

          El guión es lógico e inteligente, con una trama más profunda que en las primeras partes. Una vez que uno entra en el juego de esta fantasía y acepta, momentáneamente, la metáfora del filme, como realidad, seguro va a disfrutar mucho de la película, que incluso se llega a acercar a un análisis más serio que muchos dramas disfrazados de seriedad. Sin duda es de lo mejor que hay dentro de este género.

          El filme no es sólo entretenimiento. De los cuestionamientos que plantea, como el abuso del poder, la falta de aceptación o identidad -e incluso el racismo- nace la inquietud de mirarlo: por lo que muestra y sugiere.

          En resumen, el saldo es positivo.

          “X-Men: The Last Stand” cumple y excede en las expectativas de entretener al espectador y especialmente a los fans del cómic..

          Hay suficiente acción y situaciones para estimular la imaginación y un buen conflicto para ejercitar el intelecto. Lo más importante es que se mantiene a la altura de las dos aventuras anteriores.

          Nuevamente vale la pena quedarse hasta que terminen todos los créditos, pues hay una importante escena adicional. Y por favor, no sean flojos, eviten la versión doblada al español.

          Nuestra Opinión: @@@

          X-Men 3: La batalla Final
          (X-Men the Last Stand, Estados Unidos 2006)
          Director: Brett Ratner.
          Guión: Simon Kinberg y Zak Penn
          Fotografía: Philippe Rousselot y Dante Spinotti
          Música: John Powell
          Con: Hugh Jackman, Halle Berry, Ian McKellen, Patrick Stewart, Famke Janssen, Anna Paquin, Ben Foster, James Mariden, Rebecca Romijn
          Duración: 104 minutos
          Distribución en México: 20th Century Fox
          Clasificación: @ Insoportable, @@ Regular, @@@ Buena, @@@@ Obra Maestra

          Correspondencia con esta mutante columna:

          codigocine@yahoo.com






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              miércoles, mayo 24, 2006

              La feria del cine cumple 8 años

              - Homenajearán a Carmen Montejo, Carmen Salinas y Julio Alemán
              - Contará con la asistencia de la crema y nata de la industria audiovisual en México
              - Triunfa Babel en Cannes

              No hay mejor oportunidad para saber lo que pasa en la industria del cine mexicano que Expo Locaciones.

              Por la cantidad de gente de la industria que asiste, uno puede darse una idea del estado de nuestro cine.

              No solo es por los productores y directores que van en busca de apoyos para levantar proyectos o de aquellos que buscan promover sus cintas.

              También cuentan los inversionistas y productores extranjeros que asisten buscando información de nuestro país, como locaciones, apoyo logístico, actores, entre otras cosas.

              Expo Locaciones es generador de proyectos, también de empleos y de importante derrama económica.

              La Expo lleva ocho años de existencia. Nosotros llevamos 6 años viendo su crecimiento y no es casualidad que a lo largo de este tiempo se haya incrementado como nunca en la historia de nuestra industria la filmación de películas, series y videos extranjeros.



              Directores de renombre y actores famosos han pisado nuestro país dejando una derrama de más de 1500 millones de dólares, generando empleos y proyectando la imagen del país al mundo entero, esto gracias a la incansable labor de Sergio Molina, titular de la Comisión Nacional de Filmaciones, organismo que se encarga de organizar Expo Locaciones.

              Como ya es tradición, la Expo ofrecerá un área de información especializada acerca de la oferta de servicios audiovisuales que en nuestro país se ofrece a directores, productores, fotógrafos, publicistas y creativos.

              El visitante podrá entrar en contacto con importantes compañías de producción, agencias aduanales y todo tipo de prestadores de servicios, así como con las Comisiones Fílmicas Estatales, quienes proporcionaran un acercamiento hacia la infinidad de regiones insólitas con los que cuenta el país.

              Nuevamente hará acto de presencia el Cinetransformer, un trailer expandible que se convierte en una sala de cine digital con capacidad para 92 personas en desnivel tipo estadio, con aire acondicionado, dulcería y baños, que proyectará una atractiva muestra de cortometrajes, que incluyen Operas Primas de alumnos del CUEC.

              Para quienes tienen un proyecto cinematográfico muy maduro y se encuentran en la búsqueda de recursos para su realización, el programa de Expo Locaciones incluye nuevamente la celebración del “Pitching tu marca, marca al público”, como una alternativa de financiamiento para la producción con la participación activa de la iniciativa privada.

              También se presentará el Cineposium en el que participan productores extranjeros con proyectos audiovisuales que buscarán realizarlos en México.

              El programa de la octava edición de Expo Locaciones México, se complementa con una atractiva gama de conferencias, entre las que se cuentan: “Global Trenes in the Audiovisual Industry”, “Diferencia entre Efectos visuales y Efectos Especiales”, “Mecanismos de Financiamiento para la Producción”, “El Sound Track en el Cine Mexicano”; “Piratería”, “Como se hizo HISTORIA DE DESENCANTO” y “Festivales y Muestras de Cine en México”, con la participación de especialistas en cada uno de los temas.

              Además de los cientos de stands instalados en los foros de los Estudios Churubusco, dirigidos a la industria y el público general, la Expo rendirá este año un homenaje a 3 personalidades de la industria audiovisual: Carmen Montejo, Carmen Salinas y Julio Alemán.

              La 8ª edición de Expo Locaciones México abrirá de forma gratuita sus puertas al público en general, desde las 12 del día y hasta las 6 de la tarde del 24 al 27 de mayo.

              OBSESIONES EN CORTO

              Elogios, es lo único que se escucha en Cannes para “Babel”, la película de Alejandro González Iñárritu y Guillermo Arriaga. Incluso la sitúan por encima de “Volver”, cinta de Almodóvar que también compite en la sección oficial. No sería raro ver por segundo año consecutivo entre los ganadores a un mexicano en el festival de cine más importante del mundo. *** Al igual que “21 gramos” y “Amores Perros”, “Babel” intercala historias acerca de personas cuyas vidas son cambiadas por una crisis compartida. En “Babel”, el punto de partida es un disparo de rifle en el desierto de Marruecos, que atraviesa el techo de un autobús de turistas y trae secuelas en California, México y Japón. Cate Blanchett y Brad Pitt interpretan a una pareja que huye de una tragedia personal realizando un viaje por el norte de Africa. En otra historia, una niñera de California (Adriana Barraza), trata de cruzar a México para asistir a la boda de su hijo, poniendo en peligro las vidas de los niños a su cargo. Una joven sordomuda en Tokio (Rinko Kikuchi) desesperada por el suicidio de su madre, intenta seducir a cada hombre que encuentra a su paso. El veterano actor japonés Koji Yakusho (“Memorias de una geisha”) hace el papel de su padre. Dicen que la película “huele a Oscar”. *** En casi medio siglo de actividad cinematográfica, filmó más de 100 películas. Trabajó bajo la dirección de cineastas como Ernesto Cortázar, Julián Soler, Fernando de Fuentes, entre otros. Fue dirigida por Luis Buñuel en “Subida al cielo” y “La ilusión viaja en tranvía”. Figuró al lado de las grandes figuras de la época de oro del cine nacional como Pedro Infante, Arturo de Córdova, Adalberto Martínez “Resortes”, Germán Valdez “Tin Tan”, Marga López, Mario Moreno “Cantinflas” y Luis Aguilar, entre otros. Prado es considerada una de las figuras más populares del cine mexicano que dejó huella por su particular belleza. En 1999 la Academia Mexicana le entregó el Ariel de Oro que se le concedió por toda una vida dedicada al cine. *

              Correspondencia con esta cinematográfica columna:

              codigocine@yahoo.com




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                  viernes, mayo 19, 2006

                  El Código Da Vinci



                  En los años que llevamos dedicándonos de tiempo completo al mundo del séptimo arte, hemos aprendido muchas reglas no escritas.

                  Una de ellas tiene que ver con las cintas que han causado mucha expectación antes de llegar a cartelera.

                  Si esa película en cuestión, llegado su momento del estreno, la distribuidora opta por esconderla de la prensa, es casi seguro que lo hacen para que los medios no tengan oportunidad de hablar mal de ella.

                  Motivos: el tan esperado filme a final de cuentas no es del todo bueno, pero si el público no se entera, la asistencia a los cines no se verá mermada.

                  Y lamentablemente esta premisa se cumple en “El código Da Vinci”.

                  Demasiado solemne, demasiado fría, demasiado políticamente correcta.


                  © Columbia Pictures

                  Mucho ruido y pocas nueces alrededor de un thriller demasiado convencional.

                  “El Código Da Vinci” es en buena medida, con excepción de su parte final, una suerte de representación figurativa casi literal del libro que lo inspiró.

                  Como si se tratase de una versión gráfica del texto, que incluye transcripciones literales de algunos diálogos o expresiones clave y remite estrictamente a aquél en la descripción de las acciones, en los recurrentes flashbacks y en la ajustada descripción de sus personajes, quizá con la visible excepción del gerente bancario André Vernet.


                  © Columbia Pictures

                  Howard aprovecha el privilegio de haber podido rodar la secuencia inicial en el mismísimo Louvre para manejar desde el vamos con pulso firme y sobrado oficio de curtido narrador el sugerente clima de intriga que parece acentuarse mientras más crece el jeroglífico -harto conocido por la divulgación que cobró el libro- planteado ante las narices del experto simbologista Robert Langdon (Tom Hanks) y la joven criptóloga de la policía francesa Sophie Neveu (Audrey Tautou): la muerte del anciano conservador del Louvre -y abuelo de la muchacha reaviva un secreto desplegado alrededor de la obra de Leonardo da Vinci y que podría cuestionar los cimientos del cristianismo y el poder de la Iglesia.

                  Es indudable que, si el libro de Brown no hubiera existido, ningún estudio de Hollywood habría puesto dinero para convertir en película un guión tan espeso construido casi exclusivamente sobre explicaciones y especulaciones (un tanto) fantasiosas acerca de símbolos, códigos, cultos secretos, historia de la religión y mensajes disfrazados de arte, a los que se presume el único atractivo de poner en tela de juicio los principios fundamentales del cristianismo.

                  Las teorías conspirativas pierden valor y credibilidad por la manera en que están presentadas.


                  © Columbia Pictures

                  La explicación que Sir Teabing (Ian McKellen) hace de La última cena, el cuadro de Da Vinci, es apta para mentes entrenadas por el dinosaurio Barney.

                  Subestimar la inteligencia del público es el peor pecado del filme.

                  La historia, así pues, avanza gracias a la solución de puzzles, la detección de códigos y el alarde de conocimientos históricos pero no a la construcción de personajes, diseñados más a base de idiosincrasias que a personalidades de carne y hueso.

                  Generalmente un generoso director de actores, Howard no es capaz aquí de proporcionar una identidad a su pareja protagonista, que se mantiene postiza, pálida, rígida e inexpresiva. En una película tan cargada de palabrería no hay espacio para eso, ni para emoción o estilo.


                  © Columbia Pictures

                  Es la más impersonal película de Ron Howard, un cineasta con oficio pero no talentoso, al que aunque se haya mandado algunos derrapes en su carrera siempre se le podía confiar un par de horas con total confianza. Ya no.

                  “El Código Da Vinci” (versión cine y libro) es una muestra del eterno conflicto entre historiadores y novelistas.

                  Si la novela y/o el filme reflejan exactamente la realidad, entonces se la acusa de no ser una novela porque no contiene ficción. Y a veces de plagio, porque lógicamente el novelista tiene que basarse en el estudio de fuentes históricas. Y si en la ficción desfigura los hechos, entonces se le acusa de que no está diciendo toda la verdad, que falsea lo ocurrido.

                  ”El Código Da Vinci” no pretende ser historia, no es historia, y por lo tanto puede ficcionar los hechos, inventar una nueva realidad, aunque algunos hechos se hayan tomado de la historia.

                  Qué es cierto y qué es ficción en una novela es un privilegio del novelista. Si lo que escribe es un argumento pegado de la realidad histórica, quizá sería más bien una crónica.

                  Y aun así, en las crónicas también hay una gran parte de imaginación por parte de quien escribe.

                  Independientemente de todo, es ridículo que en pleno siglo XXI, jerarcas de diversas doctrinas cristianas como la iglesia católica y gobiernos como el de Filipinas, Tailandia o la India prohíban la exhibición de la cinta, por cosas que si bien no son del todo ciertas, de alguna forma ponen a pensar a la gente, lo cual derivaría en que también lleguen tarde o temprano a cuestionar su realidad, algo muy peligroso para quienes desean tener a las masas bajo control.

                  Nuestra Opinión: @@1/2

                  El Código Da Vinci
                  (The Da Vinci Code, Estados Unidos 2006)
                  Director: Ron Howard
                  Guión: Akiva Goldsman
                  Fotografía: Salvatore Totino
                  Música: Hans Zimmer
                  Con: Tom Hanks, Audrey Tautou, Ian McKellen, Jean Reno, Paul Bettany, Alfred Molina, Jurgen Prochnow, Jean Pierre Marielle
                  Duración: 149 minutos
                  Distribución en México: Columbia Pictures
                  Clasificación: @ Insoportable, @@ Regular, @@@ Buena, @@@@ Obra Maestra

                  Correspondencia con esta conspiradora columna:

                  codigocine@yahoo.com





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                      miércoles, mayo 17, 2006

                      Criaturas Rastreras



                      Si algo resulta evidente luego de ver el filme, es que se trata de un producto nacido del cariño y la obsesión de un seguidor incansable del cine serie B.

                      Para su debut como director, el guionista James Gunn (“El Amanecer de los Muertos”) ha buceado hondo en sus filias cinematográficas y del pozo en el que se acumulan todas esas horas visionando filmes del género de toda clase y condición, ha extraído esta peculiar amalgama a medio camino entre el homenaje respetuoso y la parodia mas desvergonzada.

                      “Criaturas Rastreras” se desarrolla en un pequeño pueblo de Texas, donde el adinerado Grant Grant (Michael Rooker) encuentra un extraño meteorito. Desde luego trata de investigar y, como resultado, un extraño gusano se incrusta en su pecho.

                      Así comienza la gradual transformación de Grant, controlado por el bicho extraterrestre que inicia su extraño método de reproducción infectando a otros habitantes del pueblo y transformándolos en zombies hambrientos de carne.

                      Cuando el rústico Alguacil Pardy (Nathan Fillion) y Starla (Elizabeth Banks), la esposa de Grant, descubren el plan de la criatura, podría ser demasiado tarde.


                      © UIP

                      El argumento suena ridículo, y sin duda lo es.

                      Pero Gunn muestra notable destreza narrativa al balancear los elementos dramáticos y humorísticos, de tal forma que se complementan eficientemente sin descuidar uno a favor del otro.

                      Los personajes están bien dibujados y sus relaciones son creíbles.

                      El director y su elenco saben perfectamente bien cuándo deben tomar las cosas en serio y cuándo pueden reírse del inherente absurdo de la trama.


                      © UIP

                      “Criaturas Rastreras” es obviamente, un sincero homenaje a los clichés y convencionalismos del terror que Gunn evidentemente disfruta.

                      Así podemos encontrar referencias a decenas de películas clásicas (y no tan clásicas) que van desde la original “The Blob”, “Alien”, hasta “The Fly”, sin olvidar la menospreciada joya “Night of the Creeps”, de donde “Criaturas Rastreras” toma prestado su argumento y su travieso sentido del humor.

                      Es evidente que esta película no es para todos los gustos; el humor es negrísimo, las imágenes son repulsivas y el tono general es travieso y subversivo.


                      © UIP

                      Pero de algún modo funciona, y creo que es gracias a que el drama humano nunca queda opacado por los monstruos.

                      Además, Gunn añade ciertos detalles que bordean en lo brillante (como los demasiado breves atisbos que tenemos de la criatura en su hábitat original) y que prueban que hay talento real detrás de “Criaturas Rastreras”.

                      Por el contrario, jóvenes, amantes de lo friki y otros públicos que no faltan en la mejor familia recibirán este título con el abrazo que se reserva a las obras maestras.

                      “Slither” supone el ejemplo perfecto de ese cine de entretenimiento sin prejuicios, proyectado antaño en sesión doble y que no se toma en serio ni siquiera a sí mismo, ofreciendo hora y media de feroz diversión ideal para ver en compañía, compartiendo las carcajadas y comentando las jugadas.

                      Que nadie busque complicadas alegorías ni sesudas metáforas en su argumento o imágenes.

                      Teniendo asegurada la diversión ¿De verdad hace falta pedir más?

                      Una recomendación: haga valer su boleto de entrada al cine y espere hasta el final de los créditos, pues ademas de enterarse de algunos datos técnicos del filme, podrá ver una escena extra.

                      Nuestra Opinión: @@@

                      Criaturas Rastreras
                      (Slither, Canadá-Estados Unidos 2006)
                      Dirección y guión: James Gunn
                      Fotografía: Gregory Middleton
                      Música: Tyler Bates
                      Con: Nathan Fillion, Elizabeth Banks, Gregg Henry, Michael Rooker, Don Thompson, Tania Saulnier
                      Duración: 95 minutos
                      Distribución en México: UIP
                      Clasificación: @ Insoportable, @@ Regular, @@@ Buena, @@@@ Obra Maestra

                      Correspondencia con esta monstruosa columna:

                      codigocine@yahoo.com





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                          lunes, mayo 15, 2006

                          Va Morelia por el cuarto

                          - Abierta la convocatoria para las secciones competitivas de corto y documental mexicano
                          - Esperan recibir al menos 500 producciones de jóvenes mexicanos
                          - Rendirán homenaje al cineasta Fernando Antonio Méndez
                          - ¿Iñárritu y Guillermo Del Toro en Morelia?


                          No exageramos si decimos que las expectativas hacia el Morelia Film Fest están puestas desde la ceremonia de clausura de la edición anterior.

                          Hay tan buena convivencia entre los asistentes, especialmente la nueva generación de cineastas, productores y actores del cine mexicano que asisten cada año a Morelia, que nadie quiere que acabe la fiesta cinematográfica.

                          El mes de octubre se espera con ansias para conocer lo más nuevecito que se está haciendo en materia de cine mexicano.

                          Los logros del Morelia Film Fest a lo largo de tres años son muchos y es algo que pocos pueden jactarse de haber hecho.

                          Ante la ausencia del festival de Guadalajara que se perdió en el triángulo de las Bermudas, Morelia se ha convertido en el principal escaparate para el cine mexicano.

                          Los distribuidores mexicanos y extranjeros están volteando a Morelia para obtener material fresco, tanto en los documentales en competencia como en los largometrajes que se exhiben al mundo por vez primera en la sección no competitiva.



                          Pero Morelia no se duerme en sus laureles.

                          Ha dado un paso mas para buscar retroalimentación con el público de todo el país, al apoyar a Canana, casa productora de Diego Luna y Gael García Bernal, para organizar una gira de documentales que recorra México, ofreciendo una selección de lo mejor del género, nutrido principalmente con el material más exitoso presentado en Morelia.

                          Y para los que hayan ido a Morelia el año pasado o hayan visto “Ambulante”, se habrán dado cuenta que el nivel de los documentalistas mexicanos estuvo de miedo.

                          Algo pasó el año pasado, que si el nivel era muy bueno, ahora rozó los niveles de la excelencia. Y entre mas espacios exista para difundir este tipo de trabajos, créame que se logrará sacar del anonimato a más chavos y chavas que llevan el talento y la pasión de hacer cine en sus venas.

                          Otro de los grandes logros del festival dirigido por Daniela Michel, fue conseguir integrarse de forma permanente a la Semana de la Crítica (una de las secciones más importantes del festival de Cannes), ofreciendo entre el Festival de Morelia y Cinépolis un premio de 5000 euros a una de las cintas proyectadas y que también dentro de la misma sección, el festival de Morelia exhiba al mundo al documental y cortometraje mexicano ganadores de su anterior edición; es algo de lo que hay que presumir.

                          Desde luego, es indescriptible el cúmulo de sensaciones y experiencias vividas en Morelia, un festival obligado para todos los cinéfilos.

                          Para los jóvenes realizadores que están ansiosos por participar en la cuarta edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, la convocatoria para la recepción de trabajos ya está abierta.

                          Podrán inscribirse todos los cortometrajes mexicanos terminados entre el 2005-2006, en cualquier género, con una duración máxima de 30 minutos, cuyo formato final sea de 35 milímetros o DVCAM.


                          De izquierda a derecha: Ramón Ramírez, director de mercadotecnia de Cinépolis, Jaime Ramírez Villalón, subdirector ejecutivo de Cinépolis; Daniela Michel directora del FICM y Cuauhtémoc Cárdenas Batel, vicepresidente honorario del festival, durante la conferencia de presentación de la convocatoria de recepción de trabajos para la cuarta edición del Morelia Film Fest efectuada en el Cinépolis Diana. Foto: Victor Bustos

                          Para el documental mexicano, se piden los mismos requisitos, pero con una duración mayor a 30 minutos.

                          La convocatoria queda abierta hasta el 30 de junio.

                          Este año la expectativa del festival es superar los 500 trabajos inscritos durante el 2005. Creemos que superarán por amplio margen esta cifra, ante el extraordinario impulso que Morelia le está brindando al cine mexicano, convirtiéndose prácticamente en el único foro donde los cineastas pueden mostrar su trabajo a medios y gente de la industria.

                          Entre los detalles revelados para la cuarta edición del festival a realizarse del 14 al 22 de octubre, se encuentra el homenaje al cineasta Fernando Antonio Méndez García (1908-1966).

                          Originario de Zamora, Michoacán, Méndez García fue considerado uno de los más dotados cultivadores de cine de barrio en la época de oro del cine mexicano, filmando unas 38 películas, ente las que sobresalen “El suavecito” (1950), “El vampiro” (1957) y “El ataúd del vampiro” (1957).

                          También se confirmó que como ya se ha vuelto costumbre, los trabajos ganadores de la cuarta edición del Morelia Film Fest serán proyectados del 9 al 12 de noviembre en la Cineteca Nacional de la Ciudad de México, además de que parte del material exhibido en Morelia conformará la segunda edición de la gira “Ambulante”.

                          OBSESIONES EN CORTO

                          En unos días más, se proyectarán durante la Semana de la Crítica de Cannes el documental “Toro Negro”, de Carlos Armella y Pedro González Rubio y el cortometraje “David” de Roberto Fiesco, ganadores de la tercera edición del Festival de Morelia. Esto, como parte de los intercambios de colaboración entre el festival michoacano y la destacada sección del festival francés. *** No han mencionado nada, pero nosotros quisiéramos darlo como hecho. Claro, todo depende de que las distribuidoras “aguanten” el estreno y no las saquen a cartelera antes, pero las condiciones están dadas para que los trabajos de González Iñárritu y Guillermo del Toro puedan ser exhibidos primeramente en Morelia, antes de su estreno comercial. Si esto sucediera, estaríamos hablando también de la presencia de los realizadores y parte de su elenco. Y esto lo deducimos no sólo porque “Babel” y “El laberinto del fauno” estarán participando en Cannes, sino también por la gran cercanía que existe entre los realizadores y el equipo de trabajo del festival de Morelia. *** Tienen sus películas ya vendidas entre la audiencia por la intensa campaña publicitaria que han venido haciendo desde hace unos meses, por lo que no necesitan ni les interesa que la prensa vea los filmes antes de su estreno. Columbia Pictures con un argumento idiota alegó que no harían función para los medios mexicanos de “El Código Da Vinci” por temor a que los periodistas revelaran el final. Como si millones de personas no hubieran leído el libro ya. *** Por su parte, Fox invitó a unos pocos medios a su premiere en el incómodo (al menos para ver películas es infame) Auditorio Nacional, de la cinta X Men 3, la cual, para beneplácito del conformista público asistente, se proyectará en una “fantástica” versión doblada al español. *** Hugh Jackman y Halle Berry, ya se encuentran en la ciudad de México. Llegaron este domingo al aeropuerto de Toluca 20 minutos antes de las seis de la tarde. Debido a un accidente sobre la carretera que une la capital mexiquense con la capital del país, los actores estuvieron casi hora y media varados en esa vía. Poco después llegaron a la comodidad del Four Seasons. Hoy será un largo día para ellos, pues durante la mañana ofrecerán entrevistas para la televisión, por la tarde la rueda para medios y en la noche asistirán a la alfombra roja del Auditorio Nacional. *

                          Correspondencia con esta columna amante de las nieves y mujeres michoacanas:

                          codigocine@yahoo.com






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                              viernes, mayo 12, 2006

                              5x2



                              La nueva película de Fraçois Ozon se erige en algo así como en crónica de una pareja a través de momentos significativos, incluso tópicos de su relación.

                              Aunque en este caso con una peculiaridad: las cinco instancias puntuales que examinan el vínculo entre los protagonistas son articuladas en cronología inversa.

                              “5x2” comienza con el divorcio y finaliza en el momento del inicio del idilio.

                              Ozon hace una suerte de radiografía invertida de un matrimonio, abriendo el filme con la pareja cumpliendo los trámites formales de su separación legal antes de enfrentarse, en una habitación de hotel, con un último adiós amoroso -demasiado brutal y amargo-.

                              La siguiente secuencia de este orden inverso los mostrará en una cena con los problemas familiares de una relación ya deteriorada, luego asistimos al nacimiento de su hijo, a la noche de bodas y la visión de una pareja que se presenta entre la ilusión y la decepción.

                              Y por último, el momento del enamoramiento.


                              © Tarantula Films

                              A excepción de la primera parte, existen leves instantes de felicidad en la pareja, a pesar de los hechos o acciones que dan a conocer el lento desencanto que sufren uno del otro. Sin embargo, incluso al principio los personajes denotan cierta incomodidad permanente consigo mismos, y con lo que van transando para poder vivir juntos.

                              Los diálogos transpiran vitalidad y en ellos encontramos el nivel de sarcasmo al que ya estamos acostumbrados con el director galo.

                              Se especula sobre temas como la paternidad homosexual, la infidelidad y hasta los grados de brutalidad que una persona considera legítimo soportar al interior de una relación (aunque esto último se aclare mucho más a través de imágenes).


                              © Tarantula Films

                              Ozon es un estupendo dibujante de las imperfecciones humanas.

                              La película no pierde crudeza al acumular detalles puntuales y duros sobre la conducta humana.

                              Aquí se integran los placeres cotidianos, la ansiedad, la felicidad, la duda y la soledad, en un retrato dual delicadamente melancólico que, en su simpleza, empieza a hacerse cada vez más apasionante.

                              La pareja en cuestión es inconfundiblemente francesa, y a la vez universal.


                              © Tarantula Films

                              Todo lo que pasa es perfectamente creíble y no hay ningún hecho que pueda decirse que anuncie o apunte a la inexorabilidad del divorcio; se trata apenas de la fuerza y la debilidad humanas como motores de la vida.

                              La película se beneficia de una excelente pareja protagonista, un estupendo guión y un brillante montaje que proporciona un gran ritmo a la película.

                              El caso de esta relación no podría ser más típico, pero su estructura deja un sabor amargo al final, con el espectador consciente de lo que se avecina.

                              Se trata del perfecto “happy ending” europeo: de gran luminosidad pero de una impactante melancolía.

                              Nuestra Opinión: @@@1/2

                              5x2
                              (5x2/Cinq fois deux, Francia 2004)
                              Director: François Ozon
                              Guión: François Ozon y Emmanuèle Bernheim
                              Fotografía: Yorick Le Saux
                              Música: Philippe Rombi, canciones de Paolo Conte, Gino Paoli, Luigi Tenco y Alec Wilder
                              Con: Valeria Bruni-Tedeschi, Stéphane Freiss, Géraldine Pailhas, Françoise Fabian, Michael Lonsdale, Antoine Chappey, Marc Ruchmann
                              Duración: 90 minutos
                              Distribución en México: Tarántula Films
                              Clasificación: @ Insoportable, @@ Regular, @@@ Buena, @@@@ Obra Maestra

                              Correspondencia con esta apasionada columna:

                              codigocine@yahoo.com




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                                  miércoles, mayo 10, 2006

                                  Pone Acapulco la carne al asador por el cine mexicano

                                  - Organizarán un seminario para productores impartido por diversas personalidades
                                  - Cecilia Suárez, Tiaré Scanda, Miguel Rodarte y Julio Bracho estarán en el Rally Malayerba
                                  - Johnny Depp desembarcará en el puerto con sus “piratas”

                                  La cuenta regresiva para el inicio del festival está muy cerca de finalizar y el evento va tomando mejor forma.

                                  De ahí que cada vez son menos quienes creen que el festival es un pretexto más para difundir al puerto o una fiesta para los cuates.

                                  Con hechos, Victor Sotomayor está demostrando un verdadero interés por tener un festival de cine internacional competitivo, aprovechando la infraestructura del centro turístico y buscando beneficiar al cine mexicano.

                                  Tarea que se dice fácil pero que en verdad es complicada a la hora de llevarse a cabo pues todo mundo en el discurso está dispuesto a apoyar a nuestro cine, a levantar un festival, pero a la hora de los hechos, los empresarios y patrocinadores fingen demencia.

                                  La segunda edición del Festival Internacional de Cine de Acapulco (FICA) a realizarse del 31 de mayo al 4 de Junio, busca ser llamativa y espectacular, pero sin olvidarse del compromiso que asumió para apoyar al cine mexicano.

                                  Y en los hechos, parece que las cosas van por buen camino.


                                  Victor Sotomayor, director del FICA, es una pasionado del cine que ha luchado contra viento y marea por lograr una festival internacional competitivo sin olvidar de darle una manita al cine mexicano. Foto: Victor O. Uribe / el observante

                                  De entrada hubo buena respuesta al concurso de guiones para filmar un cortometraje convocado por Kodak y el FICA.

                                  Se recibieron un total de 21 guiones provenientes de Guadalajara, Monterrey, Oaxaca, Chiapas, Guerrero y el Distrito Federal, de los cuales el jurado, integrado por los cineastas Julio César Estrada, Juan Antonio de la Riva y el crítico de cine Gustavo Moheho seleccionó como ganador el guión “La mirada del adiós” de Juan Manuel Romero.

                                  El corto ya está siendo filmado en formato de 35 mm, financiado íntegramente por Kodak. El trabajo se proyectará durante la ceremonia de clausura.

                                  Pero tal vez lo más importante más allá de la exhibición y filmación de cine hecho por mexicanos sea el querer compartir experiencias de parte de gente de renombre en la industria con las nuevas generaciones.

                                  Para ello, se efectuará el seminario de formación en producción cinematográfica, que será impartido por experimentados profesionales de la industria nacional e internacional; el seminario será gratuito y con cupo para unos 100 personas.

                                  Entre los ponentes del seminario se encuentran los productores y directores:
                                  Matthías Ehrenberg, Luis Estrada, Lynn Fainchtein, Laura Imperiale, Mónica Lozano, Fernando Sariñana, Carlos Taibo y Christian Valdeliévre, por mencionar algunos.

                                  “CINEACÁ, Seminario de Experiencia para productores”, se llevará acabo del 1 al 3 de Junio en Cinemark Oceanic.

                                  Desde luego, otro importante reto para cualquier amante del cine es sin duda el Rally Malayerba, ahora, como ya hemos anunciado, celebrando su cuarta edición en las playas de Acapulco.


                                  En la imagen, tres de los actores que han participado activante en el cine mexicano y que tendrán el reto de no hacer quedar mal a los equipos del Rally Malayerba: Miguel Rodarte, Cecilia Suárez y Raúl Méndez.

                                  Cecilia Suárez, Miguel Rodarte, Tiaré Scanda, Verónica Segura, Rocío Verdejo, Pamela Trueba, Liliana Fox, Julio Bracho Raúl Méndez, son algunos de los actores confirmados para participar en el Rally.

                                  Algunos de ellos ya han estado en ediciones anteriores del Rally y saben las emociones que despierta esta carrera contra el tiempo, además de divertirse, les permite desempeñar otro tipo de actividades diferentes de la actuación, pues al ser un staff reducido, todos tienen varios responsabilidades, desde cargar el equipo o dejar bien barridita la locación que usaron, hasta meterse en cuestiones técnicas como manejo de cámara, sonido o musicalización.

                                  Los equipos participantes tendrán nuevos retos a vencer, además de su lucha contra el tiempo, para poder filmar, editar y postproducir un corto en menos de 24 horas.

                                  Toda la experiencia anterior se enriquecerá con la Sección Foro México, donde se proyectará una selección de la más reciente producción nacional de ficción y documental en largo, medio y cortometraje. También se aprovechará para cerrar con broche de oro los festejos por los 75 años del cine sonoro en México.

                                  Claro, sin dejar de lado las secciones competitivas y de exhibición donde muy seguramente habrá alguna cinta mexicana.

                                  OBSESIONES EN CORTO

                                  Se dice que Johnny Deep fue invitado para asistir al FICA y presentar ahí la segunda parte de “Piratas del Caribe: El cofre de la muerte”, es un rumor muy fuerte. Y es muy probable que asista, tomando en cuenta que Buenavista-Columbia se ha preocupado por apoyar a los festivales mexicanos y de paso hacer difusión de sus películas. Mientras el actor decide si va o no, ya es un hecho que la premiere se efectuará en Acapulco. *** Una de las actividades favoritas de los asistentes al FICA el año pasado fueron las fiestas nocturnas y la proyección de películas al aire libre. En esta ocasión, habrá nuevamente cine en la playa, además de proyecciones en el parque acuático “CICI” y en una de las colonias populares del puerto. Para deleite de los trasnochadores, regresan las fiestas temáticas al Planet Hollywood, discotecas y hoteles patrocinadores del FICA. *** Luego de estar dos años enlatada, la historia de un joven que se enamora de una modelo a quien ve retratada en un anuncio espectacular llega a la cartelera comercial. Se trata de la cinta mexicana “Como tú me has deseado”, un intento (digamos que se queda a medias) de hacer comedia romántica. El filme es dirigido por Juan Andrés Bueno y actúan entre otros Abraham Ramos, Isela Vega, Ernesto Yánez y Delia Casanova. El filme es producido por Lourdes Deschamp, esposa de Jesús Ramírez, técnico ganador del mundial de futbol Sub 17. La cinta se estrena este viernes 12 de mayo. *

                                  Correspondencia con esta columna adicta a la playa:

                                  codigocine@yahoo.com




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                                      lunes, mayo 08, 2006

                                      Abre Cinépolis un complejo más en la capital

                                      - Doce nuevas salas en la zona de Aragón
                                      - Otro Enfoque llega a más ciudades del país
                                      - Preparan la inauguración de dos nuevas pantallas IMAX
                                      - Sorprenderá la cadena exhibidora con un concepto nunca antes visto: Cinema Park


                                      No es novedad el crecimiento de Cinépolis, pues ya habíamos anticipado la apertura de varios complejos a lo largo de este año.

                                      Lo interesante es la estrategia que está siguiendo.

                                      Tradicionalmente las cadenas exhibidoras se van a lo seguro al momento de tomar la decisión de abrir un complejo.

                                      Ya sea lo hagan en sitios donde se construirá algún centro comercial o bien donde ya existe uno.

                                      Cuando deciden emprender la aventura por su cuenta, eligen una ubicación céntrica, generalmente sobre alguna avenida principal.


                                      El nuevo cine se encuentra ubicado en el centro del fraccionamiento Plazas de Aragón, en la zona oriente de la ciudad de México. Foto: Victor O. Uribe / el observante

                                      Con la puesta en marcha del Cinépolis Nezahualcóyotl Norte, la cadena de Alejandro Ramírez toma una estrategia más agresiva: ir por el público de las zonas densamente pobladas, abriendo complejos en el corazón de las colonias, rodeados solo por vialidades secundarias, retirados de las grandes avenidas.

                                      Si antes miles de personas tenían que desplazarse de sus casas al cine invirtiendo más de una hora de su tiempo en transporte, ahora solo les tomará solo minutos, incluso con la comodidad de llegar caminando.

                                      Y este tipo de decisiones que van acompañadas de inversiones, rinden frutos en muy poco tiempo.


                                      Como ya es costumbre, el nuevo Cinépolis Nezahualcóyotl Norte está equipado con la más avanzada tecnología para la atención y comodidad del espectador. Foto: Victor O. Uribe / el observante

                                      Con la apertura de un complejo de cines en medio de la colonia, se reducen los pretextos para quedarse en casa.

                                      Lo que antes implicaba perderse el partido, la telenovela, enfrentarse al tráfico y al mal clima, simplemente se elimina.

                                      La gente tiene mayores motivos para ir al cine, se divierten disfrutando de una buena película en cómodas instalaciones a precios accesibles.

                                      El público gana, Cinépolis también.

                                      ¿Suena bonito y muy lógico verdad?


                                      Un lobby amplio y espacioso encontrará el público que asista al complejo de Nezahualcóyotl Norte. Dulcería principal, Cine Café, Baguis, Dulcípolis y area de videojuegos son algunos de los servicios que se encuentran a la mano. Foto: Victor O. Uribe / elobservante

                                      Pero lo cierto es que tuvieron que pasar varios años para esta situación se diera.

                                      Claro, hablamos del complejo de Nezahualcóyotl Norte porque es el que se acaba de inaugurar, pero también le puedo dar otro ejemplo: el Cinépolis que abrieran hace poco más de un año en ….¡San Cristóbal de las Casas!

                                      Quien no corre riesgos, se arriesga a no ganar más.

                                      También es cuestión de suerte, porque otras cadenas han abierto cines en avenidas principales con abundante flujo de vehículos y personas y los han tenido que cerrar al poco tiempo, caso de Cinemas Lumiere y su fallido complejo en Inguarán, al oriente de la ciudad de México.

                                      El que se abran nuevos complejos de Cinépolis en una ciudad son buenas noticias para las demás personas, pues además de incrementarse la oferta en salas, algunos complejos de la cadena logran cierto desahogo lo cual le permite margen de movimiento a Cinépolis para ofrecer otro tipo de servicios, como el dedicar una o varias salas por cine exclusivamente a su programa “Otro Enfoque”, donde se exhibe únicamente cine de arte.


                                      Diez salas tipo estadio con lo último en tecnología de proyección y sonido Dolby Digital, además cuenta con dos Macropantallas equipadas con sonido Dolby Digital Ex Surround, para disfrutar una experiencia cinematográfica redonda. Foto: Victor O. Uribe / el observante

                                      Es decir, a diferencia de la competencia, Cinépolis no construye complejos dedicados al cine alternativo, sino que puede darse el lujo de tener salas permanentes para este tipo de películas en diferentes ciudades del país.

                                      El nuevo complejo en la zona oriente de la ciudad de México, consta de 2434 butacas distribuidas en 10 salas tipo estadio sin poder faltar dos salas más equipadas con espectaculares Macropantallas.

                                      El nuevo cine para comodidad de los espectadores tiene una dulcería principal y dos secundarias, además de todos los servicios característicos de Cinépolis como Cine Café con venta de crepas, variedad de baguettes y papas fritas en Baguis y el exitoso concepto de Dulcípolis con venta de dulces, botanas a granel y palomitas de sabores.

                                      El Cinépolis Nezahualcóyotl Norte proporcionará 100 empleos directos, además de ser fuente de entretenimiento para al menos 10 colonias de la zona de Aragón, en la zona metropolitana del valle de México.

                                      Con la apertura de este cine, la cadena orgullosamente mexicana llega a un total de 1442 pantallas en operación en México y Centroamérica.

                                      OBSESIONES EN CORTO

                                      Noventa días, ese fue el plazo que Cinépolis se impuso para abrir dos nuevas salas IMAX en la ciudad de México. La primera como bien les adelantábamos hace unas semanas será una sala independiente, es decir, no estará rodeada de mas salas de la cadena. Se ubicará en Santa Fe y abrirá en Junio coincidiendo con el estreno de “Poseidón”. La siguiente pantalla IMAX se ubicará en el complejo de Plaza Universidad. Y van por otra IMAX más en otro punto de la república aún si definir para la recta final del año. *** Pero Cinépolis prepara una sorpresa en su complejo de Perisur. Varios meses llevan remodelándose cuatro salas para ser dedicadas a un concepto inédito en América Latina: “Cinema Park”. Solo sabemos que la modificación de esas salas dará pie a un tour de 4 horas de duración por una especie de “sensorama”. *** Como bien decíamos líneas arriba, el que se abran nuevos complejos de esta cadena conduce a nuevas sorpresas. Lo de Perisur fue algo bien pensado, pues al tener muy cerca de ahí el complejo del Ajusco, pudieron tomarse la libertad de cerrar cuatro salas para transformarlas en algo nunca antes visto. *** Ya llegó el concepto “Otro enfoque” a Morelia. La sala 1 del Cinépolis Morelia Centro exhibirá de ahora en adelante exclusivamente cine no comercial. Muy pronto podrán gozar de este beneficio otras ciudades como Guadalajara y Monterrey de forma permanente. Mientras tanto, en el resto del país, “Otro enfoque” sigue vigente de forma intermitente en cada complejo de Cinépolis.*

                                      Correspondencia con esta columna contagiada de cinepolismanía:

                                      codigocine@yahoo.com







                                      .
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                                          viernes, mayo 05, 2006

                                          Misión Imposible III



                                          Ethan Hunt (Tom Cruise) exhibe su talón de Aquiles: se ha enamorado.

                                          Ella se llama Julia (la muy sexy Michelle Monaghan) y las cosas avanzan tan pero tan rápido que no duda en casarse con ella.

                                          Lamentablemente no tiene mejor idea que hacerlo justo cuando empieza a meterse en otro de esos complicadísimos e internacionales problemas que maneja su agencia.

                                          Problemas de los que creía estar al margen, ya que estaba dedicándose desde hace un tiempo a entrenar a nuevos reclutas.

                                          Se trata del secuestro de una de sus “alumnas” (Keri Russell), el que lo hace volver a la acción.

                                          Hunt debe rescatarla de las manos de un misterioso y poderoso traficante internacional, Owen Davian (Philip Seymour Hoffman, en un muy breve papel, un poco mas y se come a Cruise), cosa que hace en una de esas operaciones imposibles.

                                          Pero algo no sale bien.

                                          Y de ahí en adelante todo empezará a enredarse cada vez más.


                                          © UIP

                                          Como bien lo saben los seguidores de la saga —dirigida en su primer episodio por Brian De Palma y en el segundo por John Woo—, contar más no tiene sentido, porque mucho de lo que sucede después no resulta ser tal como se nos muestra, las vueltas de tuerca se apilan y las traiciones pueden venir de cualquier lado.

                                          Aunque a esta altura, uno ya puede casi anticiparlas.

                                          El filme no difiere demasiado de las dos anteriores entregas de la saga ni de otras aventuras de famosos espías como James Bond o Jason Bourne: hay sofisticados planes de vigilancia, la aplicación en toda su dimensión de las nuevas tecnologías, un villano dispuesto a todo y un protagonista muy carismático que, cada vez más, adquiere condiciones y enfrenta dilemas morales ante la imposibilidad de llevar una vida mundana.

                                          “Misión imposible 3” viene con muy poco que aportar: es un espectáculo circense con más explosiones que gracia.


                                          © UIP

                                          Y no es que moleste lo inverosímil de las situaciones. Al contrario, pues existe un pacto tácito entre el público y este tipo de películas que nadie debería obviar.

                                          De tal forma que vemos mas de lo mismo: Tom Cruise saltando de un lado para otro, como si estuviese encima de un sofá, mientras en el fondo todo explota de manera violenta. No faltan tampoco las suplantaciones de personalidad, que son ya como la marca de la casa.

                                          A J.J. Abrams (creador de las series "Lost" y "Alias"), director en turno, le falta el lirismo de Woo y la elegancia de De Palma y su devoción por que todo parezca realista a veces le juega en contra, pero gana puntos humanizando a los personajes y dándole a la aventura un sentido emocional.


                                          © UIP

                                          Más allá de la egolatría de una superestrella que, como Cruise, está todo tiempo en pantalla (para colmo, Abrams trabaja una estética basada en planos cortos y muy cerrados sobre su rostro) , el trabajo del protagonista como héroe de acción es decididamente funcional al relato.

                                          Las comparaciones son odiosas, pero en una saga o el nivel se mantiene o comienzan los problemas.

                                          La tercera entrega de “Misión Imposible” es entretenida, pero se queda muy lejos de lo mostrado en las dos anteriores cintas.

                                          Y muy seguramente no será por mucho la mejor cinta de acción del año.


                                          © UIP

                                          El problema es que el guión se fue terminando conforme avanzaba la película.

                                          De tal forma que secuencias que pudieron aportar algo a la trama nunca aparecen, tal vez no las filmaron por cuestiones de presupuesto o quedaron olvidadas en el cuarto de edición.

                                          El que no veamos como le hace el agente Hunt para sacar la “pata de conejo” de un edificio que no conoce (solo lo vemos salir triunfante con el artefacto), es casi igual a eliminar la emocionante secuencia de la primera película donde ingresan al edificio de la CIA.

                                          Ahora quisieron hacer una cinta más intensa en el nivel emocional, por lo que las secuencias de acción iniciales a las que estábamos acostumbrados no aparecen.

                                          Además, todo el filme se siente muy contenido, nunca llega a un clímax, se queda en el intento.

                                          Otro pequeño detalle: nadie sabe que es la famosa “pata de conejo”, la razón de las peleas y conspiraciones del filme.

                                          ¿Un artefacto que puede desintegrar al planeta?

                                          Es al menos una teoría de uno de los colegas de Hunt, pero que a decir verdad, no satisface a nadie.

                                          Nuestra Opinión: @@1/2

                                          Misión Imposible III
                                          (Mission: Impossible III, Estados Unidos 2006)
                                          Director: J.J. Abrams
                                          Guión: Alex Kurtzman, Roberto Orci y J.J. Abrams, basado en los personajes creados por Bruce Geller
                                          Fotografía: Dan Mindel
                                          Música: Michael Giacchino
                                          Con: Tom Cruise, Philip Seymour Hoffman, Ving Rhames, Billy Crudup, Michelle Monaghan, Jonathan Rhys Meyers, Keri Russell, Maggie Q, Simon Pegg y Laurence Fishburne
                                          Duración: 126 minutos
                                          Distribución en México: UIP
                                          Clasificación: @ Insoportable, @@ Regular, @@@ Buena, @@@@ Obra Maestra

                                          Correspondencia con esta imposible columna:

                                          codigocine@yahoo.com



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